Происхождение и эволюция балийского гамелана

Балийский гамелан — это гораздо больше, чем музыкальный ансамбль; это живой архив культурной памяти острова, звуковая ткань, сотканная из веков ритуальных, торговых и художественных инноваций. В то время как слово «гамелан» широко относится к любому индонезийскому оркестру, в котором доминируют ударные инструменты — металлофоны, гонги, барабаны, а иногда флейты или голоса — балийская традиция разработала характер, явно свой собственный. Яркий, взрывной и ритмично сложный, балийский гамелан стоит в отличие от более размеренных, придворных стилей соседней Явы. Понимание его истории требует прослеживания корней глубоко в первое тысячелетие нашей эры, когда индуистско-буддийские королевства процветали по всему индонезийскому архипелагу.

Древние корни и яванские связи

Археологические свидетельства указывают на существование бронзовых ударных инструментов на Яве и Бали уже в 9 веке. На рельефах храма Боробудура (ок. 800 г. н.э.) изображены инструменты, которые напоминают ранние гонги и металлофоны. Широко признано, что традиция гамелана возникла на Яве и распространилась на Бали через миграцию и политический обмен. Империя Маджапахит (1293–к. 1527), сосредоточенная на Восточной Яве, была доминирующим влиянием. Когда империя начала фрагментироваться и ислам расширился на Яве, многие индуистско-яванские аристократы, священники и художники бежали на восток на Бали, принося свои гамеланские традиции с ними. Эти беженцы заложили основу для изысканных гамелановых стилей, известных сегодня как ]гамелан гамбух . Этот древний ансамбль флейты и барабана все еще выживает в нескольких балийских деревнях, сохраняя мелодии и драматические формы, которые относятся к доколониальной эпохе. Репер

Появление Гонг Кебьяра

В течение столетий балийский геймлан развивался параллельно с Явой, но все больше расходился. К 19 веку появился революционный новый стиль: gong kebyar. Слово «кебяр» происходит от балийского глагола, означающего «разорваться» или «вспыхнуть», прекрасно описывающего его взрывной, виртуозный характер. Гонг кебяр возник в 1910-х годах в северном районе Булеленга и быстро распространился по всему острову. В отличие от более ранних форм, связанных с конкретными храмовыми церемониями, гонг кебяр был создан для светских развлечений и соревнований. Его музыка характеризуется быстрыми сдвигами темпа и динамики, драматическими унисонными пассажами и ослепительными проявлениями техники. Ансамбль обычно включает в себя дополнение металлофонов (]gangsa), чайников гонговreyong, ви

Измерительные приборы и конструкция

Балийские гамлановые инструменты тщательно изготовлены вручную. Бронзовые гангза-ключи подделываются и затем настраиваются мастером-кулаком (]тукангонг) с использованием процесса подачи и забивания. Каждый набор инструментов настраивается как парная группа, с двумя слегка различными шагами на ноту, чтобы произвести характерный мерцающий бит. омбак (волновой) эффект придает балийской музыке яркое, пульсирующее качество. Сами гонги — гонг эйджэн (большой висячий гонг), кемпур (малый гонг) — отмечают колотомическую структуру произведения. (малый гонг) — отмечают колотомическую структуру произведения. Рейонг, ряд небольших чайниковых гонгов, играемых четырьмя музыкантами, производит быстрые

Музыкальная структура и философия

Чтобы понять, почему балийский гамелан оказал такое мощное воздействие на западных композиторов-минималистов, необходимо усвоить его фундаментальные принципы. Балийская музыка оперирует циклической концепцией времени, полностью отличной от телеологической, целенаправленной структуры большинства западной классической музыки. Гамелановая пьеса построена из повторяющихся гонговых циклов различной длины — 8 ударов, 16 ударов, 32 удара или дольше. Большой гонг знаменует собой конец каждого цикла, создавая ощущение постоянного возвращения, а не импульса вперед. Эта цикличность является не просто структурной, но философской, отражающей индуистско-балинские концепции реинкарнации и вечного повторения космического порядка.

Циклическое время и Котекан

В этих циклах наиболее отличительной чертой балийского гамелана является котекан, техника сцепления ритмических частей., техника сцепления двух игроков или двух секций с чрезвычайно высокой скоростью, создающая иллюзию единой, мерцающей мелодической линии. Эта «полирхитмическая стратификация» производит плотную, сверкающую текстуру, которую ранние западные наблюдатели часто описывали как гипнотическую. Колин Макфи, живший на Бали с 1931 по 1939 год, был одним из первых, кто документировал и транскрибировал котекан. Он понял, что эти взаимосвязанные паттерны не отличались от техник фазирования, которые он начал исследовать — хотя у котекана было несколько подтипов: котекан телу (сцепление трёх частей), котекан эмпат[[FLT

Роль цикла Гонг (Gongan)

Цикл гонга, известный как gongan, обеспечивает временную структуру для всей балийской гамлановой музыки. Самый большой гонг, gong ageng, звуки в конце цикла, в то время как меньшие гонги обозначают подразделения. Эта колотомическая структура иерархическая: цикл разделен на секции, каждая из которых закрыта постепенно меньшим гонгом. lelambatan (медленная, статная форма), используемая в храмовых церемониях, которая движется через множество повторений с тонкими вариациями. Цикл может быть расширен или сокращен, а связь между polos (основная мелодия) и sangsih (переплетенная часть) создаёт напряжение, которое разрешает только когда звучит великий гонг. Эта структурная ясность, в сочетании с гипнотическим повторением, напрямую

Системы тюнинга: Slendro и Pelog

Балийский геймлан использует две системы настройки: slendro (пять смол примерно равноудаленных) и pelog (семь смол с неравными интервалами); эти шкалы не закалены, как западный хроматический шкала; их интервалы изменяются от одного геймлана к другому. Гамеланы каждой деревни вручную настроены мастером-кузнецом, что делает каждый ансамбль уникальным в шаге и тембре. Эта намеренная нестандартизация изначально была сбивает с толку западные уши, но сырое, невывернутое качество бронзовых клавиш и небольшое «вне настройки» биение между парными инструментами создает богатый, припевающий эффект. Эта акустическая сложность очаровывала композиторов-минималистов, которые все еще генерировали глубину через повторение и тонкие вариации. pelog scale, с его неравными шагами, может производить

Социальная и ритуальная роль Гамелана

Музыка Гамелан на Бали не является самостоятельной формой искусства; она встроена в каждое крупное событие жизни и общественную деятельность. Большинство деревень имеют по крайней мере один ансамбль гамелана, принадлежащий как общинный актив. Дети учатся с раннего возраста, играя вместе со взрослыми, поглощая музыку устно и ауралистически - нет письменной записи в традиционном смысле. Гамелан сопровождает сложные танцы Бали, такие как Legong (придворный танец в исполнении молодых девушек) и Barong (танцевальная драма, изображающая вечную битву между добром и злом]] (FLT:3]) (танец-драма, изображающая вечную битву]ngaben (кремация) церемонии, где громкая, яркая музыка помогает направлять душу к загробной жизни. Социальная ткань гамелана прививает ценности сотрудничества, слушания и коллективного времени - далекий крик от культа индивидуального

Обучение и передача

Традиционно балийские музыканты учатся по meguru (после учителя) по модели мастер-ученик. Для геймлана нет формальных музыкальных школ; знания передаются устно через демонстрацию и имитацию.seka (клуб), с участниками, взятыми из одной деревни или храма. Репетиции проводятся вечером, часто в павильонах под открытым небом под названием bale. Учитель, как правило, барабанщик или старший игрок, кричит исправления и демонстрирует шаблоны. Ошибки встречаются с добродушным дразнением, но ожидание состоит в том, что каждый участник будет вносить равный вклад. Эта структура производит музыкантов, которые очень настроены на время друг друга, способны мгновенно приспосабливаться к изменениям темпа или динамики. В последние десятилетия некоторые балийские музыканты изучали западную нотацию и теорию, что привело к гибридным формам и преподаванию гамелана в международных университетах, но устная традиция остается

Церемония и танец

Балийский геймлан неотделим от танца и театра. Танец Legong Kraton, сопровождаемый gamelan pelegongan, рассказывает истории из древнего яванского цикла Панджи.Kecak (обезьяний пение) (обезьяний пение) — это уникальный вокальный геймлан, который использует взаимосвязанные пение, вдохновленные sanghyang танце-драма, в которой Barong танцевальная драма включает в себя львиное существо, отпугивающее ведьму Rangda, с гамеланом, обеспечивающим драматические сигналы. Каждый храмовый фестиваль odalan[[F

Путешествие на Запад: Ранние встречи

Первое значительное западное воздействие гамелана прибыло через Всемирную ярмарку в Париже в 1889. Французский композитор импрессионист Клауд Дебюсси услышал там яванское геймлановое исполнение и был глубоко поражен его тембрами и масштабами. Дебюсси включил геймлановые звучания в такие работы, как Пагодес (1903), используя пентатонические мелодии и мерцающие параллельные аккорды. Однако влияние Дебюсси осталось на уровне цвета и атмосферы, а не структуры. Другие ранние западные композиторы, такие как Пол Селиг (живший на Яве и сочиненный для гамелана) и Дариус Милхо (который посетил Бали в 1930-х), также экспериментировали с геймлановыми влияниями, но только в середине 20-го века американские композиторы начали изучать архитектуру геймлановой музыки всерьез.

Композитор канадского происхождения Колин Макфи сыграл ключевую роль. Услышав запись геймлана, Макфи в 1931 году отправился на Бали и следующие восемь лет документировал балийскую музыку.Музыка на Бали (опубликована 1966) остаётся основополагающим текстом, содержащим подробные транскрипции и анализы. Макфи также сочинил такие произведения, как Табух-Табухан (1936) для двух фортепиано и оркестра, в которых непосредственно цитируются балийские мелодии и ритмические узоры. Он поделился своими находками с поколением более молодых композиторов, включая своего друга и бывшего студента Джона Кейджа. Интерес Кейджа к перкуссионной музыке и подготовленному фортепиано был частично подстегнут энтузиазмом Мак

«Гамелан не имеет никакого отношения к западной музыке... он никуда не денется, но он цельный» — Колин Макфи[1].

Гамелан и рождение минимализма

К 1960-м и 1970-м годам новое поколение американских композиторов активно искало альтернативы сложности сериализма и сюжетной дуги романтизма. Они нашли вдохновение в незападных традициях, которые подчеркивали повторение, устойчивый импульс и постепенные изменения. Балийский гамелан с его взаимосвязанными частями и гонг-циклами стал прямой моделью для минималистского движения.

Стив Райх и фазовая музыка

Стив Райх, возможно, является композитором, наиболее явно подверженным влиянию геймлана.Фаза фортепиано (1967) и Обрезка (1971)] Рейх разработал технику «фазирования» — когда два идентичных образца постепенно выбиваются из синхронизации, создавая новые ритмические и мелодические комбинации.котекан сцепление балийского геймлана. Райх признал, что его поездки в Гану и Бали в начале 1970-х годов углубили его понимание полиритма и тембра. Его шедевр Музыка для 18 музыкантов (1976) использует последовательность медленно меняющихся аккордов, циклических структур и мерцающих, металлических звуков (достигнутых с помощью сонорности геймлана. Пульс произведения никогда не

Стекло Филиппа и повторяющиеся структуры

Филипп Гласс аналогичным образом построил свой ранний минималистский язык вокруг повторения и аддитивных ритмов. В то время как Гласс ссылался на индийскую классическую музыку как на свое основное незападное влияние (через свои исследования с Рави Шанкаром), общая текстура его ансамблей с 1970-х годов — таких как Музыка в Пятых и Стекловарение — разделяет яркий, ритмический драйв и слоистую плотность геймлана. Использование Гласса устойчивым, моторным импульсом и постепенными гармоническими сдвигами параллельна слоистому остинатосу балийской музыки. Балийские танцы (2005), написанная для балийского ансамбля Гамелан Семара Дана. В этой части Гласс интегрирует свой собственный стиль с геймлановыми инструментами, создавая гибрид

Другие влияния и современное перекрестное обсуждение

Влияние балийского гамелана простирается далеко за пределы основного минималистского канона. Британский композитор Бенджамин Бриттен был вдохновлен гамеланом, который он слышал во время тура 1956 года по Бали и Яве; его балет Принц пагод (1957) включает в себя гамелановые пассажи для перкуссии и целеста. Джон Лютер Адамс привел гамелан в качестве модели для своих экологически вдохновленных работ на основе дронов, таких как В Белом молчании и Столкнись с океаном. Музыка Адамса часто имеет медленный, медитативный импульс и слоистые, мерцающие текстуры, которые напоминают эффект омбака парных геймлановых инструментов.В популярной сфере влияние гамелана можно услышать в минималистично

Важно отметить, что современный балийский композитор и исполнитель активно взаимодействуют с западным минимализмом. I Wayan Sadra (1953–2016) был новаторской фигурой, которая включила свободный джаз и экспериментальные идеи в геймлан.Табу Писан использовал нетрадиционные методы, такие как игра в гангсу с барабанными палочками и введение электронных искажений.Сегодня такие группы, как Gamelan Çudamani и Bali Arts Festival, проводят сотрудничество с западными композиторами и ансамблями, создавая яркий диалог, который продолжает развиваться. Современный композитор I Ketut Gede Asnawa также создал произведения, которые смешивают геймлан с западными оркестровыми инструментами, такими как Gending для струнного квартета и

Вывод: Продолжение диалога

Балийский геймлан — не музейная часть. Это живая традиция, которая оказалась удивительно адаптируемой, поглощая внешние влияния, сохраняя при этом свою основную идентичность. Его встреча с западным минимализмом была встречей родственных духов: обе традиции ценили структуру над повествованием, шаблон над приукрашиванием и коллективный импульс над индивидуальным голосом. Результатом стало взаимное обогащение, которое изменило ландшафт современной музыки. Там, где минималисты изначально были привлечены к балийскому гимлану за его гипнотическое повторение и мерцающий тембр, они обнаружили более глубокие уроки в его общинном этосе и циклическом мировоззрении. В свою очередь, их работы открыли новые возможности для балийских музыкантов экспериментировать за пределами традиционных границ. Этот межкультурный обмен, продолжающийся более века, напоминает нам, что самый мощный музыкальный обмен, продолжающийся более века, напоминает нам, что звук гамелана — металлический, яркий, изобилующий взаимосвязанной жизнью — продолжает резонировать, как в храмах Бали, так и в концертных залах мира. Для дальнейшего изучения ресурсы, такие как [[FLT