Происхождение в Древней Греции: слияние музыки и драмы

Корни западной театральной традиции — и в конечном счете оперы — лежат в Древней Греции около 5-го века до нашей эры Греческие драматурги, такие как Софокл, Эсхил и Еврипид, объединили хоровые оды, поющий диалог и инструментальное сопровождение в свои трагедии и комедии. Эти спектакли, проводимые в амфитеатрах, таких как Театр Диониса в Афинах, смешали поэзию, музыку и танец, чтобы рассказать истории богов, героев и моральных дилемм. Хотя эти произведения не были операми в современном смысле, они установили фундаментальную концепцию музыки, усиливающей драматическое повествование .

Греческий хор, часто поющий в унисон или гармонизации, функционировал как коллективный персонаж, который комментировал действие, предвещал события и выражал эмоциональные реакции. Инструменты, такие как aulos (инструмент с двойным тростью ветра) kithara (тип лиры) обеспечили музыкальное сопровождение. (тип лиры)] (тип лиры) непосредственно вдохновили гуманистов эпохи Возрождения, которые, столетия спустя, стремились возродить классическую драму в чистом виде. Греческая трагедия также ввела концепцию deus ex machina, театрального устройства, позже адаптированного в опере для захватывающих входов и резолюций. Для более глубокого взгляда на греческие театральные практики см. Encyclopædia Britannica запись

Рождение оперы в эпоху Возрождения (конец 16 века)

Опера как отдельная форма искусства появилась во Флоренции, Италия, в конце 16-го века — сердце Ренессанса. Группа интеллектуалов, музыкантов и поэтов, известных как FLT:0 Florentine Camerata, собралась, чтобы обсудить и возродить идеалы древнегреческой драмы. Они считали, что греческие пьесы были полностью погружены, а не произнесены, и стремились воссоздать этот единый опыт. Результатом был новый жанр: FLT:2 Dramma per musica (драма через музыку).

Якопо Пери и Клаудио Монтеверди: пионеры оперы

Первая сохранившаяся опера — «Дафна» (1597) Якопо Пери (FLT:1]), хотя сохранились только фрагменты. «Эвридика» Пери (1600) — самая ранняя полная опера. Однако настоящий прорыв пришёл с «L’Orfeo» Клаудио Монтеверди (1607). Монтеверди мастерски объединил речитатив (речевое пение, которое продвигает сюжет) с ариями (более мелодичные, отражающие пассажи) при поддержке оркестра из около 40 инструментов.L’Orfeo установил структурный план оперы, который будет влиять на композиторов на протяжении веков.

Рождение оперы также совпало с появлением intermedio — роскошных музыкальных интерлюдий, исполняемых между актами устных пьес на придворных торжествах. Эти зрелища, в которых представлены сложные сценические механизмы, танец и хоровое пение, проложили путь к визуальному величию, присущему ранней опере. Семья Медичи во Флоренции спонсировала многие такие постановки, закрепляя оперу как символ аристократической власти и покровительства. Первый публичный оперный театр, Театр Сан-Кассиано в Венеции, открылся в 1637 году, ознаменовав переход от придворных развлечений к коммерческому предприятию, доступному для платной аудитории.

Опера в эпоху барокко (1600-1750): расширение и стандартизация

В период барокко опера распространилась из Италии по всей Европе, превратившись в крупный культурный феномен. Композиторы, такие как Джордж Фридерик Гендель, Антонио Вивальди и Генри Перселл, создали произведения, которые подчеркивали виртуозное пение, богато украшенные мелодии и драматические контрасты. Появились два основных стиля: opera seria (серьезная опера) и opera buffa (комическая опера).

Оперная сера и подъем Кастрато

Opera seria доминировала в начале 18-го века, характеризуясь героическими сюжетами, взятыми из классической истории или мифологии, и жесткой структурой чередующихся речитативов и da capo arias (форма ABA, где первая секция повторяется с орнаментом). Звезды этих постановок часто были castrati — певцы-мужчины, которые подверглись кастрации до полового созревания, чтобы сохранить их высокий вокальный диапазон. Их необычайная вокальная ловкость и сила сделали их «рок-звездами» эпохи барокко. Giulio Cesare (1724) Генделя иллюстрирует высоты оперной серии, с ее сложными ариями, требующими огромного технического мастерства. aria форма сама стала средством для демонстрации вокальной акробатики, с певцами, как ожидается, импровизировать сложные орнаменты на повторении секции

Оперная буффа и комическая традиция

В то время как опера серия обслуживала дворянство, оперная буффа возникла как более доступная, часто сатирическая форма, уходящая корнями в повседневную жизнь. Персонажи были обычными людьми - слугами, торговцами и неуклюжими аристократами - и сюжеты включали ошибочные идентичности, любовные треугольники и остроумный шут. Итальянская комическая традиция достигла своего зенита с Джованни Баттиста Перголези La serva padrona (1733), который знаменито вызвал «Querelle des Bouffons» в Париже, горячие дебаты по достоинствам французской против итальянской оперы. Комическая традиция также породила финал оперы буффа , где все персонажи сходятся в быстро развивающемся, часто хаотичном ансамбле.

Национальные вариации: Франция, Англия и Германия

Каждая европейская нация приспособила оперу к своим культурным особенностям.

  • Франция: Жан-Батист Люлли разработал трагедии в музике, подчеркнув балет, хор и тщательно продуманное зрелище. Французская опера предпочитала разговорный диалог речитативу и включала обширные танцевальные последовательности.
  • Англия: Дидо и Эней Генри Перселла (1688) остаются шедевром английской барочной оперы, отличающейся трагическим окончанием и знаменитой арией «Когда я заложен в землю». Английская полуопера также смешивала разговорную драму с музыкальными масками.
  • Германия: Традиция Singspiel объединила разговорный немецкий диалог с песнями; предшественница более поздней немецкой романтической оперы. Генрих Шютц и позже Рейнхард Кайзер были ключевыми ранними фигурами.

В начале 19-го века итальянская опера охватила bel canto («красивое пение»), подчеркивая лирическую мелодию, вокальную ловкость и плавную фразировку. Il barbiere di Siviglia (1816) стали мгновенной классикой. Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти дополнительно усовершенствовали стиль bel canto в таких работах, как Norma (1831) и DonizettiLucia di Lammermoor (1835), последний с участием знаменитой «безумной сцены». Bel canto требовал необычайного вокального контроля и ловкости, с певцами, исполняющими быстрые весы, трилли и орнаменты.cabaletta — быстрый, заключительный раздел арии — стал

Верди: итальянская драма и национальная идентичность

Джузеппе Верди преобразовал итальянскую оперу, вливая в нее интенсивную драматическую силу и политические подводные течения. В таких работах, как Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), и La traviata (1853), Верди создал персонажей психологической глубины и использовал оркестр, чтобы подчеркнуть эмоциональные потрясения. Его более поздние шедевры Aida (1871) и Otello (1887) демонстрируют мастерство оркестровки и вокального письма, которые раздвинули границы итальянской оперы. Музыка Верди стала символом итальянского объединения (Risorgimento), с хорами, такими как «Va, pensiero» из Набукко

Оригинальное название: The Gesamtkunstwerk

Ричард Вагнер произвел революцию в опере с его концепцией Gesamtkunstwerk («общее произведение искусства»), в котором музыка, поэзия, драма и визуальный дизайн органично интегрированы. Он разработал Leitmotif — повторяющуюся музыкальную тему, связанную с персонажем, эмоцией или идеей — что позволило оркестру нести повествовательный смысл. Его эпический цикл Der Ring des Nibelungen (премьера 1876) является монументальным достижением четырех опер, охватывающих более 15 часов. Вагнер также построил Bayreuth Festspielhaus, театр, разработанный специально для его работ, с революционной акустикой и сценическим ремеслом. Его влияние распространилось за пределы оперы в философию, литературу и даже политику. Использование Вагнером

Подробный анализ кольцевого цикла Вагнера см. в руководстве для преподавателей Met Opera .

Современная опера: инновации и разнообразие

С конца 19-го века опера продолжала развиваться, поглощая влияния от веризмо (реализм), экспрессионизма, сериализма, минимализма и мировой музыки.Современные и современные композиторы приняли новые технологии и исследовали истории с разных точек зрения.

Веризмо и поворот 20-го века

В 1890-х годах итальянская опера веризмо стремилась изобразить пестроту, повседневную жизнь. Cavalleria rusticana (1890) и Ruggero LeoncavalloPagliacci (1892) остаются основными элементами репертуара, демонстрируя ревность, насилие и сырые эмоции. Между тем, Джакомо Пуччини смешивал веризмо с пышной оркестровкой в шедеврах, таких как La bohème (1896), Tosca (1900) и Мадам Баттерфляй (1904). Дар Пуччини для мелодии и его чувствительность к экзотическим настройкам (Япония, американский Запад) сделали его работы непреклонными фаворитами. Веризмо также повлиял на французских композиторов

Авангард 20-го века

Композиторы, такие как Арнольд Шёнберг, Албан Берг и Игорь Стравинский, толкали оперу в атональное и модернистское направления.Wozzeck (1925) Берга использовал двенадцатитоновые техники для передачи психологического распада, в то время как StravinskyThe Rake’s Progress (1951) вернулся к неоклассическим формам с либретто У.Х. Одена. Леди Макбет из Мценска (1934) столкнулась с жесткой правительственной цензурой за его графическое содержание, иллюстрируя политическую напряженность вокруг оперы.авангард также видел появление оперы как формы политического и социального комментария, с композиторами, такими как Ханнс Эйслер и Курт Вейль, создающими произведения для аудитории рабочего класса.

Современная опера: минимализм, технологии и инклюзивность

С 1970-х годов опера охватила минимализм и мультимедиа.Эйнштейн на пляже (1976) сломал традиционную повествовательную структуру с повторяющимися шаблонами и невербальным пением.Nixon Джона Адамса в Китае (1987) и Доктор Атомный (2005) занимался историко-политическими темами, смешивая американские музыкальные идиомы с оперными конвенциями.,LED-экраны, живая электроника преобразовали сценический дизайн, позволяя погружаться в захватывающие и сюрреалистические визуальные впечатления. Композиторы, такие как Кайя Саариахо, интегрировали электронные звуковые пейзажи и живую обработку в таких работах, как L’Amour

Современные оперы также становятся все более инклюзивными. Композиторы, такие как Теренс Бланшар, вывели на сцену афроамериканские истории, такие как Fire Shut Up in My Bones (2021), первая опера черного композитора, премьера которой состоялась в Метрополитен-опере. Женские и небинарные композиторы, такие как Мисси Маццоли Breaking the Waves, 2016 и Кейт Сопер Here Be Sirens, 2014, расширяют репертуар со свежими перспективами. Оперные компании также вводят в эксплуатацию произведения, которые исследуют проблемы изменения климата, миграции и квир-идентичности, обеспечивая актуальность художественной формы. Для просмотра последних постановок и комиссий, посетите Opera News.

Роль оперных театров и фестивалей

Крупные оперные театры — Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Королевский оперный театр (Лондон), Ла Скала (Милан) и Венская государственная опера — продолжают представлять классические произведения, одновременно отстаивая новые произведения. Фестивали, такие как фестиваль Бейройт, Зальцбургский фестиваль и Фестиваль Глиндеборн предлагают уникальные настройки и привлекают международную аудиторию. Потоковые услуги и трансляции в кинотеатрах (такие как серия Met «Живи в HD») сделали оперу доступной для миллионов людей, которые не могут присутствовать лично. Цифровые инновации, включая выступления в виртуальной реальности и интерактивные онлайн-платформы, еще больше расширяют охват оперы для новых поколений.

Оригинальное название: The Enduring Power of Opera

От амфитеатр Древней Греции до трансляций высокой четкости на экранах по всему миру опера продемонстрировала замечательную способность адаптироваться и обновлять себя. Она впитала изменения в музыкальном стиле, сценических технологиях и социальном сознании, сохраняя при этом свою основную миссию: рассказывать истории через уникальный синтез музыки, драмы и зрелища. Поскольку современные композиторы продолжают раздвигать границы и взаимодействовать с сегодняшними проблемами - изменением климата, миграцией, идентичностью - опера остается яркой и актуальной формой искусства. Будь то в историческом оперном театре или гарнитуре виртуальной реальности, алхимия голоса и оркестра все еще имеет способность перемещать аудиторию, доказывая, что эволюция оперы далека от завершения.

Для дальнейшего чтения об истории оперы, проконсультируйтесь с Оксфордской библиографией: Опера, а также изучите раздел Нью-Йорк Таймс Опера для обзоров и функций на современных постановках.

Для получения отличного обзора оперных композиторов в стиле барокко посетите Grove Music Online (требуется подписка, но многие библиотечные порталы предлагают доступ).

Классический и романтичный периоды: революция и эмоциональная глубина

18-й и 19-й века принесли радикальные изменения в опере, движимые акцентом Просвещения на разум и вниманием романтической эпохи к индивидуализму и эмоциям.Композиторы, такие как Вольфганг Амадей Моцарт, Джоачино Россини, Джузеппе Верди и Ричард Вагнер, толкнули форму искусства в новые территории.

Моцарт: синтез музыки и драмы

Оперы Моцарта, в том числе Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) и Die Zauberflöte (1791), представляют собой высокую точку классической оперы. Он возвел финал ансамбля — где одновременно поют несколько персонажей, выражая противоречивые эмоции — на драматический инструмент беспрецедентной изысканности. Музыка Моцарта одновременно прекрасна и психологически остра, захватывая нюансы человеческих отношений. Его сотрудничество с либреттистом Лоренцо Да Понте произвело некоторые из самых исполняемых опер в репертуаре. Моцарт также расширил роль оркестра, используя его не только для сопровождения, но и для подчеркивания психологических состояний и драматического напряжения.

Россини и Bel Canto