История и значение тувинской традиции пения глоток

Традиция тувинского горлового пения, известная как Хоомей (или khöömei], является одним из самых необычных вокальных искусств в мире. Эта древняя практика, возникшая в Республике Тува, отдаленном регионе на юге Сибири в Российской Федерации, позволяет певцу производить два или более различных звука одновременно. Результатом является преследующий, многослойный звук, который непосредственно вызывает естественный ландшафт — сокрушительные реки, воющие ветры, призывы птиц и волков. Для тувинцев горловое пение — это гораздо больше, чем музыкальный стиль; это живая культурная практика, которая воплощает глубокие, взаимные отношения с землей, предками и духовным миром.

Историческое происхождение тувинского горлового пения

Точное происхождение тувинского горлового пения утрачено доисторическим, но устные традиции и этнографические записи помещают его корни по крайней мере тысячу лет назад Кочевые пастухи в степях и тайге Центральной Азии разработали эту вокальную технику как расширение своей среды. Ранние практики, вероятно, имитировали звуки природы - грохот далекого грома, шепот травы, эхо потока в горном ущелье - общаться на огромных расстояниях, успокаивать скот или входить в трансовые состояния во время шаманских ритуалов.

Исторические данные свидетельствуют о том, что горловое пение было широко распространено среди тюркских и монгольских народов в Алтайско-Саянском регионе. Однако Тува стала эпицентром, где традиция сохранялась и уточнялась на протяжении веков. Практика передавалась устно в семьях и кланах, часто от старшего до ребенка, без письменного обозначения. Эта устная передача гарантировала, что пение оставалось глубоко связанным с местными диалектами, пейзажами и духовными убеждениями. Поскольку изоляция Тувы и 8217 года помогла защитить его от внешнего влияния, хоомей выжил как непрерывная традиция вплоть до 20-го века.

В советское время горловое пение подвергалось подавлению в рамках более широких кампаний против “ backward” местных практик. Многие мастер-певцы были заглушены или вынуждены выступать только в светских, санкционированных государством контекстах. Тем не менее традиция сохранялась под землей и в сельских общинах. После распада Советского Союза в 1991 году началось культурное возрождение, и тувинское горловое пение вновь появилось как мощный символ этнической идентичности и гордости.

Мифологические и духовные корни

В тувинской космологии мир природы живет духами (FLT:0]ezi), которые населяют реки, горы, леса и животных. Горловое пение традиционно считалось способом общения с этими духами, чтобы попросить защиты, хорошей охоты или исцеления. Певцы входили в медитативное состояние, производя низкие гармонические обертоны, которые резонировали с ритмами Земли’. Это духовное измерение остается сильным сегодня, даже когда форма искусства вступила в глобальные этапы.

Типы и методы горлового пения

Тувинское горловое пение охватывает несколько различных стилей, каждый со своей собственной вокальной техникой и выразительной целью. Мастер-певцы часто объединяют несколько стилей в одном исполнении. Три основные формы: Каргыраа , Хоомей и Сыгыт , хотя существуют региональные вариации и подстили.

Каргыраа

Каргыраа — самый глубокий, самый гуттуральный стиль, характеризующийся низкочастотными вибрациями, которые можно почувствовать столько, сколько услышать. Певец производит фундаментальный смолу около 50—80 Гц (аналогично двойному басу или низкому рычанию), одновременно генерируя высокие гармоники. Эта техника требует тщательного контроля ложных голосовых связок и арьепиглоттических складок. Традиционно Каргыраа имитирует звук яковского звона, грохот лавины или стон земли. Многие тувинцы связывают этот стиль с силой и выносливостью самцов-пастухов.

Хоомей

Средний стиль, просто называемый khoomei, является наиболее часто практикуемой и узнаваемой формой. Он имеет чёткое, свистящее качество с мелодичным, плавным характером. Певец поддерживает ноту дрона, формируя рот и горло, чтобы усилить один обертон, создавая звук, похожий на флейту. Этот стиль часто используется для песен о любви, природе и красоте степи. Он считается основополагающей техникой, из которой разрабатываются другие стили.

Сигит

Sygyt (значение “whistle” или “whistled song”) — это самая высокочастотная форма, производящая тонкие, пронзительные тона, имитирующие птичьи призывы, свист ветра или жужжание насекомых. Певец уменьшает объем ротовой полости и позиционирует язык близко к небу, создавая узкий канал, который заставляет воздух производить чрезвычайно высокие обертоны. Sygyt требует исключительного контроля и часто является самым сложным навыком для начинающих мастерить. Он часто используется в инструментальных произведениях и особенно восхищается его эфирным, потусторонним качеством.

Дальнейшие вариации

  • Борбангнадыр (FLT:0) — стиль, который включает в себя быстрые, колеблющиеся изменения высоты, похожие на йодель, используемый для имитации проточной воды или призывов горных коз.
  • Ezengileer: Названный в честь стиррупа (]ezengi) лошади, этот стиль имитирует клацающий ритм верховой езды с импульсным, ритмическим подтекстом.
  • Oidupaa: Современный стиль, придуманный покойным певцом Ойдупой Владимиром — иногда называемый “ рычажный поющий рэп” — который сочетает в себе хоомей с разговорным словом и ездовым битом.

Физиология горлового пения: как это работает

Нетуванские слушатели часто задаются вопросом: как один голос производит сразу две или более отчетливых ноты? Ответ кроется в точной манипуляции голосового тракта. В нормальном пении голосовые складки вибрируют для создания фундаментальной частоты и её гармонической серии. В горловом пении певец намеренно изолирует и усиливает одну из тех гармоник (овертон) путём переформирования рта, языка и глотки. Гортань опускается или поднимается для изменения резонансных полостей. Результатом является сочетание устойчивого дрона (фундаментального) и мелодической овертонной линии, которую можно отделить от дрона.

Эта техника возможна потому, что голосовой тракт человека действует как переменный фильтр. Путем перемещения языка вперед или назад, открывая или закрывая челюсть, и регулируя форму губ, певец может повышать определенные гармонические частоты, при этом затухая другие. Точный механизм варьируется между стилями. В Каргыраа ложные голосовые складки вибрируют сочувственно, создавая субгармонический эффект, который роняет фундаментальный тон октавы или более ниже нормального голоса. В Сыгыте язык поднимается почти до твердого неба, создавая узкую щель, которая усиливает высокие частоты. Мастер горловые певцы имеют необычайный контроль над этими анатомическими движениями, часто тренируясь в течение многих лет для достижения ясности, объема и выносливости.

Значение и культурная роль

Горловое пение — это гораздо больше, чем развлечение в тувинском обществе, оно служит носителем истории, орудием духовной практики и маркером тувинской идентичности в быстро глобализирующемся мире.

Связь с природой

Традиционное тувинское мировоззрение видит людей неотделимыми от природной среды. Горловое пение прямо выражает это убеждение. Каждый стиль явно смоделирован по естественному звуку: ветер в траве, зов кукушки, шум ручья. Певцы часто говорят, что не производят звуки для аудитории, а скорее направляют голос самого пейзажа. Во время выступлений многие артисты закрывают глаза и входят в состояние глубокого слушания, настраиваясь на акустическую среду. Эта практика усиливает культурный этос уважения и взаимности с землей.

Духовное и шаманское использование

Исторически горловое пение было неотъемлемой частью шаманских церемоний. Тувинские шаманы использовали хоомей для призыва на помощь духам, для исцеления больных или для руководства душами в загробной жизни. Низкий дрон Каргыраа, в частности, как считалось, вызывал трансовые состояния как у исполнителя, так и у слушателя, открывая мост между человеческим и духовным мирами. Даже сегодня некоторые певцы сообщают о видениях или ощущении путешествия во время исполнения. Хотя многие современные выступления светские, духовное измерение остается уважаемым. Некоторые мастер-певцы отказываются исполнять определенные стили или песни вне священных контекстов.

Социальная и праздничная роль

Горловое пение обычно фигурирует на общественных мероприятиях: свадьбах, национальных праздниках (таких как ] Naadam) и фестивалях скота. Оно также используется в рассказывании историй, где певица передает повествования о героических предках или предостерегающие сказки через музыку. В этих условиях хоомей укрепляет общинные связи и передает культурные знания молодым поколениям. Искусство традиционно доминирует среди мужчин, хотя женщины все чаще берутся за практику с конца 20-го века, с известными женщинами-художниками, такими как Сайнхо Намчилак , получая международное признание.

Современное возрождение и глобальное влияние

С 1990-х годов тувинское горловое пение претерпело замечательное возрождение и распространилось далеко за пределы Сибири, это глобальное путешествие не только привлекло внимание к тувинской культуре, но и предоставило экономические возможности и обновило чувство гордости среди молодых тувинцев.

Пионеры: Хуун-Хуур-Ту и Ят-Ха

Группа Huun-Huur-Tu (сформирована в 1992 году) является, пожалуй, самым влиятельным ансамблем в привлечении хоомей на мировую арену. Их альбомы, такие как 60 Horses in My Herd (1993) и Where Young Grass Grows (1999), включают традиционные тувинские инструменты (igil, doshpuluur, shoor) наряду с горловым пением. Они много гастролировали в Европе, Северной Америке и Азии, сотрудничая с такими артистами, как Франк Заппа, Квартет Кроноса и Бьорк.

Ят-Ха, во главе с харизматичным певцом и гитаристом Альбертом Кувезиным, сплавляя горловое пение с рок-музыкой, создавая движущееся, электрическое звучание. Глубокий вокал Ковезина над искаженными гитарными риффами принёс группе культовую следование в альтернативной музыкальной сцене. Их кавер на David Bowie’s & #8220; The Man Who Sold the World” был использован в видеоигре Death Stranding, представив стиль миллионам геймеров.

Другие известные артисты включают Чиргилчин , Алаш и Конгар-ол Ондар , который был центральной фигурой в возрождении и даже появился на ночном телевидении в Соединенных Штатах.Вклад Ондара помог создать американскую аудиторию для тувинской музыки, и он наставлял многих молодых певцов.

Глобальное сотрудничество и Fusion

Горловое пение было включено в такие разнообразные жанры, как джаз, электронная музыка, классическая композиция и хэви-метал. Такие группы, как HU из Монголии (хотя и не из Тувана) популяризировали аналогичные обертоновые стили для международных туров по арене. В области классической музыки американский композитор Эван Ципорин написал пьесы для горлового певца и оркестра. Альбом Kronos Quartet Ночной молитвы показывает тувинских художников. Это перекрестное опыление помогло сохранить традицию динамичной и актуальной, хотя это также поднимает вопросы об аутентичности и культурной апроприации.

Сохранение и образование

В Туве активизировались усилия по сохранению хоомей. В столице Кызыле был создан Международный научный центр хоомей, чтобы документировать и изучать традицию. Такие фестивали, как День хоомей (проходящий ежегодно в августе) объединяют сотни практикующих со всей республики. Школы и мастер-классы теперь учат детей горловому пению, часто в рамках стандартной музыкальной программы. Тувинское правительство также назначило мастер-певцов “Живые сокровища” предоставляя им стипендии для продолжения преподавания. В результате количество активных горловых певцов в Туве значительно выросло с 1990-х годов, обращая вспять упадок советского периода.

Проблемы и этические соображения

Глобальная популярность горлового пения создает как возможности, так и риски. Коммерциализация искусства может привести к выступлениям, лишенным культурного контекста, выполняемым для туристов в лобби отеля. Некоторые тувинские критики беспокоятся, что духовная сущность хоомей теряется, когда она используется в качестве новинки для иностранной аудитории или в качестве броского образца в поп-песнях. Кроме того, физическая нагрузка на голос значительна; многие певцы развивают узелки или вокальную усталость от расширенной практики без надлежащей подготовки. Существует также риск культурной апроприации, где нетуванцы принимают стиль, не понимая его значения или истории. Исследователи и активисты выступают за уважительное участие - поддержка тувинских художников напрямую, посещение выступлений, которые объясняют культурный фон, и избегая упрощенной экзотики.

Будущее тувинской глотки поет

Заглядывая вперед, тувинское горловое пение, похоже, готово продолжить свою эволюцию, сохраняя свои корни. Молодые поколения экспериментируют с объединением хоомей с электронной музыкой, хип-хопом и даже EDM. Такие группы, как Otrykan и сольные артисты, такие как Radik Tülüsh , раздвигают границы, все еще чтя традиции. Между тем, цифровые медиа и потоковые платформы облегчили тувинским музыкантам доступ к глобальной аудитории, не покидая своей родины.

Растет интерес исследователей к терапевтическим применениям горлового пения. Некоторые исследования показывают, что глубокие вибрации Каргираа могут помочь уменьшить стресс, снизить кровяное давление или улучшить функцию легких. Хотя эти утверждения требуют большего научного исследования, они указывают на то, что древняя практика может иметь значение за пределами культуры и развлечений.

Важнейшим фактором продолжения хоомей является самоотверженность тувинского народа. Пока молодые тувинцы учатся у своих старших, участвуют в фестивалях и гордятся своим наследием, традиция будет терпеть. Увлечение мира горловым пением является отражением его необычайной красоты и глубокой тоски человечества по связи с природой — тоски, которую Тува выражала веками через это завораживающее вокальное искусство.

Дополнительные ресурсы и прослушивание

Для тех, кто заинтересован в изучении тувинского горлового пения, рекомендуется использовать следующие ресурсы:

  • Друзья Тувы — некоммерческая организация, посвящённая тувинской культуре, с историческими статьями и концертной информацией.
  • Хуун-Хуур-Ту на YouTube — официальный канал с концертными видео и документальными фильмами.
  • Тува: Голоса из Центра Азии (Смитсоновские народные пути) — отличная компиляция с участием различных традиционных художников.
  • BBC Travel: Экстраординарная традиция тувинского горлового пения — недавняя статья, документирующая современные практики.

Призрачные, многослойные звуки тувинского горлового пения будут продолжать перемещать слушателей по всему миру.Каждое выступление — напоминание о силе человеческого голоса, чтобы зеркально отражать дикую природу, исцелять и говорить по культурам без необходимости перевода.