Ранние предки и влияния

Его ранние предшественники включают rebec, смычковый инструмент, который путешествовал из арабского мира через Испанию в средние века.lira da braccio, как правило, был очень портативным и предпочитался путешествующими менестрелями. Примерно в то же время, lira da braccio появился в Италии эпохи Возрождения — более крупный, плоско-задний инструмент, играемый на руке с более широким, более резонансным звуком, часто используемый для сопровождения вокальной полифонии.Византийская лира, грушевидный смычковый инструмент, который распространялся по Европе через торговые пути. Эти ранние инструменты имели общие черты: резные деревянные вершины, фрикционные колышки и конские луки. Поскольку куртуазная и соборная музыка требовала большей выразительности и проекции

Семейство viola da braccio — инструменты, удерживаемые на руке, а не между ногами — предоставило непосредственный шаблон. Самые ранние известные изображения скрипичного инструмента появляются на картинах Гауденцио Феррари (c. 1534) в соборе Саронно, показывая трехструнный инструмент с C-образными звуковыми отверстиями. Из этих экспериментальных форм появилась четырехструнная скрипка, настроенная на пятые (GDAE) и без ладов, предлагая непрерывную мелодичную линию, которую игроки могли изгибать и окрашивать вибрато. Этот дизайн оказался настолько успешным, что он оставался бы по существу неизменным в течение более четырех веков.

Рождение современной скрипки в Кремоне

Город Кремона, Италия стал эпицентром скрипичного производства в 16 и 17 веках. Три династии — Амати , Гуарнери и Страдивари — установили классическую форму инструмента и установили стандарты мастерства, которые остаются непревзойденными. Андреа Амати (c. 1505—1577) приписывают создание первых истинных скрипок: изогнутые тела с C-образными f-дырами, четырьмя струнами и неповрежденным пальцем. Его инструменты ценились за сладкий, ясный тон, который соответствовал интимной придворной музыке того времени. Его внук Николо Амати (1596—1684) утончил пропорции, создав немного большую модель с более широким, более мощным звуком, способным заполнять большие церкви и театры, которые появлялись.

Антонио Страдивари (1644-1737) поднял искусство до непревзойденного уровня. В течение своего так называемого «золотого периода» (1700-1725) он производил инструменты с исключительным богатством, проекцией и отзывчивостью. Он экспериментировал с толщиной дерева, формулами лака и высотами арки, часто используя клен из Балканского региона и ель из итальянских Альп. Один Страдивари может принести миллионы долларов на аукционе; многие из них принадлежат ведущим солистам и учреждениям. «Мессия» Страдивари (1716) остается одним из самых известных, известных своим первозданным состоянием и блестящим тоном. Джузеппе Гуарнери «дель Гесу» (1698-1744) предложил контрастный голос: более темный, более взрывной и с большей сырой силой. Его скрипки были одобрены Никколо Паганини, который играл на «канноне» Гуарнери (1743) во время его самых ослепительных выступлений. Эти три школы кремонского производства производили инструменты, которые никогда не были равны, несмотря на века изучения и подражания.

Структурная эволюция: от барокко к современности

Скрипка 1600 года заметно отличалась от сегодняшнего инструмента. Скрипки в стиле барокко имели более короткие, толстые шеи, установленные под более мелким углом, более плоскую доску и более легкий бас-бар. Они использовали простые струны, которые производили более теплый, менее блестящий звук, но требовали частой настройки. Барочный лук был выпуклым, с более легким наконечником и более гибкой палочкой, подходящей для тонких артиклей и более гибких фраз доклассической музыки. По мере развития музыкальных стилей - особенно с ростом публичных концертных залов и более крупных оркестров - создатели вносили изменения. Шея была удлинена и угловатая назад, чтобы увеличить напряжение струн и позволить более высокие позиции. Пальцевая доска была расширена, а подбородок (изобретенный Луи Спором в начале 19-го века) дал игрокам большую стабильность. Лук Турте, разработанный Франсуа Турте (1747-1835), представил вогнутую палку Бразильского дерева, более тяжелую лягушку и стандартизированную

Дополнительные инновации включали в себя плечевой отдых (популяризованный в 20-м веке), который дал игрокам больше свободы движения, и тонкие тюнеры на хвостовой части для быстрых регулировок шага.Несмотря на эти изменения, фундаментальная форма и структура скрипки остаются удивительно совместимыми с инструментами, сделанными Страдивари и Гуарнери — свидетельство совершенства этих ранних конструкций.

Скрипка в классической музыке: центральная роль

Эра барокко (1600-1750)

Скрипка быстро стала ведущим мелодичным голосом в западной художественной музыке. Арканджело Корелли (1653-1713) написал трио-сонаты и концерти-гроссы, которые отображали лирические и проворные качества скрипки, установив ее как сольный инструмент. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) написал шесть сонат и партитов для соло-скрипки, которые стоят как гора Эверест репертуара. Знаменитая «Чаконна» из Partita No 2 в D minor - монументальное произведение из более чем 250 вариаций на повторяющуюся басовую тему, требуя как технического мастерства, так и глубокой эмоциональной глубины. Антонио Вивальди (1678-1741) написал более 200 концертов скрипки, в том числе ] Четыре сезона , который ярко изображает сезонные изменения с использованием движущих ритмов и программных эффектов. Георг Филипп Телеманн и Джузеппе Тартини также внесли существенные работы, с сонатой Тартини «Дьявольская тре

Классический период (1750-1820)

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) написал пять концертов для скрипки, сочетая элегантность, остроумие и парящую мелодию. Его сонатные сонаты с фортепиано исследуют интимный диалог, балансируя роли обоих инструментов. Джозеф Гайдн (1732-1809) использовал скрипку заметно в своих струнных квартетах, закладывая основу для камерной музыки. Сонатные сонаты Людвига ван Бетховена (1770-1827), в частности, соната «Кройцер» расширила драматический диапазон инструмента. Концерт для скрипки Бетховена в D major (1806) является произведением эпической сферы, балансируя виртуозные требования с симфонической интеграцией - солист участвует как лидер и равный партнер.

Романтическая революция (1820–1900)

Никколо Паганини (1782-1840) изменил общественное восприятие скрипки своими сверхчеловеческими подвигами: быстрые двойные остановки, летающие стаккато, искусственные гармоники и левостороннее пиццикато. Его 24 каприза для сольной скрипки остаются важными исследованиями. Феликс Мендельсон (1809-1847) внес концерт, который идеально сливает романтическую лирику со структурной ясностью. Иоганн Брамс (1833-1897) написал скрипичный концерт, который является симфоническим по широте, требуя, чтобы солист смешивался с оркестром, а не просто доминировал. Петр Ильич Чайковский (1840-1893) и Антонин Дворжак (1841-1904) сочинил концерты, полные национального характера и эмоциональной интенсивности - Чайковский печально известен тем, что поет с народным теплом. Камиль Сен-Санс, Макс Брух и Генрик Вениавский также произвел любимые работы, которые демонстрируют выразительный диапазон инструмента.

20 века и далее

Композиторы в 1900-х годах исследовали новые звучания и техники. Бела Барток (1881-1945) написала два скрипичных концерта, которые включают в себя народные элементы и ударный поклон. Концерт для дуэта Игоря Стравинского (1882-1971) Дуэт Concertant и L'Histoire du soldat используют скрипку в неоклассическом и театральном контекстах. Скрипичный концерт Олбана Берга (1935) - это острое двенадцатитоновое произведение, посвященное памяти молодой девушки. Арнольд Шёнберг (1874-1951) и Чарльз Айвз (1874-1954) использовали скрипку в атональных и политональных условиях. Сэмюэль Барбер (1910-1981) и Уильям Уолтон (1902-1983) произвели концерты лирического тепла. Современные исполнители, такие как Энн-Софи Муттер и Хилари Хан, чемпион как стандартных работ, так и новых комиссий, гарантируя, что скрипка также является основным продуктом в партитурах фильмов - тема Джона Уильямса Список Шиндлера [[FLT:

Скрипка в народной музыке: глобальный инструмент

Ирландская и шотландская скрипка

В ирландской традиции скрипка (]fidil) занимает центральное место в сессионной музыке. Игроки используют высоко украшенный стиль с «разрезами», «роллами» и «слайдами», чтобы приукрасить мелодии. Основными танцевальными формами являются джиги (6/8 раз), барабаны (4/4) и роговые трубки. Туны изучаются аурально и играются в унисон или гармонии. Легендарные скрипки включают Майкла Коулмана (1891–1945), чьи записи повлияли на поколения, и современные мастера, такие как Мартин Хейс, известный своими медленными, медитативными интерпретациями. Шотландская скрипочная музыка отличается ритмичными «шлепками» и стрепстпами; игроки, такие как Ниль Гоу (1727–1807) и Аласдер Фрейзер сформировали эту традицию.

Американский блюграсс, старое время и каджун

Европейские поселенцы привезли скрипку в Северную Америку, где она смешивалась с африканскими ритмами. В блюграсс скрипка часто несет мелодию с быстрым, синкопированным поклоном и широким использованием двойных остановок. Группа Билла Монро установила стандарт, и игроки, такие как Марк О'Коннор, расширили стиль. Старая аппалачская скрипка сопровождает квадратные танцы и баллады, показывая дронинг, ритмичный звук, достигнутый поклонением через неигровые струны. Стиль поклонения «клоухаммер» отличается. Cajun fiddling из Луизианы использует синкопированные ритмы и часто играет в вальсе или двухшаговых формах, с игроками, такими как Майкл Дусет, сохраняя традицию.

Восточноевропейский и Клезмер

Музыка Клезмера, инструментальная традиция восточноевропейских евреев, в значительной степени полагается на скрипку. Клезмерские скрипачи используют выразительные слайды, рыдания и украшения, чтобы имитировать человеческий голос, часто играя в незначительных режимах, таких как шкала Фрейгиша. Свадьбы и празднования были основными контекстами; мелодии часто переключаются между медленными «доиной» (импровизационными) и быстрыми танцевальными ритмами. Известные скрипачи клезмера включают Дэйва Тарраса (1897-1989) и Ицхака Перлмана, который записал альбом Ицхак Перлман: В Доме Скрипача: 1]. Венгерские и румынские народные скрипачи используют сложные орнаменты и быстрые темпы, часто сопровождаемые цимбалом или волынками.

Южная Азия и глобальные адаптации

Скрипка была принята в индийскую классическую музыку в 19 веке Балусвами Дикшитаром (1786-1858). В карнатической музыке скрипач сидит скрещенным ногами, опираясь на инструмент на ноге, и обеспечивает мелодические линии, которые эхом и разрабатывают фразы вокалиста. Палец использует слайды (]gamakas и поклонение непрерывно, с небольшим разделением. Скрипка также имеет черты в скандинавском народе, бразильском хоро, аргентинском танго и даже в китайских работах слияния. Его портативность и выразительный диапазон делают его почти универсальным.

Современные инновации и скрипка сегодня

Электрические скрипки появились в 1930-х годах с твердыми телами и пикапами. Жан-Люк Понти и Л. Шанкар популяризировали их в джазе и фьюжне. Современные модели, такие как Yamaha SV-270 или Zeta Jazz, предлагают пятиструнные варианты (C, G, D, A, E) и встроенные предусилители, позволяющие искажать, wah и задерживать эффекты. Цифровые скрипки моделирования, такие как Zeta Strados, могут имитировать различные акустические пространства или производить синтезированные тона. Скрипка также является основным продуктом в поп-, рок- и электронной музыке. У таких игроков, как Линдси Стирлинг, есть миллионы поклонников. В забивании фильмов эмоциональная сила скрипки используется неустанно; саундтреки к Список Шиндлера , Мемуары Гейши и Красная скрипка

Строим скрипку: мастер-ремесло

Скрипка (FLT:0) лютерея (FLT:1)) остается высококвалифицированным ремеслом. Производители выбирают ель ель из-за ее прочности и легкости, и клен для спины, боков и шеи для ее твердости и акустической отражательной способности. Дерево приготавливается годами перед резьбой. Изгиб верха и спины определяет тон и проекцию инструмента. Отверстие верха и спины точно определяет звук. Внутри бассовая планка (полоса ели, склеенная под струнной стороной G) и (лоскутная еловая доска под струнной стороной E) передают вибрации и резонанс влияния. Лак — часто тщательно охраняемый секрет — может быть основан на масле или на духе; его состав влияет как на внешний вид, так и на тон. После сборки, пальто, мост, колышки и хвостовой части

Непреходящее наследие скрипки

От мастерских Кремоны до Карнеги-холла и пабов Ирландии скрипка прошла необыкновенное путешествие. Ее дизайн, усовершенствованный на протяжении веков, остается по существу неизменным - дань гению ее ранних создателей. Скрипка может плакать в медленном движении, сверкать в барабане или кричать в соло из тяжелого металла. Она соединяет классические и народные, древние и современные, Восток и Запад. Пока есть игроки, желающие овладеть ее требованиями, скрипка останется одним из самых выразительных творений человечества. Ее будущее, обогащенное технологиями и глобальным сотрудничеством, обещает новые звуки и истории, в то время как ее душа остается заякоренной в дереве, клее и лаке прошлого.

Для дальнейшего чтения: Энциклопедия Britannica на скрипке предлагает полный обзор. Исследуйте блог NPR Deceptive Cadence для статей классической музыки. Смитсоновская статья о секрете Страдивари углубляется в науку, лежащую в основе звука. Для народных традиций Ирландский веб-сайт Fiddle предоставляет учебные пособия и историю. Стремящиеся лютье могут посетить журнал Violin Making для понимания современного мастерства.