История терменвокса и его уникальная роль в ранней электронной музыке

Термен стоит как один из самых ранних электронных музыкальных инструментов, известный своим эфирным, потусторонним звуком и совершенно бесконтактной техникой игры. Изобретенный в 1920 году русским физиком Леоном Терменом (родился Лев Сергеевич Термен), инструмент возник на фоне ранней радио- и вакуумной технологии. Он занимает особое место в истории музыки, не просто как технологическое любопытство, но и как полностью выразительный инструмент, который раздвинул границы исполнения, композиции и звукового дизайна за десятилетия до современной революции синтезаторов. Его жуткие, скользящие тона стали синонимами научной фантастики, саспенса и авангарда, но его корни прочно укоренились в новаторские дни электронной музыки.

Изобретение терменвокса

Леон Термен был молодым физиком, работающим в физико-техническом институте в Петрограде (ныне Санкт-Петербург), когда он разработал инструмент. Первоначально ему было поручено разработать газовый датчик близости для советского правительства, он вскоре понял, что тот же принцип может быть адаптирован для генерации звука. Используя два высокочастотных осциллятора, которые создали частоту удара в слышимом диапазоне, и используя емкость человеческого тела, он мог создать непрерывный шаг, который изменился с положением руки.

Первый прототип, построенный в 1919—1920 годах, состоял из деревянной коробки с двумя антеннами: вертикальной антенной, управляющей шагом, и горизонтальной петлевой антенной, управляющей громкостью. Исполнитель двигал правой рукой около антенны шага, чтобы поднять или понизить частоту, и перемещал левой рукой около антенны громкости, чтобы контролировать громкость. Контакта не требовалось; прибор отвечал чисто на близость рук. Это сделало его одним из первых действительно управляемых жестами электронных инструментов.

Термен продемонстрировал свое изобретение советскому лидеру Владимиру Ленину в 1922 году. Ленин был настолько впечатлен, что приказал построить сотни инструментов, представив терменвокс как символ советского технологического прогресса и инструмент для образования и пропаганды. Однако вскоре инструмент распространился за пределы России. Леон Термен отправился в Европу, а затем в США в 1927 году, где запатентовал свой дизайн (патент США 1,661,058) и дал публичные демонстрации, которые пленили зрителей. Его выступления в Нью-Йорке и по всей стране привлекли большое количество людей и вызвали широкое внимание средств массовой информации.

Патент, поданный 6 декабря 1927 года и выданный 28 февраля 1928 года, описывал терменвокс как «метод и аппарат для генерации музыкальных звуков электрическими средствами».Вы можете прочитать больше о ранних патентных деталях на Google Patents.В США Термен основал студию на Западной 54-й улице в Манхэттене, где он обучал исполнителей, строил инструменты и даже работал над другими изобретениями, такими как телевизионное устройство и ритм-машина.

Технический принцип: принцип гетеродина

Термен работает по принципу гетеродина, концепции, заимствованной из ранней радиотехнологии. Внутри прибора два радиочастотных осциллятора настроены почти на одну и ту же частоту — один фиксированный, одна переменная. На частоту переменного осциллятора влияет емкость руки исполнителя возле антенны шага. Два сигнала смешиваются вместе, и разница между ними производит звуковой тон. Эта частота удара затем усиливается и отправляется динамику.

Управление громкостью использует аналогичный подход, но работает путем изменения амплитуды выходного сигнала через вторую антенну, которая влияет на усиление стадии усилителя. Поскольку управление является емкостным, исполнитель должен поддерживать постоянные и точные расстояния, не касаясь антенн. Это делает терменвокс заведомо трудным для игры: нет ключей, ладов или физических ссылок. Исполнитель полностью полагается на мышечную память и слуховую обратную связь, чтобы найти правильные смолы. Квалифицированные игроки часто используют технику вибрато, которая включает тонкие, быстрые движения рук, чтобы добавить выражение.

Диапазон инструмента обычно охватывает от трех до пяти октав, в зависимости от конструкции. Его звук представляет собой чистую синусоидальную волну или форму волны, близкую к ней, что придает ему чистое, преследующее качество. Однако ранние модели иногда включали дополнительную схему для добавления гармоник или тембровых вариаций. Некоторые терменвоксы также предлагали «тембровый» контроль, который мог бы ввести зубчатую волну или фильтровать синусоидальную волну для получения тона редье.

Для глубокого погружения в физику статья Википедия о терменвоксе предоставляет отличный технический обзор.Полагание инструмента на емкость также означает, что на него могут влиять близлежащие объекты, влажность и форма тела исполнителя, что добавляет еще больше трудностей для последовательной игры.

Термен в ранней электронной музыке (1920-1940-е годы)

Почти сразу после своего изобретения терменвокс нашел дом в мире классической и экспериментальной музыки. Композиторы были очарованы его способностью производить бесконечные слайды шага, микротональные интервалы и устойчивые тона, которые не мог воспроизвести ни один акустический инструмент. Термен стал одним из первых инструментов, позволяющих исполнителям создавать непрерывный глиссандро без механических ограничений.

Пионерские композиции и исполнители

Сам Леон Термен выступал и продвигал инструмент широко.В США он основал студию в Нью-Йорке и обучил ряд исполнителей, самым известным из которых была Клара Рокмор. Рокмор была классически обученной скрипачкой из Литвы, которая адаптировала свою технику скрипки к игре на терменвоксе. Её точность, фразировка и экспрессивное вибрато установили стандарт, который редко сравнялся. Она представила множество произведений, написанных специально для терменвокса, в том числе произведения композиторов, таких как Перси Грейнджер, который написал сюиту для терменвокса и квартет под названием «Сила Рима и христианское сердце».

Композиторы эпохи приняли к сведению. Эдгард Варез, ведущая фигура европейского авангарда, включил терменвокс в свою композицию «Equatorial» (1934) для басового голоса, терменвокса и перкуссии. Варез видел терменвокс как инструмент для реализации своего видения организованного звука и освобождения от закаленного масштаба. Аналогично, американский композитор Генри Коуэлл использовал терменвокс в своих экспериментальных работах и даже заказал «ритмикон» от Леона Термена — предшественника драм-машин и секвенсоров синтезаторов. Ритмикон мог создавать сложные, полиритмические паттерны, быстро запуская импульсы, приуроченные к вращающемуся диску, предвосхищая секвенсор на десятилетия.

В Советском Союзе терменвокс использовался в концертных залах и даже в балете. Дмитрий Шостакович и другие композиторы экспериментировали с ним, хотя ассоциация инструмента с западным авангардом в конечном итоге вышла из моды при сталинской культурной политике. К концу 1930-х годов советское правительство подавляло выступления терменвоксов, а сам Леон Термен был ненадолго заключен в шарашку (секретный исследовательский центр) после возвращения в СССР в 1938 году.

Фильмы и популярные развлечения

Страшный звук терменвокса сделал его естественным для радио-драмы и фильмов ужасов. Самая известная ранняя партитура фильма, чтобы показать терменвокс, - это «Spellbound» Альфреда Хичкока (1945), для которого композитор Миклош Розса использовал терменвокс (играемый доктором Сэмюэлем Хоффманом) для создания чувства психологического беспокойства. Инструмент стал синонимом сверхъестественного, и он вскоре использовался в бесчисленных научно-фантастических и триллерных фильмах 1950-х годов, включая «День, когда Земля остановилась» (1951), где партитура Бернарда Херрмана сделала терменвокс основным продуктом посещения инопланетян.

Тем не менее терменвокс также появился в более мейнстримовых контекстах. Он был показан в радио-вариант-шоу и даже в некоторых поп-песнях 1930-х и 1940-х годов, таких как «I’ll See You in My Dreams» и «The Lonesome Road» в исполнении Сэмюэля Хоффмана с его оркестром. Его новизна привлекала аудиторию, в то время как его технические требования не позволяли ему стать инструментом массового рынка.

Упадок, неясность и воскресение (1950-1980-е годы)

К 1950-м годам терменвокс начал исчезать с концертной сцены. Рост синтезатора Муга и других инструментов с контролируемым напряжением предложил композиторам большую гибкость, патчируемые модули и более стабильный контроль высоты звука. Врожденная сложность терменвокса и ограниченная палитра звуков заставили его казаться реликтом более раннего возраста. Роберт Муг сам построил терменвокс в подростковом возрасте, и опыт повлиял на его конструкции синтезаторов, но синтезатор в значительной степени заменил терменвокс в коммерческой и академической музыке.

Однако терменвокс никогда полностью не исчезал. Он нашел нишу в саундтреках к научно-фантастическим фильмам, аттракционах с привидениями и случайных классических сольных выступлениях. В 1960-х годах несколько музыкантов вновь открыли его. The Beach Boys использовали аутентичный терменвокс (играемый Полом Таннером на Electro-Theremin, другом инструменте, который использовал ручное управление слайдами вместо емкости) на своем хите 1966 года «Хорошие вибрации». Колебательное ощущение инструмента идеально вписывается в психоделическую эстетику. Аналогично, Джимми Пейдж из Led Zeppelin начал включать терменвокс в живые выступления «Whole Lotta Love» в 1969 году, создав психоделическую интерлюдию, которая стала подписью шоу группы.

Реальное возрождение произошло в 1980-х и 1990-х годах, движимое волной ретро-футуризма и интереса к ранним электронным инструментам. Коллекционеры и любители начали создавать реплики терменвоксов. Такие исполнители, как Лидия Кавина, внучатая племянница Леона Термена, появились в качестве виртуозов и учителей, восстанавливая терменвокс как концертный инструмент. Кавина гастролировала по всему миру, заказывала новые работы и преподавала новое поколение игроков. Инструмент снова начал появляться в партитурах фильмов, в частности, в фильме 1997 года «Затерянный мир: Парк юрского периода» и фильме 2001 года «Клетка».

A comprehensive look at the theremin's revival can be found at Theremin World, a community site dedicated to the instrument's history and construction. Additionally, the Harry Partch Instrumentarium at the University of Illinois and the theremin programs at the New York Theremin Society have kept the tradition alive.

Известные исполнители и их вклад

Помимо Клары Рокмор и Лидии Кавины, несколько других исполнителей сформировали наследие терменвокса:

  • Сэмюэль Хоффман: Врач превратился в терменвокса, Хоффман сыграл знаковые партии в «Spellbound» и многих других голливудских фильмах 1940-х — 1960-х годов. Он выпустил альбомы популярных мелодий, аранжированных для терменвокса, помогая нормализовать инструмент в записанной музыке. Его выступление в «Дне, когда Земля остановилась» остаётся одним из самых узнаваемых терменвоксов в кино.
  • Люси Бигелоу Розен: Американская наследница и терменистка, Розен училась у Леона Термена и выступала широко. Она заказала работы у таких композиторов, как Богуслав Мартину, который написал «Фантазию» для терменвокса и струнного квартета в 1944 году. Записи и выступления Розена помогли поддержать интерес к инструменту до середины 20-го века.
  • Жан Венит: Российско-американский терменист, выступавший с Нью-Йоркской филармонией и помогший представить инструмент американской публике.Венит был видным исполнителем в 1930-х и 1940-х годах, часто сотрудничая с Кларой Рокмор на концертах.
  • Масанори Хата и Катя Иллени: Современные исполнители, которые подтолкнули терменвокс в классический, джазовый и даже поп-контексты. Хата известен тем, что включил терменвокс в традиционную японскую музыку, в то время как Иллени, венгерский скрипач и терменист, выступал с симфоническими оркестрами по всему миру.
  • Кэролина Эйк: Современная немецкая терменистка и композитор, Эйк разработала уникальную систему позиционирования пальцев и композитный метод для точной игры в шкалы. Она выпустила несколько альбомов и является ведущим педагогом в этой области, с популярным каналом YouTube, демонстрирующим передовые методы.

Каждый из этих художников продемонстрировал, что терменвокс может достичь уровня нюансов и музыкальности, далеко выходящего за рамки его репутации как новинки игрушек.

Наследие и современное влияние

Влияние терменвокса выходит далеко за рамки его собственного репертуара. Его емкостная сенсорная технология предвещала бесконтактные интерфейсы в синтезаторах, контроллерах движения и даже современных смартфонах (принцип терменвокса связан с емкостными сенсорными экранами, которые мы используем ежедневно). Термен также вдохновил дизайн более поздних инструментов с контролируемым напряжением: первый коммерческий продукт Роберта Муга был набором терменвокса, а ядро многих фильтров синтезаторов Муга несет концептуальную линию к осцилляторам частоты бита терменвокса.

В современной музыке терменвокс пережил возрождение экспериментальных, инди- и электронных жанров. Художники, такие как Жан-Мишель Джарре, Том Уэйтс и Пинк Флойд, использовали терменвокс Лед Зеппелин, лихо использовали терменвокс в живых выступлениях «Whole Lotta Love», создавая психоделическую интерлюдию. Совсем недавно инструмент появляется в партитурах фильмов таких композиторов, как Дэнни Эльфман (например, «Mars Attacks!») и Александр Десплат (например, «Форма воды»). Термен также стал основным продуктом в звуковых ландшафтах видеоигр, особенно в серии «BioSho

Термен также занимает особое место в образовательных учреждениях. Он часто используется для демонстрации физических принципов — емкости, радиочастоты, гетеродинирования — и для того, чтобы вдохновить молодых людей на пересечение музыки и технологий. Многие университеты и музеи проводят семинары по тёрменостроению, а инструмент остается основным продуктом практических научных экспонатов. Емкостное зондирование терменвокса даже было адаптировано для использования в трехмерных гестуральных контроллерах, таких как «Терменоподобный» K-Bow и другие MIDI-контроллеры, используемые электронными музыкантами.

Для современного примера исполнения см. это видео Каролины Эйк, выступающей на современном терменвоксе, демонстрирующее постоянную выразительную силу инструмента. Культурный след терменвокса также распространяется на литературу и изобразительное искусство, появляясь в работах от научно-фантастических романов до интерактивных инсталляций.

Оригинальное название: The Theremin's Enduring Fascination

История терменвокса — это история инноваций, адаптации и длительного влияния. От его истоков в советских физических лабораториях до его золотого века в Голливуде, от почти безвестности до современного возрождения терменвокс оказался гораздо больше, чем историческим любопытством. Он воплощает экспериментальный дух ранней электронной музыки, бросая вызов исполнителям и слушателям, чтобы представить звук за пределами традиционных инструментов. Его бесконтактный интерфейс, чистый тон и выразительный потенциал продолжают очаровывать новые поколения. Слышанный в концертном зале, саундтреке к фильму или живом электронном наборе, терменвокс остается мощным символом творческих возможностей, которые возникают, когда искусство и технология пересекаются.

В будущем терменвокс может найти новые роли в системах управления дополненной реальностью, пространственным звуком и жестами. Его наследие как одного из первых электронных инструментов, и единственного, который будет полностью контролироваться без физического контакта, гарантирует, что он будет продолжать вдохновлять музыкантов, изобретателей и аудиторию на десятилетия вперед.