Происхождение и раннее развитие

Клавикорд прослеживает свою родословную непосредственно к монохорду, древнему научному инструменту, используемому Пифагором и более поздними теоретиками для демонстрации музыкальных интервалов. Единая струна монохорда, растянутая над подвижным мостом на резонансной коробке, обеспечивала отправную точку для европейских экспериментаторов в 14 веке. Добавив клавишный механизм с вертикальными латунными лезвиями, называемыми тангенсами, которые ударяли и делили струну, они создали первые клавикорды. Ранние упоминания появляются в рукописи немецкого поэта Эберхарда Сершна в 1404 году и в инвентаре Генриха VI Англии в 1425 году. Эти ранние инструменты были небольшими, часто прямоугольными или многоугольными, и построены в монастырях и аристократических мастерских для частного изучения и композиции. Клавикорд ценился за его способность производить пение, которое отвечало непосредственно на прикосновение игрока, качество, которое отличало его от вырванного клавесина.

Переход от монохорда к клавикорду включал ключевое новшество: тангенс. В отличие от молотка, который отскакивает после удара, тангенс остается в контакте со струной до тех пор, пока ключ удерживается вниз. Эта компоновка позволяла игроку непрерывно контролировать вибрацию струны, позволяя динамически затеняться и даже тонкие изменения шага. Самый ранний из изображенных клавикордов появляется в рукописи Анри Арно де Зволле, врача и конструктора инструментов при дворе Филиппа Добро Бургундии, около 1440 г. Детальный рисунок Арно показывает трещотый клавикорд с простыми ключевыми рычагами и коробчатым телом, подтверждая, что основной дизайн инструмента был уже зрелым к середине 15-го века. Инструменты этого типа, возможно, использовались для сопровождения певцов или для воспроизведения простой полифонической музыки в интимных условиях.

Самые ранние инструменты для выживания

Самый старый сохранившийся клавикорд датируется 1543 годом, построенный итальянским Доменико да Пезаро (Pisaurensis), и размещен сегодня в коллекции Стернса в Мичиганском университете. Это небольшой, ухоженный инструмент с простым, элегантным корпусом. Итальянские инструменты этого периода часто отличались красивой замысловатой деревообработкой и расписными саундбордами. Отличительные национальные школы развивались по всей Европе. В Испании инструмент был известен как monacordio или manicordio, часто используемый в монастырях и для музыкального образования дворянства. К 17 веку немецкоязычные земли стали истинным домом клавикорда, где он достиг своего наивысшего уровня механической и художественной утонченности. Германия производила строителей, таких как Майкл Преториус, который описал строительство клавикорда в своем Syntagma Musicum

Шведская и скандинавская традиции

Особенно сильная традиция клавикордов процветала в Швеции, сохранившись в 19 веке, долго после того, как инструмент исчез из большей части Европы. Строители, такие как Пехр Лундборг (1744-1818) и Йохан Сёдерстрем, создали надежные инструменты с теплым, плавным тоном, используемые не только для художественной музыки, но и для сопровождения народных танцев и домашних развлечений. Шведский клавикорд часто строился с более толстым корпусом и более тяжелым струнным звучанием, давая ему отчетливый голос. Эта живая традиция дает современным историкам и строителям бесценное понимание оригинальной установки инструмента, струнных материалов и прикосновения, ожидаемого историческими игроками. Преемственность скандинавской традиции демонстрирует, что клавикорд был не просто ступенькой к фортепиано, но и полностью реализованным инструментом в своем собственном праве. Шведские клавикорды часто слышали в домах и церквях, и они влияли на музыку композиторов, таких как Джозеф Мартин Краус и даже молодой Франц Бервальд.

Дизайн и механика: сложное простое

Тангентное действие

Действие клавикорда гениально простое. Маленькое латунное лезвие, называемое тангенсом, крепится вертикально в задней части рычага ключа. При нажатии клавиши тангенс поднимается и ударяет струну, заставляя ее подниматься вверх по мосту. Тангенс становится новой конечной точкой струны, делая вибрирующий отрезок на говорящий сегмент (от тангенса до правого моста) и затухающий сегмент (слева, сплетенный тканью или войлоком). Пока ключ удерживается, тангенс остается в контакте со струной, позволяя игроку осуществлять постоянный контроль над струной. Эта прямая связь между пальцем игрока и струной является основой выразительной силы клавикорда. Сила удара напрямую влияет как на объем, так и на тембр: нежное прикосновение дает более мягкий, воздушный тон, в то время как более твердый пресс производит более яркий, громкий звук. Эта чувствительность делает клавикорд чрезвычайно интимным инструментом, идеальным для частного прослушивания

Fretted vs. Fret-FreeGebunden vs.Bundfrei

Два фундаментальных типа клавикордов существуют. В fretted gebunden, одна пара струн разделяется двумя или тремя смежными клавишами.] Тангенсы этих клавиш ударяют по одним и тем же струнам в разных точках, чтобы производить разные тона. Этот дизайн экономичен, тише и проще в сборке, но он не позволяет одновременно воспроизводить те же самые гармонические интервалы.fret-freebundfrei clavichords, каждый ключ имеет свою собственную выделенную струнную пару. Каждый ключ имеет свою собственную выделенную струнную пару. Это позволяет полной полифонической свободе и стало стандартом для серьёзного художественного исполнения к середине 18 века. Строители, такие как Готфрид Зильберман и его ученик Кристиан Готтлоб Хуберт усовершенствовали свободный от лада клавикорд,

Динамика и искусство Бебун

Клавикорд — единственный клавишный инструмент эпохи барокко и классики, способный к истинной градуированной динамике, от едва слышимого шепота до удивительно ясной фортепианной. Что более важно, это единственное клавишное действие, в котором игрок может изменять громкость и высоту устойчивой ноты. ]Bebung, вокальное вибрато, производимое мягко изменяя давление пальца на клавишу.Это создает мерцающий, волнообразный шаг, который считался высотой выразительного артистизма.BebungВерсучное über die wahre Art das Clavier zu spielen (Очерк об истинном искусстве игры на клавишных инструментах)Bebung также может быть применено к аккордам, позволяя игроку создавать навязчивый, вокальный

Клавихорд в стиле барокко и классических эразах

Дж.С. Бах и Клавихорд

Йоханн Себастьян Бах держал клавикорд в самом высоком уважении. По словам его сыновей, он был несравненным исполнителем на инструменте, предпочитая его для обучения и импровизации из-за прямой обратной связи, которую он дал рукам игрока.Хорошо-температурный клавир тесно связан с клавикордом; его пальцы, артикуляция и голосовое лидерство идеально подходят для тактильных требований инструмента. В то время как Бах создал монументальные работы для органа и клавикорда, клавикорд был его частной лабораторией для изучения гармонии, контрапункта и мелодии. Он также использовал педальный клавикорд, вариант с отдельной педалью, чтобы практиковать и развивать сложную технику педалей, необходимую для его шедевров органа, и оба получили строгую подготовку на клави

C.P.E. Bach and the Empfindsamer Stil

Если Дж.С. Бах был мастером контрапунктов клавикорда, его сын Карл Филипп Эмануэль Бах был пионером его драматического, выразительного потенциала. Эмпфиндсамер Стиль (Чувственный стиль), очень личная, интроспективная эстетика, которая опиралась на внезапные динамические сдвиги, интенсивный хроматизм и риторические паузы. Прусские сонаты (1742) и Вюртембергские сонаты (1744) являются глубоко эмоциональными работами, которые трудно реализовать на стандартном клавикорде, но становятся глубоко движущимися на клавикорде. Версак [C.P.E. Бах] остается единственным наиболее важным руководством к исполнению клавиатуры 18-го века, и его инструкции по прикосновению

Гайдн, Моцарт и переходный период

И Джозеф Гайдн, и Вольфганг Амадей Моцарт росли с клавикордом. Гайдн использовал его для обучения и композиции на протяжении всей своей жизни, и многие из его ранних сонат клавишной музыки звучали идиоматично и богато выразительно на инструменте. Моцарт получил клавикорд от своего отца Леопольда и использовал его для сочинения во время своих обширных путешествий. Молодой Бетховен также тренировался на клавикорде и, возможно, владел им в молодости. Однако, по мере того, как в конце 18 века значение общественного концертного зала росло, более громкий и прочный фортепиано начал затмевать клавикорд. К 1790-м годам клавикорд быстро стал реликтом в большей части Европы, его интимный голос не мог конкурировать с оркестром или расширяющейся концертной аудиторией. Тем не менее инструмент не исчез полностью; клавикорды продолжали строиться в Швеции, Германии и даже в Англии для домашнего использования вплоть до начала 19 века.

Упадок и подъем Фортепиано

Тот же поиск выражения, который сделал любимого клавикорда, также привел к его замене. Механизм молотка фортепиано, изобретенный Бартоломео Кристофори во Флоренции около 1700 года, позволил струне свободно звонить после удара, производя объем и выдержку, необходимые для публичного выступления в больших залах. Тихий, интимный звук клавикорда больше не мог удовлетворять требованиям новой музыкальной эпохи, которая отмечала виртуозного исполнителя и грандиозный концертный опыт. К середине 19-го века клавикорд был забыт, его имя было известно только историкам и коллекционерам инструментов. Рост фортепиано также повлиял на строительство клавикордов: некоторые строители 19-го века экспериментировали с добавлением металлических рам и более тяжелой струнной обработки, но наследие клавикорда никогда не было в состоянии соответствовать силе фортепиано. Наследие клавикорда, однако, жило в педагогических традициях фортепиано. Акцент на независимости пальцев, прикосновение ногато и динамически

Современное возрождение клавихорда

Раннее музыкальное движение

20-й век принес глубокий сдвиг в музыкальных ценностях. Раннее Музыкальное Движение, возглавляемое такими фигурами, как Арнольд Долметч, стремилось возродить не только музыку барокко, но и инструменты, для которых оно было написано. Долметч построил свой первый современный клавикорд в 1890-х годах, вызвав постепенное возрождение. Возрождение набрало обороты в 1950-х и 1960-х годах с новаторскими записями Густава Леонхардта, Ральфа Киркпатрика и Турстона Дарта. Впервые за столетие зрители смогли услышать звук, который намеревались услышать Бах и К.П.Е. Бах. Появление клавикордовых наборов строителями, такими как Волфганг Цукерманн

Современные композиторы и исполнители

Возрожденный клавикорд привлек новые композиции от крупных композиторов 20-го и 21-го века, включая Джона Кейджа, который писал для подготовленного клавикорда, и Виолету Динеску. Ежегодный Клавикорд Фестиваль в Магнано, Италия привлекает исполнителей и ученых со всего мира для изучения и празднования инструмента. Миклоша СпаниНиколь Швиндт предпринял амбициозные проекты по записи полных клавишных работ C.P.E. Баха и других мастеров на исторически обоснованных инструментах. Мастер-строители, такие как J.C. Нойперт и производят клавикорды концертного качества, которые конкурируют с лучшими историческими примерами. Кла

Непреходящее влияние на музыку и технику клавиатуры

Прикосновение и артикуляции

Клавикорд требует самого изысканного прикосновения любого клавишного инструмента. Поскольку тангенс является струной, палец игрока непосредственно отвечает за качество, шаг и продолжительность каждой ноты. Это строгое требование построило основополагающую технику клавишников 17-го и 18-го века. Концепция кантабиле (стиль пения) игры, столь центральная для венского классического стиля Моцарта и Бетховена, была разработана и усовершенствована на клавикорде. Независимость пальца, управление ногами и тонкая артикуляция, практикуемая на этом инструменте, стала ядром фортепианной педагогики на протяжении веков, влияя на упражнения Муцио Клементи, Карла Черни и более поздних мастеров. Акцент клавикорда на гибкость запястья и вес руки также предвосхитил технику фортепиано 19-го века, но его фундаментальный принцип контакта пальца с ключом остается краеугольным камнем игры на клавиатуре.

Орнамент и выражение

Клавикорд был конечной лабораторией для орнамента. Трилли, рыжие, аппогьятура и повороты были не просто украшениями, а существенными структурными и выразительными элементами. Способность выполнять идеальную трель с ровным увеличением скорости и объема или точным Pralltriller была освоена на клавикорде. В трактатах C.P.E. Баха и Даниэля Готтлоба Тюрка подчеркивается, что орнаменты всегда должны служить эмоциям произведения. Клавикорд, с его непосредственной тактильной связью между душой игрока и вибрирующей струной, требовал этого глубокого уровня музыкальной целостности. Без обучения клавикорда, богато украшенный, но глубоко выразительный стиль классической эпохи мог бы пойти совсем по другому пути. Даже более позднее использование фортепиано педали демпфера для поддержания звука обязано косвенной задолженности клавикорду способность формировать ноту после того, как она поражена.

Оригинальное название: A Legacy of Intimacy

Сегодня клавикорд предлагает музыкантам и слушателям прямую, нефильтрованную связь с прошлым. Он раскрывает тонкость, интеллект и эмоциональную глубину барочной и классической музыки таким образом, что ни один современный концертный гросс не может полностью повторить. Его история охватывает от средневекового монохорда до современной студии звукозаписи, и его влияние сформировало величайших мастеров западной музыки. Возрождение клавикорда напоминает нам, что музыкальная сила часто заключается в шепоте, в трепете одной струны и в прямом, неопосредованном диалоге между игроком и слушателем. Клавикорд - это не просто исторический артефакт; это живой инструмент и мастер-учитель истинного искусства игры на клавиатуре. Его постоянное присутствие в мастерских, концертных залах и частных домах гарантирует, что будущие поколения все еще смогут испытать голос, который вдохновил величайшую музыку на клавиатуре, когда-либо написанную.

Дополнительную информацию об истории и строительстве клавикорда можно найти через такие ресурсы, как Encyclopaedia Britannica и Метрополитен-музей истории искусств Heilbrunn. Для тех, кто интересуется музыкой инструмента, трактат C.P.E. Баха доступен в Интернете. Современные строители, такие как J.C. Neupert продолжают создавать инструменты самого высокого качества, обеспечивая голос клавикорда.