Происхождение и эволюция кларнета

История кларнета начинается в конце семнадцатого века, задолго до того, как он стал основным продуктом оркестров и джазовых групп. Его прямым предком был chalumeau, простой однотрубный инструмент, популярный в европейской народной и художественной музыке. У халумеа был ограниченный диапазон, обычно около октавы и половины, и ему не хватало способности играть более высокие ноты, которые определяют современный кларнет. Около 1700 года немецкий производитель инструментов Йоханн Кристоф Деннер ввел критическое новшество: регистровый ключ, который позволил инструменту перегружаться в более высокий регистр, фактически удвоив его диапазон. Это превратило халумеа в кларнет, названный в честь clarino [высокий трубный], который он был разработан для имитации.

На протяжении восемнадцатого века кларнет претерпел значительные усовершенствования. Ранние кларнеты имели только два или три ключа, что затрудняло хроматическую игру. Ключевые производители по всей Европе, особенно в Германии, Франции и Англии, постепенно добавили больше ключей для улучшения интонации и легкости пальцев. К концу 1700-х годов пятиключевый кларнет стал стандартом, и начали появляться виртуозы. Дизайн инструмента продолжал развиваться в девятнадцатый век, с развитием системы Альберта (простая система) и позже система Boehm , запатентованная Hyacinthe Klosé и Louis-Auguste Buffet в 1844 году. Система Boehm, адаптированная из флейты, обеспечила лучший акустический дизайн и более последовательную кончику пальца, и она остается наиболее распространенной системой пальцев, используемой сегодня.

Материалы также изменились. Ранние кларнеты обычно изготавливались из дерева или эбена, с латунными ключами. В девятнадцатом веке гренадильная древесина (африканская черная древесина) стала предпочтительным материалом для ее плотности и резонансных свойств. Современные производители инструментов также изготавливают кларнеты из синтетических материалов, таких как пластиковая смола, которые более долговечны и менее подвержены изменениям влажности и температуры, что делает их популярными для студенческих моделей и марширующих групп. Разработка кларнета буфета в середине 19-го века установила новый стандарт акустической точности, и сегодня такие компании, как Buffet Crampon и Selmer Paris производят профессиональные инструменты ручной работы, используемые ведущими оркестровыми и сольными игроками.

Семейство кларнетов также расширилось, с введением кларнета E-flat (сопранино), рога бассета, альт-кларнета, бас-кларнета и даже контрабасового кларнета. Каждый из этих вариантов нашел свое место в оркестровых, оркестровых и камерных музыкальных настройках. Бас-кларнет, например, стал основным продуктом в позднеромантической оркестровке, добавив темный, богатый тон педали в секцию деревянного ветра.

Кларнет в классической музыке

Восемнадцатый век: Моцарт и венская школа

Первым великим чемпионом кларнета в классической музыке был Вольфганг Амадей Моцарт. Моцарт впервые столкнулся с кларнетом в конце 1770-х годов, вероятно, через оркестр Мангейма, в котором участвовали опытные кларнетисты. Он быстро осознал его выразительный потенциал. Его Кларнет-квинтет в майоре, K. 581 (1789) и Кларнет-концерт в майоре, K. 622 (1791) являются одними из самых любимых произведений в репертуаре. Написание Моцартом кларнета продемонстрировало его лирическое, певческое качество в нижнем (халуме) регистре и его блестящую ловкость в верхнем регистре. Он писал специально для бассет-кларнета, инструмента расширенного диапазона, но современные выступления часто используют стандартные кларнеты с адаптациями.

Вслед за Моцартом другие венские композиторы приняли инструмент. Карл Мария фон Вебер написал два концерта и концертино для кларнета, произведения, которые остаются центральными в репертуаре тестовых частей для прослушивания и соревнований. Вебер раздвинул технические и драматические границы инструмента, используя его способность прыгать между регистрами и выполнять быстрые пассажи. Его работы требовали высокого уровня виртуозности и установили кларнет как сольный инструмент наряду со скрипкой и фортепиано.Франц Кроммер и Антон Штадлер (кларинетист, для которого Моцарт сочинил) также внёс свой вклад в ранний кларнетный репертуар, хотя их работы сегодня исполняются реже.

Девятнадцатый век: романтизм и французская школа

Романтическая эпоха видела кларнет процветает в оркестровой и камерной музыке. Йоханнес Брамс написал две кларнет-сонаты (op. 120) и Кларнет-квинтет в B minor, Op. 115, вдохновленный игрой Ричард Мюльфельд. Кларнетная письменность Брамса глубоко лирическая и интроспективная, отображая тепло инструмента в его средних и низких регистрах.Камиль Сен-Санс написал Соната для кларнета и фортепиано, Op. 167, основной продукт репертуара. Габриэль Форе включил важные кларнетные части в свои камерные работы, и

Французская школа кларнета стала всемирно известной, с кларнетистами, такими как Луи Каузак, Анри Паради, а позже Гай Данген, устанавливающими технические стандарты и методы обучения, которые повлияли на поколения.Парижская консерватория разработала систематическую учебную программу, которая включала études, оркестровые отрывки и сольные работы. Эта строгая подготовка произвела игроков, таких как Улисс Делеклюс, чьи Этуды остаются основными педагогическими инструментами. Консерватории в Париже, Брюсселе и Женеве произвели игроков, которые населили оркестры по всему миру.

В оркестровом контексте секция кларнета стала существенной в течение романтического периода. Композиторы, такие как Петр Ильич Чайковский написали памятные соло — открывающие линии кларнета в Лебединое озеро и Симфония патетики являются знаковыми. Густав Малер дал кларнету некоторые из его самых открытых и сложных частей в своих симфониях, часто используя его для навязчивых, народных мелодий. Русская школа также произвела значительный репертуар, в том числе Игорь Стравинский Три пьесы для кларнета Соло , которые требуют тонкого контроля артикуляции и динамического затенения.

Двадцатый век и последующий период: экспансия и эксперименты

В двадцатом веке композиторы довели кларнет до крайности. Бела Барток написала сложные пассажи, требующие быстрой артикуляции и динамических контрастов. Карл НильсенКларнет-концерт, Op.57 (1928) — виртуозная, почти конфронтационная работа, которая использует весь диапазон инструмента и тембральную емкость. Дариус Милхо, Францис Поуленк и Артур Хонеггер внёс свой вклад в традицию французского кларнета с элегантными, остроумными произведениями.Соната для кларнета и фортепиано (1962) —

Движение авангарда принесло расширенные техники. Лучано Берио использовал мультифонику и быстрые сдвига регистров в своём Секвенца IXЭллиотт Картер написал сложные ритмические и питч-структуры в своём Кларнет-концерте.Оливье Мессиан включил пение птиц и сложные ритмы в свой Кватур на ла-фин-дю-темперс, отличаясь кларнетной частью необычайной сложности.Современные композиторы часто требуют от исполнителей использовать круговое дыхание, хлопанье тонгом, трепетание тонгом и микротональные пальцы.

В оркестровом мире кларнетисты должны быть универсальными — способными перейти от полупрозрачной пианистики Мориса Равеля к сырой силе симфоний Дмитрия Шостаковича. Роль кларнета в киномузыке также значительна; Джон Уильямс, например, написал знаменитое соло кларнета в теме Гарри Поттера . Ожидается, что современный классический кларнетист будет удобен всем: от частей барокко (часто исполняемых на инструментах периода) до электроакустических работ с живой электроникой.

Кларнет в джазовой музыке

Ранний джаз и звук Нового Орлеана

Кларнет был одним из первых духовых инструментов, которые нашли дом в джазе, благодаря его ловкости и выразительной гибкости. В раннем новоорлеанском джазе кларнетисты часто играли роль контрмелодии, плетущейся вокруг трубного свинца. Пионеры, такие как Сидни Бечет (который также играл на сопрано-саксофоне) и Джонни Доддс , принесли блюзовое, вокальное качество своей игры, используя согнутые ноты, рычание и слайды, которые имитировали человеческий голос. Способность кларнета играть быстро, сложные линии сделала его естественным для полифонических текстур раннего джаза. Джимми Нун , чикагский кларнетист, разработал более плавный, более темный тон, который будет влиять на более поздних игроков свинга.

В 1920-х годах наблюдался рост джаза в стиле «Чикаго», где кларнетисты, такие как Франк Тешемахер и Бенни Гудман, стали играть более заметно. Гудман, изначально вундеркинд, переехал в Нью-Йорк и стал ведущей фигурой в эпоху свинга. Его техника и тон были исключительно чистыми и мощными, что позволило ему конкурировать с более громкими латунными и саксофонными секциями больших групп. Ранняя традиция джазового кларнета также включала Омера Симеона, известного своей работой с Джелли Ролл Мортон, и Альберт Николас, чья игра смешивала креольское и блюзовое влияния.

Эпоха свинга: Бенни Гудман и Арти Шоу

Эру свинга (около 1935-1945) часто называют «золотым веком кларнета» в джазе из-за популярности двух основных фигур: Бенни Гудмана и Арти Шоу . Гудман, известный как «Король свинга», возглавил одну из первых расово интегрированных больших групп и популяризировал джаз с основной белой аудиторией. Его концерт в Карнеги-холле в 1938 году считается знаковым событием в истории музыки. Его игра в сочетании виртуозной техники с теплым, мелодичным лиризмом — он слышал классику, как «Sing, Sing, Sing», «Stompin' at the Savoy» и «Moonglow». Он также отстаивал камерный джаз, заказывая такие работы, как Эрнст Кренек Симфония для джазового оркестра и сотрудничество с классическим композитором

Арти Шоу предложил контрастный стиль — более интеллектуальный и технически отполированный, с более темным тоном и сложным гармоническим подходом. Его хит «Begin the Beguine» стал национальной сенсацией и остается одной из самых продаваемых джазовых записей всех времен. Группа Шоу также впервые использовала кларнет со струнами, смешивая классические и джазовые элементы в таких альбомах, как Gramercy Five . Другие известные свинг-кларнетисты включают Woody Herman , который позже возглавил свое собственное «Thundering Herd» и был одинаково опытен в альт-саксофоне; Buddy DeFranco , который соединил свинг и бибоп; и Pee Wee Russell , чей эксцентричный, интуитивный стиль был любим как традиционалистами, так и модернистами.

Бибоп и за его пределами

По мере того, как джаз превратился в бибоп в 1940-х годах, кларнет столкнулся с конкуренцией со стороны саксофона, который мог быстрее перемещаться по сложным аккордам из-за его больших размеров и пальцев. Несмотря на это, несколько кларнетистов внесли значительный вклад. Бадди ДеФранко освоил язык бибопа, выступая с Чарли Паркером, графом Бэйси и Билли Холидей. Он разработал плавный, артикулированный стиль, который повлиял на более поздних игроков. Джимми Джуффре исследовал прохладный джаз и свободный джаз, развивая воздушный, расслабленный стиль, который был отчетливо современным. Его трио-записи с гитарой и басом являются классикой жанра.

В 1960-х и 1970-х годах кларнет появился в различных джазовых контекстах — от традиционного возрождения во главе с Pete Fountain и George Lewis до авангардной работы John Carter, который создал серию сюит, исследующих афроамериканскую историю.Don Byron появился в 1990-х годах как универсальный игрок, одинаково удобный для свинга, хип-хопа и классики;Bug Music переосмыслил джаз 1920-х годов.Eddie Daniels, Ken Peplowski, и Anat Cohen сохранил джазовую кларнетную традицию,

Современное использование и современное значение

Сегодня кларнет занимает разностороннюю позицию как в классической, так и в джазовой сферах, а также в народных, клезмерских и мировых музыкальных традициях. Его уникальная способность смешиваться с другими инструментами, а также прорезать с помощью пения высокий регистр делает его незаменимым. Кларнет является стандартным членом симфонического оркестра, ветровой группы и многих камерных ансамблей. Хоры кларнета - группы, состоящие полностью из кларнетов (от E-flat sopranino до contrabass) - становятся все более популярными в образовательных и общественных условиях, производя пышный, органоподобный звук.

Технологические достижения продолжают влиять на инструмент. Современные производители производят кларнеты с точной инженерией, регулируемыми полями для большого пальца и бокалами, которые улучшают реакцию. Использование синтетических тростников и мундштуков расширилось, предлагая долговечность и согласованность, которые ценят многие современные игроки. Расширенные методы, такие как круговое дыхание, пощечина и мультифоника, регулярно преподаются и выполняются, расширяя границы инструмента. Появление 3D-печати даже привело к экспериментальным конструкциям клавишных и пользовательским мундштукам.

Кларнет также играет заметную роль в образовании. Многие школьные группы знакомят студентов с кларнетом из-за его относительной доступности и доступности. В результате во всем мире существует большое сообщество любителей и профессиональных кларнетистов. Такие организации, как Международная ассоциация кларнета, способствуют стипендии, производительности и сообществу посредством конференций, конкурсов и публикаций. Исследователи и историки продолжают изучать богатую историю кларнета, как документально подтверждено в таких ресурсах, как Энциклопедия Британника и Кларнет Ресурс онлайн.

В популярной музыке кларнет иногда делает заметные появления. В «When I’m Sixty-Four» The Beatles есть трио кларнета, которое добавляет ностальгический, музыкальный аромат. Инструментальный «Stranger on the Shore» Аккера Билка был всемирным хитом в 1960-х годах. В партитурах фильмов кларнет часто используется для того, чтобы вызвать элегантность или меланхолию — тема из The Godfather (написанная Нино Ротой) имеет навязчивую линию кларнета. В клезмерской музыке кларнет является ведущим инструментом, имитируя выразительный вой человеческого голоса; такие игроки, как Джора Фейдман и Дэвид Кракауер принесли клезмер кларнет в концертные залы по всему миру.

Современные композиторы, такие как Джон Адамс иЭса-Пекка Салонен, написали в своих оркестровых произведениях требовательные партии кларнета.Кларнетный концерт (2021) является крупным дополнением к современному репертуару, требуя крайней ловкости и тембрального нюанса. Инструмент также появляется в междисциплинарных работах, сочетающих классическую, джазовую и электронную музыку.

От скромного начала как халумео до его нынешнего статуса как глобального инструмента, кларнет продемонстрировал замечательную универсальность и выносливость. Он сформировал звук классической оркестровки, определил эпоху свинга и продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов. Его история - это история человеческой изобретательности в стремлении к музыкальному выражению, и его будущее остается ярким, поскольку исполнители и композиторы открывают новые способы использования его уникального голоса. Будь то в руках студента первого курса или всемирно известного солиста, кларнет остается инструментом необычайного богатства и возможностей.