Происхождение и ранние разработки

Корни османской музыки простираются глубоко в тюркские степи Центральной Азии, задолго до возникновения империи. Ранние тюркские племена использовали копуз (длинношея лютня) и давул барабаны для шаманских ритуалов, церемоний исцеления и эпических рассказов. Шаманы, или баксы, полагали, что звук копуза может перекинуться на запад и столкнуться с персидской и арабской цивилизациями в рамках империи сельджуков (11-13 века), начался богатый сплав. Сельджукский двор в Конье стал трясиной, где переплетались персидская придворная поэзия, арабская теория мода и тюркские народные мелодии. Этот ранний синтез породил макам (модальная) система, которая станет основой османской музыки

Религиозная музыка играла основополагающую роль. Суфийские ордена, в частности Мевлеви (Вихри Дервишей) и Бекташи, разработали сложную ритуальную музыку с точными мелодичными и ритмическими структурами. ней (флейта роз) символизировали стремление человеческой души к божественному, в то время как кудум (маленький барабан) отмеченные ритмические циклы. Илахи Гимны были погружены в арабские, турецкие и персидские, их мелодии были призваны вызывать конкретные духовные состояния — экстаз, тоску или капитуляцию. айн (ритуальный концерт) показал составные секции, чередующиеся с импровизациями таксим ), устанавливая шаблон для более поздних классических форм

После османского завоевания Константинополя (1453), новая столица Стамбул стал магнитом для музыкантов со всего исламского мира. Евреи, изгнанные из Испании, принесли сефардские мелодии и романсы ; армяне из Анатолии внесли шаркы формы и замысловатое орнаментирование; греки с Балкан добавили свои политико народные режимы. Имперский дворец основал мехтерхане (школу военных оркестров) и позже Эндерун (дворцовую школу), где страницы обучались музыке наряду с администрацией и поэзией. Эта институциональная поддержка создала профессиональный класс музыкантов, которые кодифицировали музыкальный язык империи. К 16-му веку в Стамбуле была самая яркая в мире мультикультурная

Классическая османская музыка

Система Макама: теория и эмоции

Система makam — это модальная структура, которая определяет масштабы, мелодичную прогрессию и эмоциональный характер. В отличие от западных мажор/минор, макам использует микротональные интервалы — некоторые ноты лежат между клавишами фортепиано — позволяя тонкие градации выражения.seyir (мелодическое путешествие) управляют восхождением, спуском и акцентом на определённые высоты.Rast вызывает спокойствие и и часто используется для религиозных гимнов, в то время как Hicaz несет в себе унизительное, интенсивное качество, подходящее (художественные песни.Segâh предполагает тоску;Nihavend[[FLT:

Ритм был одинаково сложным. Система usul определяла временные циклы различной длины, от nim sofyan (2/4) до zencir (120 ударов). Эти циклы часто преподавались с использованием düm-tek силлабического метода (право-левые удары на барабане). Взаимодействие между макамом и узулом создавало структуры, которые могли быть как строгими, так и импровизирующими. Ранние теоретики, такие как Абдулкадир Мераги (14 век) писали трактаты по этим принципам, позже влияя на теорию музыки Сефевида и Моголов.

The Rise of the Mehter Band (альбом)

mehter (Османская военная группа) развилась из более ранних тюркских и сельджукских традиций в высокоорганизованный ансамбль к 15 веку. zurna (пронзительная двойная трость), boru (брасовая труба), davul (басовый барабан) и zil (цимбалы), мехтер мог производить громовой том, который запугивал врагов и поднимал моральный дух. Его репертуар включал harbi (военные марши), nevbets (церемониальные пьесы, исполняемые в установленное время), и

Влияние мехтера распространилось на Европу: австрийские, польские и русские армии приняли «турецкие музыкальные» группы с перкуссией в стиле янычар. Композиторы, такие как Mozart (Rondo alla Turca из фортепианной сонаты No 11), Beethoven (Турецкий марш из The Ruins of Athens ) и Haydn (Симфония No 100 «Военная»), включили эти звуки в западную классическую музыку. Даже сегодня современные духовые группы обязаны своим треугольником, цимбалами и бас-барабаном традиции мехтера.

Придворные композиторы и фасили

К 17-му веку османская классическая музыка достигла своего золотого века. Суд покровительствовал виртуозным композиторам, которые освоили систему макам и создали прочные произведения. Hafız Post (1630–1694) был легендарным певцом и композитором, чья beste (фиксированные песни) остаются в репертуаре. Hacı Arif Bey (1831–1885) отмечается за его şarkı (художественные песни), которые объединили поэтические тексты со сложными мелодичными линиями. Dede Efendi (1778–1846)Mevlevi ayinleri (ритуальная музыка)]kâr[[

fasıl (suite) стал предпочтительной формой для концертов.taksim), фиксированные ритмические пьесыpeşrev, вокальные песниbeste, şarkı, и финалsaz semaisi. Выступления следовали строгим модальным и ритмическим условностям. Музыканты использовали узулы различной длины, от простых 2/4 до сложных 120-битных паттернов. Эмоциональное качество каждого макама было тщательно связано с временем дня, сезонами или настроениями — практика, которая давала глубокий психологический резонанс музыке. Концерт мог длиться часами, беря слушателей в эмоциональном путешествии от безмятежной прелюдии до экстатической к

Инструменты и нотация

Классический османский оркестр, названный fasıl heyeti, имел ядро инструментов.tanbur (длинношея лютня с грушевидным телом) производил теплый, резонансный тон и мог играть микротональные интервалы с подвижными ладами.kanun (трапезоидальная цитра) (трапезоидальная зитра) добавляла мерцающую гармоническую поддержку; игроки использовали палец-пикmızrap, чтобы выщипывать свои тройные струны.kemençe (кустовая скрипка) пел с жалобным голосом, способным выражать слайды. (короткошеяная лютня)

Хотя доминировала устная передача, уникальная система нот, названная Hamparsum notation, разработанная в 18 веке., она использовала символы, полученные из армянского письма, для представления питчей и ритмов. Это позволило сохранить сложные композиции и облегчило обучение. Многие meşk (мастер-ученик) цепи продолжались рядом с нотированием, обеспечивая выразительные нюансы — такие как тонкие вибрато, изгибы питча и контроль дыхания — были переданы. Позже, в 19 веке, была принята европейская нотация персонала, но система Хампарсум оставалась в использовании среди традиционалистов в начале 20-го века.

Роль в обществе

Музыка в религиозной и общественной жизни

В мечетях призыв к молитве (]ezan был произведён в макамах, которые менялись по времени и региону — например, RastSegâh на закате.Naat (стихи, восхваляющие Пророка) и kaside (оды) были погружены во время религиозных фестивалей.tekke, проводивших еженедельные zikrsema (вихрящаяся церемония) стала мощным символом духовного экстаза; в 2005 году ложи Бекташи использовали 12/8 ритм под названием devr-i kebir во

Светская музыка процветала в кофейнях (]kahvehane и частных особняках (]konak. В кофейнях музыканты исполнялиfasıl сюиты для меценатов, часто сопровождаемые рассказами и поэзией. Музыкант кофейни был уважаемой фигурой — частично артисткой, частично хранительницей культуры. Женщины активно участвовали, хотя часто в гендерно-сегрегированных пространствах.]Дильхаят Калфа (18 век) сочинялkâr и преподавал в дворцовом гареме.Лейла Ханым (19 век) была известным игроком и композиторомkanun (19 век) — общекультурное сотрудничество: гре

Социальная иерархия и патронаж

Музыка отражала османские социальные структуры.Султанский суд нанял лучших музыкантов, которые были организованы в esnaf (гильдии.] Высочайший статус достался musahip (придворные музыканты), которые ежедневно выступали во дворце.müezzin, музыкантов-мехтеров и независимых исполнителей. Еврейские, христианские и мусульманские музыканты работали бок о бок, хотя преобразование не требовалось. Нижние классы наслаждались народной музыкой (]türkü, которые имели те же модальные корни, но использовали более простые инструменты, такие как bağlamakaval (флюта пастуха). Региональные стили — от балканской севдалинки до анатолийского боз

Культурное значение и влияние

Мост между континентами

Османская музыка действовала как культурный канал между Азией, Европой и Африкой. На Балканах инструменты, такие как tanbur и kanun, были приняты местными традициями: боснийский saz, греческий outi, болгарский tambura, румынский ţambal, влияла греческая ребетикоmakam, включавшая NihavendNihavendNihavendTezhkiya, и даже

В 19 веке такие произведения, как RossiniIl Turco в Италии, Saint-SaënsCaprice Arabe и Rimsky-KorsakovCapriccio EspagnolLiszt’s «Венгерские рапсодии» несут отпечаток османских весов, с которыми он столкнулся в Восточной Европе. «Мехтер» стал стандартной частью европейских военных групп, влияя на барабанную и фифовую традицию, которая сохраняется и сегодня. Османская музыка даже повлияла на джаз: барабанщик Арт Блейки

Идентичность и единство в многообразии

Музыка помогла связать мозаику этнических групп империи. Общая любовь к makam позволила еврейскому tanburkemençe игроку, мусульманину neyzen выступить вместе, их различия растворились в звуке. Священный месяц ramazan увидел специальные концерты, религиозные песнопения и канонические fasıl, которые объединили общины по религиозным линиям. Мехтер, как символ имперской мощи, укрепил османскую идентичность как дома, так и за рубежом. Даже после распада империи это музыкальное наследие обеспечило основу для национальной идентичности в Турции, на Балканах и на Ближнем Востоке. В Турции классическая османская музыка стала краеугольным камнем национальной гордости; в Боснии севдалинка считается живой связью с османским прошлым.

Наследие и современное воздействие

Усилия по сохранению и возрождению

В Турции в первые годы республики официальное пренебрежение османской музыкой в пользу западных классических и народных стилей. Государственные консерватории Анкары и Стамбула не преподавали османскую классическую модальную музыку до 1970-х годов. Однако с 1950-х годов энтузиасты возродили традицию. Исторический ансамбль турецкой музыки Стамбула, основанный в 1976 году, реконструирует и исполняет классические произведения с инструментами периода, используя подлинные Hamparsum или neumes (ранняя запись). и Университет изобразительных искусств Стамбула теперь предлагают степени в турецкой классической музыке. Meşk Традиции Meşk Мешки в Турции задокументированы через устные исторические проекты. Частные организации

Международное признание выросло. Список ЮНЕСКО церемонии Mevlevi Sema привлёк глобальное внимание. Такие фестивали, как Международный Стамбульский музыкальный фестиваль, включают традиционные выступления наряду с симфоническими оркестрами. Фестиваль Конья Мевлана ежегодно привлекает тысячи. Современные артисты, такие как Mercan Dedeney и kanunkanunkanun, в частности, стали визитной карточкой мировой музыки, услышанной в партитурах фильмов , The Passion of the Christ и композициях нового поколения.Erden Bilgen и O

Влияние на современные жанры

Османские модальные структуры лежат в основе турецкой арабески и популярной музыки. Такие артисты, как Орхан Гентсбай и Müslüm Gürses, использовали makam, основанные на мелодиях, чтобы создавать эмоционально заряженные песни, которые доминируют на турецком радио.Tarkan, включают Hicaz,[Bosnia], chalga (Болгария), laïkomanele (Румыния). Горан Брегович

Акцент на импровизации и эмоциональное выражение в османской музыке предлагает вневременные уроки. Его таксим традиция параллельна джазовым соло, в то время как его модальная логика сродни индийской раге. Как живая традиция, османская музыка продолжает развиваться, напоминая нам, что прошлое никогда не было по-настоящему. Википедия об османской музыке , система макам, метер групп, орден Мевлеви и Суфийская музыка.