Происхождение и раннее развитие

История кларнета начинается в начале 1700-х годов, укорененная в chalumeau, однотрубном инструменте, популярном по всей Европе. У халумеа был ограниченный диапазон, обычно охватывающий около девятого, и его тон был мягким и тростниковым. Около 1700 года немецкий производитель инструментов Йоханн Кристоф Деннер из Нюрнберга сделал преобразующее дополнение: регистровый ключ, который позволил инструменту играть более высокие ноты и создавать более яркий, более проникающий звук. Это нововведение знаменует рождение современного кларнета. Ранние кларнеты Деннера обычно имели два ключа и были сделаны из бокс-вуда, с характерным вспыхивающим колоколом. Название «кларнет» предположительно происходит от «кларино» (итальянский для трубы), ссылаясь на его трубчатый верхний регистр, или от «кларинетто» (маленький кларион).

Сыновья Деннера и другие немецкие производители продолжали совершенствовать инструмент, добавляя больше клавиш для улучшения интонации и играбельности. К середине 18-го века кларнет начал появляться в оркестрах, постепенно заменяя или дополняя более мягкий халумеау. Раннее принятие инструмента было неравномерным; некоторые оркестры сопротивлялись новому звуку, в то время как другие приняли его способность прорезать ансамбли в открытых выступлениях и больших залах.

Эволюция через века

18-й век: классическая эпоха и подъем кларнета

В конце 1700-х годов дизайн кларнета неуклонно прогрессировал. Производители добавили клавиши для улучшения хроматической игры и интонации. Инструмент стал стандартным оркестровым членом, во многом благодаря композиторам, таким как Вольфганг Амадей Моцарт , который был очарован его выразительным диапазоном. Моцарт написал свой Кларнетный концерт в A Major (K. 622) и Кларнет-концерт в A Major (K. 581) для кларнета бассета, вариант с расширенным диапазоном. Эти работы остаются краеугольными камнями кларнета. Бетховен также принял кларнет, придав ему видные сольные линии в своих симфониях, таких как острые пассажи в его Симфония No 6 & ldquo;Пастораль ”.

19 век: ключевые системы и стандартизация

19-й век видел интенсивное усовершенствование. Система Boehm, первоначально разработанная для флейты Теобальдом Бёмом, была адаптирована для кларнета Огюстом Баффетом и другими в 1840-х годах. Этот новый ключевой механизм использовал кольцевые клавиши и оси, значительно улучшая пальчики и тональную консистенцию. Система Boehm стала широко использоваться, особенно во Франции и США. Однако немецкие и австрийские производители сохранили систему Oehler, более позднюю эволюцию с большим количеством ключей и рычагов, ценимую за ее традиционный тон. Эти две системы продолжают сосуществовать сегодня, с профессиональными игроками, часто страстно защищающими свой предпочтительный механизм. Кроме того, производители экспериментировали с материалами: бокс-вуд уступил место африканскому блэквуду , также известному как гренадилья, твердая резина (эбонит) и даже металл и пластик для студенческих моделей.

Семейство кларнетов также расширилось в этот период. basset horn (альто-кларинет в F) было усовершенствовано, и в начале 1800-х годов появился bass clarinette, его предком был “basset clarinette”, используемый для деталей низкого диапазона. Адольф Сакс, изобретатель саксофона, также улучшил дизайн бас-кларинета, представив более акустически эффективный кларнет и улучшенную работу ключа. Карл Мария фон Вебер написал виртуозные концерты, которые раздвинули технические границы. Гектор БерлиозСимфоническая фантастикаСимфония кларнетаСимфония кларнета для его опер писала

20 век и далее: современные инновации

В 1900-х годах дизайн кларнета видел дальнейшие усовершенствования: улучшенные прокладки, лучшие ключевые корректировки и введение гибрида и Reform Boehm. Использование пластиковых смол для студенческих инструментов сделало кларнетное образование более доступным. Инструмент также стал центральным для джаза, с такими игроками, как Бенни Гудман Арти Шоу, и Вуди Херман, раздвигая технические границы и популяризируя инструмент с массовой аудиторией. В современной классической музыке композиторы, такие как , Эллиотт Картер, и Джёрджи Лигети написали сложные, расширенные соло, которые исследовали мульти

Семья кларнетов: диапазон голосов

Кларинет — это не один инструмент, а семья, каждый член которой имеет свой собственный характер. Наиболее распространенным является Bb clarinet, используемый в оркестрах, группах и джазе. Его немного более высокий брат, A clarinet, часто используется в оркестровых работах со многими острыми звуками, особенно в частях классической и романтической эпох; дополнительная длина полушария обеспечивает немного более темный, более мягкий тон. Eb clarinet , переключаясь между ними в качестве ключевых требований подписи. , добавляя яркий, часто пронзительный цвет оркестрам Symphonie Fantastique и Ravel’s Boléro].al

Уникальный звук кларнета в оркестровой музыке

Репутация кларнета как теплого, гладкого и универсального тона хорошо заработана. Его звук производится одним тростником, вибрирующим против мундштука, в сочетании с цилиндрическим бором (в отличие от конического бора гобоев и саксофонов). Этот цилиндрический бор дает кларнету его отличительную способность передувать двенадцатый, а не октаву, что позволяет использовать широкий диапазон регистров — от темного, тростникового [FLT: 1]] регистра халумеа [[FLT: 2]] регистра кларино [[FLT: 3]] и блестящего [[FLT: 4]] верхнего регистра [[FLT: 5]]. Инструмент может производить обширный динамический диапазон, от шепота-мягкого пианиссимо до мощного фортиссимо, без потери тонального фокуса. Ни один другой оркестровый деревянный ветер не предлагает эту комбинацию динамической гибкости и тембральной согласованности по такому широкому компасу.

Акустические принципы, лежащие в основе кларнетного звука

Цилиндрический бор кларнета акустически функционирует как закрытая трубка (закрыт на конце мундштука, открыт в колокольчике). Это означает, что инструмент передувает нечетные гармоники, производя тон, богатый нечетными частичками. Получающийся звук принципиально отличается от флейты (открытая трубка) или гобоя (конический бор, передувает октаву). Отсутствие даже гармоник придает кларнету его полое, круглое качество в регистре халумеау, в то время как доминирование нечетных гармоник способствует сосредоточенному, проникающему характеру регистра кларино. Колокол, хотя и визуально заметный, играет относительно незначительную роль в производстве звука для верхних регистров; он функционирует в первую очередь для улучшения реакции низкой ноты и настройки.

Выразительные способности и оркестровые роли

В оркестре кларнет — хамелеон. Он может петь лирическую мелодию (как в Mozart’s Clarinet Concerto), обеспечивать гармоническую поддержку своим теплым средним регистром, или добавлять острые, ритмичные пунктуации. Композиторы часто назначают его для изображения природы (пасторальные сцены, птицы— как кукушка в Beethoven’s Пасторальная симфония), невинности или меланхолии. Его ловкость позволяет быстро струны, арпеджио и трилли, которые добавляют искру в оркестровые текстуры. В пассажах тутти кларнет плавно смешивается со струнами, латунью и другими деревянными ветрами, но он также может прорезать ансамбль, когда это требуется. Уникальный звуковой цвет инструмента&rsquo эксплуатируется в конкретных оркестровых эффектах: например, симфония басового кларнета в открытии Tchaikovsky”s С

Известные оркестровые работы с кларнетом

  • Моцарт, Концерт Кларнета в A Major (K. 622): Вершина классического репертуара кларнета, демонстрирующая лирический и виртуозный потенциал инструмента во всех регистрах. Медленное движение является одной из самых возвышенных мелодий, когда-либо написанных для любого инструмента.
  • Бетховен, Симфония No 6 “Пастораль”: Включает в себя видные соло кларнета, изображающие деревенские сцены, причём кларнет представляет собой зов кукушки во втором движении.
  • Вебер, Концерты No 1 и No 2 и Концертино: Карл Мария фон Вебер написала требовательные концерты, которые расширили технический и выразительный диапазон инструмента, требуя быстрых арпеджио, широких скачков и драматических динамических контрастов.
  • Брахмс, Квинтет Кларнета в B Minor (op. 115) и Сонатас Кларнета (op. 120): Поздние работы, которые используют осенний, отражающий тон кларнета, написанный после того, как Брамс был вдохновлен кларнетистом Ричардом Мюльфельдом.
  • Дебюсси, Премьера Рапсодии: Импрессионистическое соло, использующее колористические способности кларнета&rsquo, с плавными ритмами и вызывающими воспоминания гармониями.
  • Гершвин, Рэпсоди в синем: Знаменитое открывающее глиссандро (кларинет), ставшее символом музыки 20-го века, начиная с низкой трели и взлетая вверх в верхний регистр.
  • Стравинский, Обряд весны: В бас-кларнете представлены дикие, примитивные соло, которые вызывают древние ритуалы, с нетрадиционными прыжками и интенсивной ритмической энергией.
  • Копленд, Концерт Кларнета: Написано для Бенни Гудмана, смешивая классический лиризм с джазовыми влияниями, с медленным лирическим открытием, сопровождаемым движущимся, синкопированным финалом.
  • Барток, Концерт для оркестра: Второе движение имеет кларнеты в парах, создавая игривый диалог с другими деревянными ветрами.
  • Римский-Корсаков, Каприччио Эспаньол:Кларнет играет заметную роль в вариациях, демонстрируя свою ловкость в быстрых фигурах, находящихся под влиянием испанцев.

Роль кларнета в современных оркестрах и за их пределами

Сегодня кларнет является стандартным приспособлением в симфонических оркестрах — обычно с двумя или тремя кларнетистами Bb/A, а иногда и бас-кларинетистом, и иногда кларнетистом Eb. Он также необходим в концертных группах, камерных ансамблях и джазе. Его звучание продолжает развиваться с современными расширенными техниками: мультифоникой (производя две или более нот одновременно), микротонами, круговым дыханием и флейттер-тонгу. Композиторы, такие как Джон Адамс , Кайя Саариахо и Магнус Линдберг пишут требовательные части, которые исследуют эти новые звуки, требуя от кларнетистов овладеть техниками, которые были бы немыслимы столетие назад. Способность кларнета пересекать жанры — от ранней музыки (возрождение халумеау) до экспериментальной

Игровые техники и артикуляция

Кларнет предлагает необычайный диапазон возможностей артикуляции. Игроки могут производить чистый одиночный стаккато, легато, который конкурирует с человеческим голосом в плавности, или двойной / тройной язык для быстрых проходов. Способность вибрато (в отличие от флейты или гобоя, вибрато не является стандартной в классической игре на кларнете, но используется избирательно для выразительного эффекта) дает кларнету дополнительный слой нюансов. В джазе и популярной музыке кларнетисты часто используют , рычание , , и эффект спекания (примечание, которое скользит вверх в конце). Динамическая гибкость инструмента позволяет игрокам формировать фразы с необычайной тонкостью, создавая дуги напряжения и высвобождения, которые трудно достичь на других инструментах.

Соображения по обслуживанию и отбору

Для игроков, выбирающих кларнет, на звук и воспроизводимость влияют несколько факторов. Материал значительно влияет на тон: гренадилья (африканский блэквуд) производит теплый, сфокусированный звук, предпочитаемый профессионалами; жёсткий каучук (эбонит) предлагает немного более темный, более мягкий тон; пластичная смола является прочным и доступным для студентов; металл (в основном используется в марширующих группах и некоторых джазовых контекстах) обеспечивает яркий, проецирующий звук.бор дизайн также имеет значение: полицилиндрические боры (начатые Робертом Карре в Buffet Crampon) улучшают интонацию и реакцию, в то время как традиционные цилиндрические боры предлагают более классический звук. мунд

В целом, богатая история кларнета &rsquo, от мастерской Denner &rsquo до современных концертных залов, - это история инноваций и художественного выражения. Его уникальное звучание — теплое, гибкое и бесконечно тонкое — обогащает оркестры на протяжении более трех веков и будет продолжать вдохновлять композиторов и слушателей. Для тех, кто заинтересован в том, чтобы услышать кларнет в его полной славе, посещение живых выступлений Концерта Моцарта или Квинтета Брамса предлагает опыт, который записи могут только приблизить. Узнайте больше о оркестровой роли кларнета &rsquo в Орегонской симфонии .