Происхождение и раннее развитие

Аккордеон принадлежит к семейству инструментов со свободными тростниками, где звук генерируется воздухом, протекающим мимо металлического тростника, который вибрирует внутри слота. Этот фундаментальный принцип восходит к древнему китайскому sheng , раздутому в рот инструменту, который достиг Европы в 18 веке и вдохновил изобретателей экспериментировать с производством звука на основе тростника. К началу 1800-х годов волна инноваций прокатилась по Европе, производя такие инструменты, как гармоний, концертина и предшественник аккордеона.

Первый узнаваемый аккордеон был запатентован в Вене в 1829 Кириллом Демианом, производителем инструментов армянского происхождения. Его «аккордеон» состоял из небольшой клавиатуры с одной стороны и кнопок для басовых аккордов с другой, все они были связаны ручным управлением с помощью колокольчиков. Этот дизайн позволил одному музыканту сопровождать себя аккордами во время игры на мелодии — новаторская концепция танцевальной музыки. Почти одновременно Фридрих Бушман из Берлина создал «Handäoline», но патент Демиана дал ему формальную кредитную историю. Ранние модели были диатоническими, ограниченными конкретными клавишами, которые соответствовали простым масштабам и гармонии большинства народных мелодий. По мере роста спроса итальянские производители в Кастельфидардо и Страделла усовершенствовали инструмент, разработав аккордеон для кнопок, а затем хроматические и фортепианные версии.

Самые ранние аккордеоны были маленькими и легкими, с несколькими кнопками или клавишами. Они были доступны для музыкантов рабочего класса, в отличие от фортепиано или органа. Эта доступность способствовала быстрому принятию по всей сельской Европе. К 1850-м годам такие производители, как Хонер (основан в 1857 году в Германии) и Паоло Сопрани (основан в 1872 году в Италии), начали массовое производство, снижая цены и качество. Характерный звук инструмента - яркий, ридивый и способный как к мелодии, так и к гармонии - сделал его естественным для общинных торжеств.

Распространение по всей Европе

Портативность и низкая стоимость аккордеона позволили ему путешествовать с мигрантами, солдатами и торговцами. К середине 19-го века он стал основным в деревенских танцах от Пиренеев до Урала. Во Франции , итальянские и немецкие иммигранты принесли инструмент в парижские танцевальные залы, где он стал центральным в бал-мусетте традиции. В Германии и Австрии , он нашел дом в альпийской народной музыке и венской Schrammelmusik. Италии, аккордеон сопровождал тарантеллу юга и саларелло севера. Португалия, он фигурировал в северных народных танцах и иногда поддерживал фадо певцов. Испания, трикитика (диатонический кно

Восточная Европа с особым энтузиазмом приняла аккордеон. В Польше, Чехии, Словакии и Венгрии аккордеон стал движущей силой танцев польки, оберека и скрипки.лаутари, часто играя высоко орнаментированными линиями. Инструмент также распространился на Балканы, где он сопровождал танцы круга коло и более медленные песни севдалинки.Скандинавия, шведскийдрагспел и норвежский торадер стали иконами сельской танцевальной музыки, играли в середине лета, на свадьбах и хусцвалларовых собраниях.Финляндия, аккордеон помог популяризировать танго, которое остаётся национальной одержимостью.[[F

Местные производители адаптировали инструмент в соответствии с региональными потребностями. Французские мастера добавили тремоло тростника (два тростника немного не настроены на ноту) для мерцающего звука в музетических вальсах. В Альпах меньшие пуговицы с более легкими тростниками позволили быстро сочленить для шхуплаттера и лендлера. В Скандинавии «гармон» отличался уникальной настройкой, которая придавала мелодиям упреждающее, ностальгическое качество. Эта региональная настройка закрепила место аккордеона как действительно местного инструмента, даже когда он распространялся через границы.

Аккордеон в европейской народной музыке

Способность аккордеона обеспечивать как ритмическое сопровождение, так и мелодию делала его группой из одного человека. Для сольных исполнителей он мог выдерживать танцевальные темпы без других музыкантов. В ансамблях он добавлял гармоническую глубину и ритм вождения. Его громкость и проекция делали его пригодным для игры на открытом воздухе задолго до того, как существовало усиление. Дети могли изучать простые народные мелодии в течение нескольких недель, демократизируя музыкальное творчество в сообществах, где формальное музыкальное образование было редким.

По всей Европе появились различные стили, каждый из которых был сформирован местными типами инструментов и музыкальными вкусами.

Французский музеи

В Париже бал мюзетта сцена конца 19-го и начала 20-го веков возвысила аккордеон до символа рабочей радости. Используя хроматические пуговицы или фортепианные аккордеоны с тремоло тростником, такие игроки, как Эмиль Вачер и Йо Приват разработали стиль, смешивающий вальсы, мазурки, тангос и явы. Воздушное, романтическое звучание определяло французскую популярную музыку до 1950-х годов, влияя на более поздний джазовый мануш и шансон. Настройка Хонера «Мюзетта» с его отличительным колеблющимся тоном стала золотым стандартом для этого репертуара.

Немецкий и австрийский Schrammelmusik

В Вене братья Иоганн и Йозеф Шраммель впервые применили народный стиль с использованием специальной «Шраммельгармоники» (тип кнопочного аккордеона) в паре с двухшеей гитарой и кларнетом. В музыке были показаны быстрые хроматические прогоны и живые ритмы, часто играемые в венских винных тавернах (Хеуриген). Уникальная аранжировка тростника Шраммельгармоника производила яркий, проникающий звук, идеально подходящий для наружных настроек.

Восточноевропейские танцевальные традиции

Польша, Чехия и Словакия построили свои традиции польки и оберека вокруг кнопочного аккордеона. Игроки использовали легкие, быстрые тростники для создания резких атак стакато, которые приводили танцоров. В Венгрии аккордеон сопровождал танцы csárdás с драматическими сдвигами темпа. Румынские группы использовали аккордеон для воспроизведения быстрых, украшенных линий в цыганской музыке. Болгарские и македонские народные музыканты приняли аккордеон для сложных нерегулярных метров, с виртуозами, такими как Иван Милев , раздвигая технические границы.

Итальянская виртуозность

Итальянские аккордеонисты разработали эффектный, арпеджио-тяжелый стиль, который продемонстрировал ловкость инструмента. Производственные центры Кастельфидардо и Страделла производили высококачественные инструменты, которые позволяли новые методы. Известные игроки, включая Gervasio Marcosignori и Feliciano Fantoni , подняли аккордеон до статуса концертного зала, выполняя транскрипции классических произведений наряду с народными танцами. Их влияние распространилось по Средиземноморью, достигнув Греции и Балкан.

Скандинавский и балтийский стили

В Швецииdragspel занимает центральное место в музыке гаммальданов на летних торжествах. Норвежские аккордеонисты, такие какТоральф Толлефсен, стали международными звездами в начале 20-го века, записав как народные мелодии, так и классические адаптации.В Финляндии аккордеон был ведущим инструментом в популярном увлечении танго 1940-х—1960-х годов, с композиторами, такими как Унто Мононен, пишущими культовые хиты.В Эстонии, Латвии и Литве аккордеон сопровождает народные песни, кольцевые танцы и древние зоказокай (этнический танец) возрождения.

Ирландская кнопка Аккордеон

Ирландская традиционная музыка приняла двухрядный диатонический кнопочный аккордеон (B/C или C#/D системы) в конце 19-го века. Игроки, как Джо Берк , Шарон Шеннон и Майртин О'Коннор разработали стиль, который имитирует орнамент и формулировку труб и скрипки. Управление колокольчиками инструмента позволяет четкие, ударные артикуляции и тонкие динамические изменения, идеально подходит для джигов, барабанов и роговых труб. Сегодня кнопочный аккордеон является основным продуктом ирландских сессий во всем мире.

Другие известные традиции

  • Галисийский и астурийский (Испания): Диатонический аккордеон (gaita de foles) сопровождает региональные танцы, такие как муйньейра и джота. Карлос Нуньес популяризировал кельтскую музыку аккордеона.
  • Швейцарский аккордеон с его уникальной хроматической кнопкой используется в народной музыке под влиянием йода и традиционной ländler .
  • Греческий: На островах и в северной Греции аккордеон с кнопкой сопровождает хасапико и зеибекико танцы, часто вместе с бузуки и скрипкой.

Технические адаптации для народной музыки

По мере того, как аккордеон перемещался по Европе, производители приспосабливали его конструкцию к местным потребностям. Наиболее значительной адаптацией был выбор между диатоническими и хроматичными системами. Диатонные кнопочные аккордеоны с двумя или тремя рядами предлагали компактный, легкий дизайн, подходящий для простых клавиш. Французские мюзетисты предпочитали фортепианный аккордеон, потому что он позволял классически обученным пианистам легко переходить, в то время как восточноевропейские музыканты предпочитали кнопочные системы для своих быстрых возможностей орнамента.

Настройка Рида была еще одной важной переменной. Французские тростники музеи «тремоло» настроены (два тростника на ноту немного острые и плоские, чтобы создать вибрато-подобный ритм), в то время как скандинавские и альпийские инструменты часто используют «сухую» настройку для более четкого, более проникающего звука. Итальянские производители, такие как Сопрани, разработали «голосовые» методы для создания теплого, круглого тона, предпочитаемого в народных балладах. Электронные и MIDI аккордеоны появились в конце 20-го века, позволяя игрокам получить доступ к нескольким звукам и эффектам, сохраняя при этом ощущение оригинального инструмента. Художники, такие как Риккардо Теси (Италия) и Бенуа Суриссе (Франция) впервые применили гибридный фолк-джазовый синтез с использованием этих современных инструментов.

Упадок и возрождение Аккордеона

Как и многие акустические народные инструменты, аккордеон пережил серьезный спад после Второй мировой войны. Рост рок-н-ролла, электрогитар и ударных наборов сделал аккордеон устаревшим для более молодой аудитории. Во многих странах он был связан с сельской, довоенной эпохой - символом старомодного прошлого, которое не имело большого значения в быстро модернизирующихся городах. Оркестры аккордеона распались, заводы закрылись, и многие игроки перешли на более современные инструменты. К 1960-м годам аккордеон часто называли "сжимающим ящиком стыда" в некоторых кругах.

Однако возрождение началось в конце 1960-х и 1970-х годов, движимое европейским движением народного возрождения. В Великобритании, Ирландии, Франции, Скандинавии и Восточной Европе музыканты заново открыли традиционную музыку и переосмыслили ее для современной аудитории. Народные клубы и фестивали процветали, давая аккордеонистам новую платформу. Этномузикологи, такие как Алан Ломакс и Волфганг Лааде записывали и архивировали региональные стили, сохраняя методы, которые в противном случае могли бы быть потеряны. Во Франции народное движение сознательно возродило традиции музетта и сельских танцев, с новыми группами, такими как и Ла Машинная Инфернале , лидируя.

Это возрождение набрало обороты в 1980-х и 1990-х годах благодаря мировому музыкальному буму. Саундтрек Янна Тирсена к фильму Amélie (2001) в одиночку вновь представил аккордеон глобальной поп-аудитории. Gogol Bordello (цыганский панк), Beirut (инди-фолк с балканским латунью) и Manu Chao (панк-мировый биение) включил аккордеон, в то время как традиционные игроки, такие как Kepa Junkera (Баскский) и Mihai Miu (румынский) получили международное признание. Бандонеон, близкий родственник, испытал параллельное возрожден

Влияние и культурное значение современности

Сегодня аккордеон занимает безопасное место как в традиционной, так и в современной европейской музыке. Он появляется на крупных фестивалях, таких как Festival Interceltique de Lorient в Бретани, Kaustinen Folk Music Festival в Финляндии и World Accordion Festival в Виктории, Канада (который привлекает европейских игроков). Национальные конкурсы и молодежные оркестры обеспечивают передачу традиции следующему поколению. Такие организации, как Confédération Internationale des Accordéonistes (CIA) и Accordionists' & Teachers' Guild International (ATG) продвигают образование и выступление по всему миру.

В популярной культуре аккордеон потерял свой старомодный образ. Он используется рок-группами (например, ]The Waterboys, The Decemberists, электронными продюсерами (отбор образцов текстур аккордеона) и современными классическими композиторами. Рост нео-традиционных и Северных народных жанров привлек внимание аккордеонистов, таких как Elin Rosseland и Gjermund Larsen. Даже хип-хоп и инди-поп-артисты иногда показывают аккордеон для его меланхолического или деревенского вкуса.

Культурное значение аккордеона выходит за рамки музыки: он символизирует ностальгию, устойчивость, сообщество и наследие. Для диаспорских сообществ — польских, ирландских, итальянских, украинских — звук аккордеона сразу же вызывает дом. Он остается любимым атрибутом на свадьбах, уличных фестивалях и национальных торжествах. В последние годы мастера-строители в Италии (Скандалли, Пигини) и Германии (Хоннер) продолжали создавать высококачественные инструменты, в то время как производители бутиков в Скандинавии и Великобритании строят кастомные аккордеоны для народных музыкантов. Приспособляемость инструмента гарантирует, что он будет продолжать развиваться с каждым новым поколением игроков.

Внешние ресурсы

Заключение

Путь аккордеона от венского патента 1829 года до определяющего голоса в европейской народной музыке - это история постоянной адаптации. Он пережил взлет и падение музыкальных тенденций, пересек языковые и политические границы и адаптировался к бесчисленным местным идиомам, не теряя своего существенного характера. Его способность производить как мелодию, так и гармонию на переносной раме сделала его идеальным инструментом для общинного танца и повествования. Пока европейцы собираются, чтобы отпраздновать жизнь - с полькой, вальсом, мазуркой или тарантеллой - аккордеон будет продолжать петь свои мелодии, соединяя прошлое и настоящее с каждым сжатием колокольчиков.