The Theremin: Первый инструмент, сыгранный из пустого пространства

Немногие музыкальные инструменты несут столько же мистики, как терменвокс. Запатентованный в 1928 году российским физиком Леоном Терменом, он стоит как один из первых электронных музыкальных инструментов, когда-либо созданных и остается единственным широко известным инструментом, играемым без физического контакта. Его эфирный, поющий тон - часто описываемый как преследующий, потусторонний или призрачный - захватил воображение композиторов и зрителей в течение первых десятилетий электронной музыки. Инструмент быстро нашел дом в голливудских партитурах фильмов, где его странный голос стал сокращением для психологического напряжения и инопланетного присутствия. История терменвокса & #8217 является одним из инноваций, упадка и повторного открытия, отражающего более широкие сдвиги в музыкальной эстетике и технологическом прогрессе на протяжении двадцатого века.

Понимание пути Theremin’ показывает, как одно изобретение может формировать траекторию электронной музыки, влиять на соглашения о забивании в фильмах и вдохновлять поколения исполнителей расширять границы звукопроизводства. Уникальный интерфейс инструмента’, требующий от исполнителя манипулирования невидимыми электромагнитными полями, бросил вызов традиционным представлениям о музыкальности и открыл новые возможности для выражения, которые продолжают резонировать сегодня.

Изобретение терменвокса

В 1919 году Леон Термен (родился Лев Сергеевич Термен) работал над датчиком близости для советского правительства, когда он сделал случайное открытие. Его прототип произвел музыкальную ноту, чей шаг изменился, когда его рука двигалась рядом с ним. Очарованный этим явлением, он разработал специальный инструмент, который генерировал звук через гетеродининг двух высокочастотных радио осцилляторов. Оригинальное устройство, которое он назвал ] этирофон , было продемонстрировано Владимиру Ленину в 1922 году. Ленин был настолько впечатлен, что он приказал массовое производство и разрешил Термену выехать за границу, чтобы продвигать свое изобретение.

После доработки дизайна, Термен запатентовала его в США в 1928 году. Термен RCA, выпускавшийся в ограниченном количестве между 1929 и 1930 годами, стал культовой моделью. RCA продавал инструмент как новинку, продавая комплекты и собранные единицы, но Великая депрессия ограничила его коммерческий успех. Профессиональный терменист Клара Рокмор освоила инструмент в 1930-х годах, разработав точную технику, которая продемонстрировала его выразительный потенциал далеко за пределами статуса новизны. Её выступления и записи остаются эталоном для терменвокса, и её влияние на последующие поколения игроков невозможно переоценить.

Рокмор, бывший вундеркинд детской скрипки, привнес в терменвокс необычайную дисциплину. Она разработала метод, который сводил к минимуму слышимые сбои и максимизировал точность шага, выполняя работы из стандартного классического репертуара, а также современных композиций. Ее отношения с самим Терменом, который наставлял ее в начале ее карьеры, дали ей уникальное понимание возможностей и ограничений инструмента & #8217.

Технические принципы и техника игры

Термен содержит два радиочастотных осциллятора: осциллятор фиксированной частоты и осциллятор переменной частоты, управляемый емкостью руки игрока & #8217 вблизи вертикальной антенны. Разница между этими двумя частотами — гетеродином — попадает в слышимый диапазон. Второй, горизонтальный контур антенны управляет объемом через аналогичный емкостный эффект. Исполнитель никогда не касается инструмента; вместо этого тонкие жесты руки производят изменения шага и объемные оболочки. Правая рука обычно контролирует шаг, в то время как левая рука управляет объемом, хотя некоторые игроки меняют это расположение.

Игра на терменвоксе требует исключительного моторного управления и высокоразвитого чувства относительного шага. Питч не фиксируется клавишами или ладами, поэтому музыкант должен полагаться исключительно на проприоцепцию и слуховую обратную связь. Вибрато достигается легкими движениями пальцев или рук, в то время как глиссандо и портаменто являются естественными побочными продуктами игрового метода. Этот нетактильный интерфейс делает терменвокс одним из самых сложных инструментов для освоения, но также и одним из самых отзывчивых к нюансам. Квалифицированные игроки могут производить удивительно чистые мелодические линии с контролируемой динамикой и выразительными фразами.

Диапазон частот инструмента & #8217 обычно охватывает от четырех до пяти октав, в зависимости от конкретной модели и настройки. Термен монофонический, создавая одну ноту за раз, но игроки могут создавать иллюзию нескольких голосов через быстрое арпеджиирование и стратегическое использование гармоник. Созданный тон - чистая синусовая волна, хотя различные методы фильтрации и обработки могут изменить тембр.

Раннее принятие в классической и электронной музыке

Экспериментальные композиторы в 1920-х и 1930-х годах

Как слово Theremin & #8217 изобретение распространилось, композиторы начали включать его в произведения, которые раздвинули границы традиционной оркестровки. Джозеф Шиллингер написал первый Airphonic Suite для Термена и Оркестра (1929), премьера Кливлендского Оркестра с самим Терменом как солист. Перси Грейнджер, всегда стремящийся исследовать новые источники звука, экспериментировал с терменвоксом в его & #8220; Свободная музыка & #8221; проекты, стремящиеся освободить высоту звука от ограничений равного темперамента. В России Андрей Пащенко использовал инструмент в своей опере Орлиная Бунт (Eagle Rebellion, 1926).

В 1930-х годах танцовщицы и театральные постановки часто выступали вместе с танцовщиками, используя визуальную новизна инструмента & #8217. Зрители были загипнотизированы видом исполнителя, формирующего звук из пустого пространства. Тем не менее, основное влияние терменвокса & #8217 было на развивающуюся область электронной музыки. Он продемонстрировал, что звук может генерироваться и управляться электрически, заложив концептуальную основу для более поздних синтезаторов, осцилляторов и устройств с контролируемым напряжением. Композиторы, такие как Эдгар Варез, хотя он чаще использовал онды Мартено, признал терменвокс в качестве катализатора для своих собственных экспериментов в организованном звуке.

Интеграция в оркестровое письмо

Хотя терменвокс первоначально рассматривался как сольная новинка, некоторые композиторы попытались интегрировать его в оркестровую текстуру. Ограниченный динамический диапазон инструмента и потенциал для настройки нестабильности представляли значительные проблемы. Тем не менее, такие работы, как John Carpenter & #8217;s Theremin Concerto и Hugo Kauder & #8217;s Kammermusik für Theremin und Streicher , исследовали его тембральную совместимость со струнами и ветрами. Эти усилия, хотя и редко исполняемые сегодня, повлияли на более поздние подходы к электронной и акустической гибридности. Способность терменвокса & #8217 смешиваться со струнными ансамблями, сохраняя при этом его отличительный характер, сделала его уникальным дополнением к оркестровой палитре.

Композиторы в Советском Союзе также экспериментировали с терменвоксом, особенно в образовательных и пропагандистских контекстах.Термен сам вернулся в Советский Союз в 1938 году, где продолжил разработку электронных инструментов под государственным контролем.Его более поздние работы включали терпситон , танцевальную версию терменвокса и различные устройства наблюдения, которые использовали аналогичные принципы емкостного зондирования.

Термен в киномузыке

Призрачный звук Голливуда (1930-1940-е годы)

Композиторы фильма быстро признали способность терменвокса & #8217 вызывать настроения, которые обычные инструменты не могли. Миклош Розса & #8217; партитуры для Спеллблинг (1945) и Потерянный уикенд (1945) лихо использовали терменвокс, чтобы подчеркнуть психологические мучения и галлюцинации. Розса использовал инструмент экономно, но эффективно, позволяя его тонкому, колеблющемуся тону создать ощущение неустойчивого психического состояния. Звук терменвокса & #8217 стал синонимом последовательностей снов, флешбэков и моментов психологического кризиса в послевоенном голливудском кино.

Композитор Рой Уэбб использовал терменвокс в Спиральная лестница (1945) для усиления готического страха, в то время как Бернард Херрманн использовал его в нескольких фильмах на протяжении всей своей карьеры.Способность терменвокса’ создавать микротональные отклонения и бесшовные глиссанди сделала его идеальным для представления измененных состояний сознания и сверхъестественных явлений. Голливудские звуковые дизайнеры и композиторы быстро кодифицировали терменвокс как инструмент для выражения внутренних психологических состояний, а не внешнего действия.

Научно-фантастический бум 1950-х годов

Термен достиг своего пика кинематографического выдающегося положения во время ранней холодной войны, когда научно-фантастические фильмы распространились. Бернард Херрманн & #8217;s оценка для День, когда Земля Стояла Все еще (1951) является, пожалуй, самым известным примером. Германн использовал два терменвокса (выполненные доктором Сэмюэлем Хоффманом и Полом Шуром) в сочетании с электрическими скрипками, органом и латунью, чтобы создать инопланетную звуковую палитру. Термен & #8217; потусторонний глиссанди воплотил тему фильма & #8217 странных посетителей из космоса, установив звуковой архетип, который сохраняется в научно-фантастических СМИ по сей день.

Другие известные научно-фантастические и фильмы ужасов этой эпохи, в которых был показан терменвокс, включают:

  • Вещь из другого мира (1951) — используется терменвокс для натяжных сигналов.
  • Он пришел из космического пространства (1953) — терменвокс сопровождал присутствие инопланетян.
  • Затерянный мир (1960) — преувеличенные терменвоксы для доисторической атмосферы.

Такие исполнители, как доктор Сэмюэль Хоффман, ортопед, ставший самым записываемым терменистом 1940-х и 1950-х годов, играли на десятках киносценариев. Его техника, хотя и менее утонченная, чем Rockmore’s, подчеркивала запоминающиеся качества инструмента’. Однако к концу 1950-х терменвокс все чаще заменялся более гибким модульным синтезатором Moog и Ondioline. Его использование в кино уменьшилось, хотя он никогда полностью не исчезал из инструментария композитора’.

Снижение, культовый статус и возобновление интереса

1960-е–1970-е: шаг в сторону популярной музыки

В то время как фильм и классическое взаимодействие с терменвоксом ослабли, инструмент нашел неожиданную жизнь в популярной музыке. Брайан Уилсон использовал электро-Термен — имитацию на основе транзистора, разработанную Полом Таннером — на Beach Boys & #8217; Хорошие вибрации (1966), создав крутящийся, психоделический крюк, который стал одним из самых узнаваемых моментов в истории поп-музыки. Электро-Термен использовал слайд-потенциометр для управления шагом, что облегчало игру, чем истинный терменвокс, сохраняя характерный эффект глиссандо.

Тема Rocket Men для телепрограммыThe Jetsons также использовала звуки, похожие на терменвокс, цементируя ассоциацию инструмента’ с футуристическими темами.В конце 1960-х экспериментальные рок-группы, такие как The Lothars и BBC Radiophonic Workshop, держали инструмент в публичном ухе. The Radiophonic Workshop’s Delia Derbyshire использовала звуки терменвокса в своих новаторских электронных композициях, смешивая их с ленточными петлями и осцилляторами.

К 1970-м годам терменвокс достиг культового статуса среди энтузиастов синтезаторов и авангардных музыкантов. Роберт Муг построил терменвокс в подростковом возрасте до основания Moog Music; его ранние наборы терменвоксов 1960-х годов помогли поколению любителей изучать основы осцилляторов. В конструкции терменвокса Moog’ были включены схемы на основе транзисторов, которые были более стабильными, чем оригинальные конструкции вакуумных трубок, что делало инструмент более доступным для любителей-строителей и исполнителей. Инструмент часто фигурировал в фильмах ужасов и саундтреках к B-фильмам, цементируя его связь с жуткими или научно-фантастическими тропами.

Современное возрождение (1990-е годы)

Цифровая эпоха принесла возрождение. Современные терменисты, такие как Кэролина Эйк, Лидия Кавина и Кип Россер, выступают и записываются в классическом, экспериментальном и популярном контекстах. Технические инновации Эйка’ — в том числе техника управления шагом с четырьмя пальцами — значительно расширили выразительный диапазон инструмента’. Она разработала систематическую педагогику для терменвокса, опубликовав учебные материалы, которые помогли стандартизировать методы обучения. Кавина, которая училась у самого Термена в 1970-х годах, представила множество современных композиций, написанных специально для инструмента.

В фильме композиторы, такие как Дэнни Эльфман (например, Mars Attacks!, 1996] и Джон Уильямс (например, Близкие контакты третьего рода, использовали звук терменвокса.Mars Attacks!], использует терменвокс на видном месте, отдавая дань уважения научно-фантастическим фильмам 1950-х годов. Видеоигры, такие как Mass Effect и Bioshock, включают образцы терменвока, чтобы вызвать ретро-футуристические атмосферы, представляя звук инструмента’ для более молодой аудитории.

Современные электронные художники, включая Жан-Мишель Жарре, Кристину Кубиш и Леди Гагу (на её альбоме Джоанна), показали терменвокс в своей работе. Рост доступных цифровых контроллеров и эмуляций программного обеспечения, таких как Theremini от Moog Music, сделал инструмент доступным для новых поколений. The Theremini использует цифровую обработку сигналов для обеспечения коррекции шага и вариантов квантования, снижая кривую обучения при сохранении основного игрового опыта. Образовательные программы теперь учат терменвокса как введение в емкость, радиосхемы и музыкальный жест.

Наследие и влияние на электронную музыку

Наследие терменвокса & #8217 двояко: это одновременно и новаторский инструмент, и символический артефакт. Технологически он продемонстрировал, что звук может быть создан с помощью чисто электронных средств, свободных от механических вибрирующих систем. Этот принцип лежит в основе практически каждого синтезатора, производимого с тех пор. Принцип гетеродинирования, используемый в терменвоксе, напрямую повлиял на дизайн ранних аналоговых синтезаторов, включая модульные системы Муга, которые определяли электронную музыку в 1960-х и 1970-х годах.

Термен также стал пионером концепции “ музыкальный жест” в электронных системах — идея о том, что исполнитель может формировать звук посредством пространственного движения. Эта концепция напрямую повлияла на дизайн сенсорных клавиатур, контроллеров ленты и даже интерфейсов восприятия движения, таких как Kinect. Современные контроллеры MIDI, которые используют емкостное зондирование, подобное терменвоксуTherevox, Thummer и различные пользовательские инструменты, используемые экспериментальными музыкантами. Влияние терменвокса’ распространяется на интерактивные художественные инсталляции и среды виртуальной реальности, где управление звуком на основе жестов продолжает развиваться.

В музыкальном плане терменвокс открыл дверь к микротональности и непрерывному тону. Поскольку нет фиксированных тонов, исполнитель может получить доступ к любой частоте в диапазоне инструмента & #8217;s, что делает терменвокс идеальным для глиссанди и спецэффектов, которые размывают границу между нотой и шумом. Эта текучесть вдохновила более поздних электронных музыкантов исследовать невспыльчивые настройки и электроакустическую импровизацию. Композиторы, такие как Гарри Парч и Джон Кейдж признали роль терменвокса & #8217 в расширении концептуальных возможностей музыкального тона.

Инструмент также повлиял на дизайн интерфейсов для исполнителей с физическими недостатками. Термен & #8217;s бесконтактная игровая поверхность демонстрирует, что музыкальное выражение не требует физического манипулирования ключами или струнами, открывая возможности для музыкантов, которые не могут использовать традиционные инструменты. Организации, такие как Центр Термен в Москве и Theremin Society продолжают продвигать инструмент & #8217;s использование в терапевтических и образовательных условиях.

Сегодня терменвокс остается уникальной проблемой для исполнителей и любимого звука для слушателей. Его история отражает напряженность между инновациями и традициями в музыке двадцатого века. По мере того, как электронный звук продолжает развиваться, терменвокс остается первым инструментом, использующим невидимые силы электромагнитного спектра - изобретение, которое превратило близость в музыку. Термен учит нас, что самые глубокие музыкальные технологии - это те, которые раскрывают скрытые отношения между человеческим телом и физическим миром.

Дальнейшее чтение и внешние ресурсы

Для читателей, заинтересованных в изучении истории и техники терменвокса и No8217, следующие ресурсы предоставляют авторитетную информацию:

  • Theremin World — всеобъемлющий архив исторических статей, профилей исполнителей и руководств по созданию инструментов, поддерживаемых сообществом терменвоксов.
  • Encyclopædia Britannica — Theremin — Краткая энциклопедическая запись, охватывающая изобретение инструмента и музыкальное использование #8217 с надежным историческим контекстом.
  • Moog Music — Theremini — Информация о современном цифровом терменвоксе и его образовательных приложениях, включая спецификации и учебные ресурсы.
  • Каролина Эйк — Официальный сайт — ведущий современный терменвокс’s видео, учебные материалы и информация для записи.