Литературный расцвет, начавшийся в средневековой Франции между 11 и 15 веками, породил некоторые из самых устойчивых историй, песен и повествовательных структур в западной культуре. Франция стала свидетелем рождения Chanson de geste, придворной романтики, аллегорического видения сновидений и изысканной лирики трубадуров - все написанные не на латыни, а на местных языках древнефранцузского и окситанского языков. Этот период смелых экспериментов и придворного покровительства дал голос зарождающемуся самосознанию феодального общества, и его темы героического жертвоприношения, запрещенной любви, духовных поисков и кусающей сатиры все еще эхом повторяются в современной литературе.

Исторический контекст и подъем вернакулярной письменности

До 11-го века письменная культура на территории, которая станет Францией, была во власти церковной латыни. Разговорный язык развился в различные романские диалекты: langue d’oïl на севере и langue d’oc на юге. По мере того, как феодальные суды становились богаче и более изощренными, новая аудитория рыцарей и дворянок жаждала развлечений и саморефлексии на их собственном языке. Поэты и писцы ответили волной народной композиции, которая адаптировала клерикальное обучение, устную легенду и рыцарские идеалы класса воинов.

Крестовые походы, рост городов и укрепление королевской власти при Капетингах обеспечили свежий материал и новых покровителей. В то же время усилия Церкви направить бурные энергии дворянства на христианское служение - Мир Божий, Перемирие Божие, а затем крестоносное движение - сформировали моральный ландшафт этих ранних работ. Средневековая французская литература таким образом стала зеркалом, в котором общество увидело свои стремления, тревоги и противоречия.

Оригинальное название: The Chansons de Geste: Epic Foundations

Самый ранний крупный жанр на древнефранцузском языке — это chanson de geste, буквально «песня дел». Эти длинные повествовательные стихи, сочинённые в ассонированных ласах из десяти слоговых строк, были спеты или прочитаны жонглёрами перед аудиторией воинов и дворян. Предмет был героическим и часто боевым, опираясь на историю Каролингов, легендарных предков и борьбу с сарацинами. К 12 веку было составлено более восьмидесяти таких эпосов, но ни один не достиг славы или резонанса Чансона де Роланда.

Chanson de Roland: Эпопея героизма и трагедии

Сочиненный около 1100 года, «Chanson de Roland»Британский вход превращает небольшую историческую стычку — засаду арьергарда Карла Великого басками в Ранчево в 778 году — в космическое столкновение между христианским миром и исламом. Поэма сохранилась в оксфордской рукописи, которая открывается знаменитой строкой «Carles li reis, nostre emper[er]e magnes» («Чарльз, король, наш великий император»).

Роланд, племянник императора, воплощает свирепую храбрость и роковую гордость. Призвав друга Оливье взорвать свой олифант-рог и призвать на помощь, Роланд отказывается от искажённого чувства чести, запечатывая гибель двенадцати пэров и арьергарда. Напряжение стихотворения между христианским долгом и личной славой достигает вершины в сцене смерти, где Роланд, встретившись с Испанией, предлагает свою перчатку Богу в жесте феодального почтения. Знаменитая лайсса противопоставляет двух компаньонов в одной строчке:

«Rollant est proz e Oliver est sage; ambedui unt merveillus vasselage» (Роланд храбр, а Оливер мудр; оба обладают чудесной доблестью).

Религиозный пыл наполняет эпос: ангелы спускаются, чтобы принять душу Роланда, Карлу Великому дается власть остановить солнце, и суд над предателем Ганелоном завершается судебной битвой, которая принимает божественное суждение. Чансон де Роланд закрепил модель крестового героизма, которая будет взята в других шансонах де гест , таких как Короннемент де Луи и Чаррой де Ним , образуя обширный цикл повествований вокруг фигуры христианского императора и его верных, ущербных вассалов.

Лирическая революция Трубадур

В то время как северная Франция разработала свои эпические циклы, окситанская культура юга породила революционное поэтическое движение, основанное на почитании леди и искусстве песни. трубадуры (от тробар , «найти, изобрести») были поэтами-композиторами, которые возникли во дворах Аквитании, Прованса и Лангедока в конце 11-го века. Их лирика была настроена на музыку и исполнялась перед аристократическими собраниями, и они превратили народную поэзию в сложный инструмент для изучения человеческих эмоций.

Происхождение и концепция Финамора

Первым известным трубадуром был Гильем IX, герцог Аквитании (1071-1126), мирский крестоносец, который писал попеременно хвастливые и нежные стихи. Его преемники — Жофр Рудель, который пел amor de lonh (любовь издалека); Маркабру, яростный моралист и сатирик; Бернар де Вентадорн, возможно, величайший мастер любовной лирики — кодифицировал условности fin'amor (утонченная или придворная любовь). В этом кодексе любовник служит своей даме, как вассал служит своему господину, подчиняясь ее капризам, перенося страдания и стремясь улучшить себя через это само подчинение.

Типичная песня (FLT:0)canso (FLT:1) от Бернарта де Вентадорна начинается:

«Можно ли vei la lauzeta mover
de joi sas alas contra·l rai...»
(Когда я вижу, как жаворонок радостно бьет крыльями о солнечный луч...

)

Остроумие, музыкальность и психологический нюанс такого стиха оказали глубокое влияние.В течение 12-го века поэзия трубадура распространилась в Каталонии, Италии и северной Франции, где она была подхвачена trouvères, который сочинил в langue d’oïl. Темы прелюбодеятельной страсти, весеннего пробуждения la reverdie, и духовного возвышения, достижимого через любовь, подготовили почву для придворных романов Кретьена де Тройеса и всей традиции Петрарки. Альбигойский крестовый поход (1209-1229) разбросал трубадур и подавил окситанскую культуру, но лирический импульс уже навсегда изменил европейскую поэзию.

Придворный роман и Артурианский Vogue

Во второй половине 12-го века новая повествовательная форма — романтика — заменила Шансона де Гесте в качестве предпочтительного средства для аристократического самовоображения. Написанный в рифмовании октосиллабических пар, а не ассонированных лакс, романтика уводила свое внимание от коллективной военной судьбы и к внутренней жизни отдельного рыцаря. Матьер де Бретань, легендарная история короля Артура и его рыцарей, обеспечивала неисчерпаемый резервуар чудес, квестов и эмоциональных запутанностей.

Кретьен де Тройес и Внутренний поиск

Ни одна фигура не является более центральной для артуровской традиции, чем Кретьен де Тройес, который писал для двора Марии де Шампань в 1170-х и 1180-х годах. Его пять сохранившихся романов — Erec et Enide , Cligès , Yvain (]Le Chevalier au Lion , Lancelot (]Le Chevalier de la Charrette ) и незаконченный Perceval (]Le Conte du Graal) — представляют Грааль, любовный треугольник Ланселота и Гвиневры, а также психологическую

В Ивене неспособность героя вернуться к своей жене Лодине в течение отведенного года разрушает его репутацию и его здравомыслие; он должен перезаработать свое имя через серию все более символических сражений — против гиганта, змеи и поборников обиженных дев — в сопровождении льва, который становится его эмблемой обновленной лояльности. Искусство Кретьена заключается в том, чтобы плести чудесное с острым психологическим реализмом, который делает безумие Ивейна и последующее восстановление полностью убедительным.

Мария де Франс, ученый поэт, пишущий при дворе Генриха II Англии в 1160-х годах, написала двенадцать коротких стихотворных рассказов под названием lais . Эти рассказы — Lanval , Guigemar, Le Fresne и другие — сосредоточены на пересечении любви и сверхъестественного, часто рассказываемого с точки зрения леди, и они перегоняют эмоциональную интенсивность романтики в компактную, лирическую форму.

Легенда Тристана

Параллельно с артуровскими рассказами история Тристана и Исеульта — роковой любви, вызванной магическим зельем и предпринятой против претензий феодального брака — циркулировала в двух редакциях стихов 12-го века Берулем (обычная, более приземленная версия) и Томасом из Британии (придворная, аналитическая). Фрагменты этих стихов, наряду с более поздними прозаическими редакциями, обнажают трагическую нижнюю сторону fin’amor: любовь как сила, которая уничтожает социальную идентичность и заставляет влюбленных изгонять, маскировать и умирать. Образ переплетения розы и виноградной лозы, который исходит из их могил, станет одним из самых мощных символов обреченной страсти в западной литературе.

Аллегория и Римский де ла Роуз

Аллегория, уже присутствовавшая в религиозной психомахии раннего средневековья, достигла нового уровня сложности и популярности в 13 веке]Римлянин де ла Роуз. Это растянутое стихотворное повествование было начато около 1230 года Гийомом де Лоррисом, который сочинил примерно первые 4000 строк. Часть Гийома — это тонкий придворный сон-видение: Любовник входит в огороженный сад, смотрит в фонтан Нарцисса и видит розу, которую он хочет вырвать. Персонифицированные фигуры, такие как Ду Регард, Хонте и Опасность, препятствуют или помогают его прогрессу, в то время как бог Любви стреляет в него пятью стрелами — Красота, Простота, вежливость, Компания и Яркое кажущееся.

Поэма Гийома — это аматория арс, справочник для любителей, облаченный в элегантную аллегорию. То, что он мог бы запланировать как полное произведение, было подхвачено сорок лет спустя Жаном де Меуном, который добавил еще около 18 000 строк энциклопедической, сатирической и философской материи. В продолжении Жана есть Разум, размышляющий об оптике и богатстве, ложный монах Фальшивый Земблант, препарирующий лицемерие, и Старуха (FLT:0]) Ла Вийе, предоставляющая циничное руководство о том, как эксплуатировать мужчин. Сад становится полем битвы идей столько же, сколько желания.

Огромная популярность романа «Роман де ла Роуз» (FLT:0) — сохранилось более 300 рукописей — спровоцировала «Куэрель де ла Роуз» (Querelle de la Rose) в начале 1400-х годов, когда Кристина де Пизан и Жан Герсон напали на женоненавистничество и Жан де Монтрёй защищал его. Весь эпизод подчеркивает, как средневековая французская литература могла служить форумом для ожесточенных интеллектуальных дебатов.

Сатира, басня и драма: Разнообразные голоса 13-го и 14-го веков

Наряду с высокородными героями эпоса и романса процветала прочная традиция комического, сатирического и морализирующего письма. fabliaux — рассказы коротких стихов о хитрости, сексе и низкой хитрости — циркулировали среди городской и клерикальной аудитории. Такие произведения, как Le Vilain Mire (The Peasant Doctor) или Le Cuvier (The Washtub) подрывают социальные иерархии через непристойный юмор и резко наблюдаемую человеческую глупость. Rutebeuf, универсальный парижский поэт середины 13-го века, сочинил не только фаблио, но и крестовые песни, жизни святого Le Miracle de Théophile и сатиры против нищенствующих орденов. Его голос — иронический, самонадеянный и отчаянно

Римский де Ренарт, сборник басен о зверях, составленный несколькими авторами в период с конца 12-го по начало 13-го веков, использует лису Ренарта, волка Изенгрина, льва Нобла и других животных для пародирования рыцарского эпоса, придворной любви и церковной коррупции. Истории радостно жестоки и аморальны, и их популярность дала французскому языку слово ренард («лиса»), полностью вытесняя старую гуппил.

Религиозный театр, который начался внутри церкви с латинских литургических троп, переехал в общественную площадь к 13 веку. Циклы мистических пьес , выполненные торговыми гильдиями на фургонах для конкурса, драматизировали всю священную историю от Творения до Судного дня. Чудо Теофила и Жу д’Адам показывают постепенный переход к народному языку и светским практикам постановки, представляя большие мистические циклы 15-го века таких городов, как Руан и Амьен.

Конец средневековья: Франсуа Вийон и личный голос

Если в высокий средневековый период было создано огромное количество общинных мифов, то в конце 14 и 15 веков возникла более личная, беспокойная поэзия. Столетняя война, Черная смерть и папская схизма разрушили унаследованные достоверности. Поэт, который лучше всего захватывает этот разрушенный мир, - Франсуа Вийон (c. 1431-после 1463 г.). Студент, вор и некогда убийца, Вийон создал относительно небольшое произведение - Lais [FLT: 1] (Наследие) и Завещание [FLT: 2] - в котором жуткий реализм и пронзительное сожаление сосуществуют с непристойным юмором и техническим блеском.

Вильон Баллада де Пендус, написанная в ожидании казни, представляет тела повешенных людей, гниющих на гиббете, умоляющих о жалости к прохожим. Его Баллада дедам дю Темпс джадис , с его навязчивым рефреном «Mais où sont les neiges d’antan?», сжимает элегию для всей утраченной красоты и славы в несколько строф. Стих Вильона представляет собой решительный поворот к современности: поэт больше не голос сообщества, а изолированный, страдающий человек, противостоящий смерти и забвению в одиночку.

Основные темы и непреходящее наследие

На протяжении четырех веков средневековой французской литературы некоторые озабоченности повторяются с замечательной силой. Героизм и рыцарство образуют основу шансонов геста и Артурианской романтики, хотя концепция героизма развивается от коллективной священной войны Роланда до внутреннего морального испытания Ланселота и Персеваля. Любовь появляется в нескольких регистрах: как придворная fin’amor, которая облагораживает, как прелюбодеяние страсти, которое разрушает, и как комическая страсть в фаблио. священный и профан постоянно смешивается, будь то в слиянии рыцарства квеста Грааля с евхаристической символикой или в пародии на религиозную церемонию в Римлянин де Ренарт

Наследие этой литературы обширно. Лирика трубадура сформировала всю европейскую любовно-лирическую традицию, от итальянского dolce stil novo до Петрарки и Шекспира. Романсы Кретьена де Троя снабжали сюжетными шаблонами, которые Томас Мэлори адаптирул на английском языке, и через Мэлори они питали каждое последующее возрождение Артура. Аллегорическое видение мечты стало доминирующей формой хорошо в эпоху Возрождения, достигнув кульминации в таких работах, как «Faerie Queene» Спенсера . Даже отчаянный индивидуализм Вильона сломал почву, которую впоследствии культивировали поэты, от Бодлера до современной конфессиональной школы. Прежде всего, средневековая французская литература демонстрирует, что создание сложных вымыслов на народном языке было не постепенным, останавливающим процессом, а внезапным, волнующим взрывом, который оставил эти тексты сегодня — в рукописях, сохраненных монахами, в изданиях, созданных филологами