История люте: от древних истоков до наследия барокко

Лютня является одним из самых знаковых и исторически значимых струнных инструментов в западной музыке. Его отличительное грушевидное тело, сводчатая спина и ухоженная шея производили теплый, резонансный тон, который пленял музыкантов и зрителей на протяжении веков. Хотя часто ассоциируется с эпохами Возрождения и барокко, линия лютни простирается на тысячи лет, пересекая континенты и культуры. Эта статья исследует богатую историю лютни, ее эволюцию через различные музыкальные эпохи, ее технические характеристики и ее длительное влияние на классическую музыку и за ее пределами.

Что определяет лютню?

Прежде чем погрузиться в историю, он помогает понять, что отличает лютню от других струнных инструментов. Классическая европейская лютня имеет округлую спину, сделанную из полос дерева (резинки), плоскую доску с одной или тройной розовой звуковой скважиной и шею с кишечными ладами, связанными вокруг нее. Как правило, лютня имеет шесть курсов струн (с верхним курсом часто один), настроенных в интервалах четвертей с основной третью посередине. Настройка лютни, G-c-f-a-d'g' (или аналогичный), придала ей уникальную хордальную и мелодичную гибкость. Инструмент играется, выщипывая струны пальцами, позволяя замысловатую полифонию и выразительное орнаментирование.

Древние предки и путешествие в Европу

Предки лютни можно проследить до древней Месопотамии, Египта и Центральной Азии. Самые ранние известные изображения струнных инструментов, напоминающих лютню, появляются в артефактах Месопотамии примерно с 3000 г. до н.э. «танбур» (длинношея лютня) и «уд» (короткошея, бесхребетный грушевидный инструмент) из арабского мира являются прямыми предшественниками. Уд, в частности, был введен в Европу через мавров в Испании и через крестовые походы. К 9-му веку уд распространился по Пиренейскому полуострову и в южную Европу, где он постепенно превратился в европейскую лютню.

Средневековые лютни (около 13-14 веков) были меньше, с меньшим количеством струн (часто четыре или пять курсов). Они использовались в основном для сопровождения песен и танцев. Рукописи этого периода, такие как Кодекс Робертсбриджа (FLT: 1) (c. 1360), содержат некоторые из самых ранних сохранившихся лютни. Инструмент все еще развивался, и его роль в музыке была относительно скромной по сравнению с тем, что придет.

Ключевые средневековые события

  • Введение ладов: Гутовые лады, завязанные на шее, позволяли более точно интонировать и облегчали игру разных режимов.
  • Единые курсы для двойных курсов: К концу Средневековья лютенисты начали использовать пары струн (курсов), настроенных в унисон или октавах для большего объема и выдержки.
  • Системы нотации: Развитие лютни, формы нотации, указывающей положение пальцев, а не смолы, сделало инструмент более доступным и сохранило обширный репертуар.

Ренессанс: Люте как «король инструментов»

Период Ренессанса (приблизительно 1400–1600) был золотым веком лютни. Инструмент подвергся значительным усовершенствованиям дизайна: больше тело, больше ребер, более широкая шея и увеличенное количество курсов (обычно от шести до восьми к 16-му веку). Эти улучшения дали лютне более полный, более резонансный звук, который мог заполнить камеру или придворный зал. Лютня стала самым популярным домашним инструментом, играемым любителями и профессионалами. Его полифонические возможности сделали его идеальным для интабуляции вокальной музыки - упорядочения мотетов, шансонов и мадригалов в сольные части лютни - а также для оригинальных композиций.

Известные композиторы эпохи Возрождения и лютенисты

Особенно заметны две фигуры: Джон Доуленд (1563—1626) и Франческо да Милано (1497—1543). Доуленд, английский композитор и лютеник, написал одни из самых меланхолических и красивых лютни, когда-либо созданных.Lachrimae и Лягушка Галлиард, являются основными элементами репертуара.Франческо да Милано, часто называемый «Il Divino», был отмечен за его фантазию — свободную форму, импровизирующий стиль, который подтолкнул лютню к выразительным границам.Луи де Милан (Испания), Ханс Ньюсидлер (Германия) и [[F

Роль люте в обществе

В эпоху Возрождения лютня была гораздо больше, чем музыкальным инструментом; она была символом образования, утонченности и социального статуса.Во многих портретах эпохи дворяне изображались держащими или играющими лютню, что означало их культивирование. Инструмент преподавался как часть всестороннего образования, особенно молодым женщинам высших классов. Игра лютни также стала профессиональным занятием, причём лютни служили в королевских дворах, соборах и гражданских ансамблях.

Lute Construction в эпоху Возрождения

Лютни эпохи Возрождения были построены с помощью звукового панно из ели или пихты, а спина была сделана из 7-15 ребер клена, тиса или фруктового дерева. Шея обычно вырезалась из одного куска дерева, а штырь был вырезан под углом назад (часто с характерной кривой «лебединая шея»). Струны были сделаны из кишечника, который производил мягкий, слегка дышащий тон. Лютье в таких городах, как Болонья, Венеция и Фюссен стали известны своим мастерством. Относительно легкая конструкция инструмента означала, что он мог производить сладкий, интимный звук, но не хватало проекции более поздних инструментов.

Репертуар: Фантазии, танцы и песни

Репертуар лютни эпохи Возрождения огромен. Сохранились сотни рукописей и печатных книг, содержащих тысячи произведений. Формы включали:

  • Фантазии и прелюдии: Свободная форма, часто импровизирующие части, которые продемонстрировали мастерство игрока.
  • Танцы: Паваны, галлиарды, аллеманды и коранты — часто парные (медленно-быстрые).
  • Интабуляции: Аранжировки вокальной полифонии (мотеты, шансоны, мадригалы).
  • Сопровождение к песне: Многие английские лютни (например, Dowland's Flow my tears) были напечатаны с лютневой табулатурой и вокальной линией.
  • Вариационные наборы: Такие пьесы, как «The Division Viol», были адаптированы для лютни, с участием сложных дивизий на наземном басу.

Эра барокко: трансформация и упадок

Когда музыка вошла в период барокко (c. 1600-1750), лютня столкнулась с конкуренцией со стороны клавишных инструментов, таких как клавесин, орган и клавикорд, которые предлагали больший динамический диапазон, гармоническую ясность и громкость. Тем не менее, лютня не исчезла. Она превратилась в новые формы - прежде всего FLT: 0 , теорбо и FLT: 1 и FLT: 2 , которые расширили диапазон баса и позволили более выразительно играть в континуо. Эти инструменты были необходимы в ранней барочной опере и камерной музыке.

Теорбо и Читарроне

Теорбо (также известный как chitarrone в более раннем использовании) - большая лютня с вытянутой шеей, несущей несколько дополнительных басовых струн (диапазонов), которые бегут с доски. Этот дизайн позволил игроку производить глубокие, резонансные басовые ноты, сохраняя характерную звучность лютни. Теорбо стал стандартным инструментом континуо наряду с клавесикордом в 17-м веке. Композиторы, такие как Клаудио Монтеверди , заметно показали теорбо в его операх, таких как Орфео (1607).

Репертуар барокко Люте и композиторы

В то время как популярность лютни уменьшилась, композиторы барокко продолжали писать для нее, часто включая ее музыку в более крупные произведения. Йоханн Себастьян Бах написал несколько работ для лютни (или лютни-арпсикорда), включая Suite in G minor (BWV 995), Prelude in C minor (BWV 999) и Fugue in G minor (BWV 1000).

Другие значительные барочные лютенисты включают Сильвия Леопольда Вайса (1687-1750), немецкого композитора и виртуоза, который написал более 600 работ для лютни. Вайс был настолько известен, что Бах сам аранжировал одну из своих работ для клавиатуры. Французские лютенисты, такие как Роберт де Визе и Денис Готье разработали изысканный стиль неизмеримых прелюдий и танцевальных сюит, сильно подверженных влиянию французской эстетики барокко. В Англии лютня продолжала использоваться в сопровождении песен (например, работы Джона Даниэля и Томас Кэмпион), но его роль уменьшилась после Реставрации.

Почему упала лютня

Несколько факторов способствовали снижению лютни в 18 веке:

  • Повышение клавишных инструментов: Клавесин и ранний фортепиано обеспечивали лучшую стабильность настройки, больший объем и возможность более легко поддерживать ноты.
  • Изменения музыкального вкуса: Предпочтение барокко четким басовым линиям и сложным гармониям лучше подавали динамические однородности клавесина.
  • Практические трудности: Многие струны лютни (до 13 курсов) было трудно поддерживать в гармонии, и её хрупкая конструкция делала её менее надёжной, чем клавишные инструменты.
  • Социальные сдвиги: Лютня была связана с аристократическими судами, которые ослабляли влияние, тогда как новые клавишные инструменты обращались к растущему среднему классу.

Строительство и акустика: наука о звуке люте

Понимание конструкции лютни помогает объяснить ее уникальные тональные качества. , сдвинутая задняя часть (из тонких, изогнутых полос дерева) создает камеру, которая добавляет тепло и резонанс без чрезмерного веса. , часто вырезанная с замысловатой розой, предназначена для эффективного излучения звука. В отличие от современных гитар, лютни не имеют звукового столба или внутренней крепления под мостом; вместо этого мост приклеен непосредственно к звуковому плате, более равномерно передавая струнные вибрации.

Выбор древесины имеет решающее значение. ель является предпочтительной тонерной древесиной для звуковых панелей из-за ее высокого отношения жесткости к весу. Спина и ребра часто изготавливаются из твердых пород, таких как клен, тис или розовое дерево, которые обеспечивают плотность и отражательную способность. Гутовые струны (или современные эквиваленты, изготовленные из нейлона или фторуглерода) производят тон, который менее яркий, чем стальные струны, со сложной обертонной структурой, которая хорошо сочетается с другими инструментами.

Одной из технических проблем, с которой сталкиваются лютье, является натяжение струн кишечника. Поскольку кишечник растягивается и реагирует на влажность, лютни требуют частой настройки. В барочных лютнях иногда используются проволочные басовые струны для улучшения проекции без увеличения толщины. Размещение лада на струнах также изменяется с влажностью, поэтому игроки должны постоянно корректировать свою технику.

Техника игрока

Техника люте включает в себя выщипывание струн кончиками пальцев или ногтями (в зависимости от музыкального стиля). Ренессансные лютенисты часто использовали положение «под пальцем» правой руки, производя округлую, артикулированную позицию. Игроки в стиле барокко перешли в положение «выпалый палец», что позволило более резко атаковать и увеличить динамический контраст. Левая техника включает аккорды «барре» (с использованием указательного пальца для нажатия нескольких струн) и «шлепки» (молотки и отжимания), похожие на современных гитаристов. Отсутствие капо на лютне (хотя некоторые более поздние лютни имели «тасто капо») означало, что игроки должны часто менять позиции, чтобы оставаться в гармонии.

Возрождение: 20-е и 21-е века

После почти двух столетий безвестности лютня пережила возрождение в начале 20-го века. Раннее музыкальное движение , отстаиваемое такими фигурами, как Арнольд Долметч, было направлено на исполнение музыки с использованием инструментов периода и исторически обоснованных методов. Лютье начал создавать реплики на основе сохранившихся исторических инструментов и оригинальных трактатов. К середине 20-го века появилось новое поколение лютни-специалистов, в том числе Джулиан Брим (который играл на лютне вместе с гитарой), Юген Домбуа и Энтони Рули.

Сегодня лютня пользуется скромным, но преданным следованием. Лютские общества в Великобритании, США, Германии и Японии продвигают производительность, исследования и строительство. Общество лютни Америки (основано в 1966 году) издает журналы и проводит семинары. Многие консерватории теперь предлагают лютни исследования в своих ранних музыкальных отделах. Современные лютни, такие как Пол О'Детт, Нигель Норт и Томас Данфорд, добились международного признания, и записи лютни широко доступны на потоковых платформах.

Соответствующие организации и ресурсы

  • Lute Society of America — всеобъемлющий ресурс для игроков и энтузиастов, с событиями и публикациями.
  • Общество лютей (Великобритания) — одно из старейших лютнистых обществ, предлагающее факсимиле, журналы и семинары.
  • Dolmetsch Online — огромный ресурс для ранней теории музыки, нотации и истории инструментов.

Наследие и влияние на современную музыку

Влияние лютни простирается далеко за пределы его собственного периода. Его влияние на конструкцию гитары неоспоримо; современная классическая гитара заимствовала форму тела лютни, укороченную шею и технику выщипывания ногтей. Лютская музыка также заложила основу для более поздних разработок в акустической гитаре в стиле пальцев (например, Джон Ренборн, Берт Янш) и народной музыке. Многие танцевальные формы эпохи Возрождения (паваны, галлиарды) служили моделями для более поздних композиций. Даже в популярной культуре лютня появляется в фильмах, видеоиграх (например, ) и фэнтезийных жанровых работах, часто вызывая чувство исторической аутентичности.

Репертуар лютни остается сокровищницей для музыкантов и зрителей. Он не требует перевода; эмоциональная глубина доулендского павана или сонаты Вайса говорит через века. Возрождение интереса к исторически обоснованному исполнению также пролило свет на импровизирующие практики того периода, вдохновляя современных исполнителей экспериментировать с орнаментами, делениями и экстемперацией.

Люте в современной классической музыке

Несколько современных композиторов написали новые работы для лютни, в том числе Уильям Сейлор, Бруно Кулаис (для партитуры фильмов), и Стефан Стаббс.Эти композиции часто смешивают традиционную технику лютни с современным гармоническим языком, сохраняя инструмент живым в 21 веке.

Оригинальное название: A Timeless Instrument

Лютня - это гораздо больше, чем историческое любопытство. Ее история отражает культурные, социальные и музыкальные изменения более тысячелетия. От ее древнего ближневосточного происхождения до ее зенита эпохи Возрождения и трансформации в стиле барокко, лютня была средством для некоторых из самых интимных и выразительных музыкальных произведений, когда-либо написанных. Ее тонкий звук, требовательная техника и богатый репертуар продолжают очаровывать игроков и слушателей сегодня. Будь то в руках опытного специалиста по ранней музыке или любителя-энтузиаста, голос лютни остается таким же навязчивым и красивым, как это было во дворах Европы много веков назад.

Для тех, кто заинтересован в дальнейшем изучении, доступны многочисленные записи и факсимильные издания лютни.Посещение концерта живой лютни или присоединение к местной ранней музыкальной группе может обеспечить неизвестную историю непреходящей магии этого необычного инструмента.