Table of Contents
Культурный ландшафт Древней Греции породил некоторые из самых устойчивых нововведений в литературе, философии и политической мысли. Среди них подъём греческой комедии и сатиры занимает уникальное место. Гораздо больше, чем простое развлечение, комедийная сцена служила лицензионным пространством, где граждане могли смеяться над своими лидерами, подвергать сомнению социальные нормы и бороться с абсурдностью человеческого состояния. От рибальтовых политических ламптонов Аристофана до замысловатых бытовых сюжетов Менандра греческая комедия развивалась драматично на протяжении двух веков, закладывая основы, которые до сих пор поддерживают современные ситкомы, стендап-рутины и сатирические новостные программы.
Корни смеха: Фестивали Диониса
Чтобы понять греческую комедию, нужно сначала шагнуть в шумные, пропитанные вином фестивали в честь Диониса, бога вина, плодородия и ритуального безумия. Два главных драматических фестиваля в Афинах были Городской Дионисией, проводимой каждую весну, и Леной, в середине зимы. Оба включали соревнования, где драматурги представляли трилогию трагедий, за которыми следовала сатирическая пьеса, но именно комические конкурсы предлагали самый необузданный выпуск. Само происхождение слова «комедия» указывает на эти гуляния: kōmōidia , вероятно, происходит от kōmos (громкая, пьяная процессия) и aeidein (петь). Эти процессии изображали танцоров, украшенных фаллосами, бросающих непристойные шутки и импровизированное издевательство над про
Гражданская и религиозная основа
Комедия никогда не была безоблачным развлечением. Она была вплетена в ткань афинской демократии. Богатый гражданин, хорегос, был назначен для финансирования производства, включая обучение хору, костюмам и спецэффектам. Это было и гражданским долгом, и шансом завоевать престиж. Государство субсидировало допуск театра для более бедных граждан, гарантируя, что дебаты и насмешки на сцене достигли максимально широкой аудитории. Как отмечает Encyclopædia Britannica, конкурсы комиксов в Дионисии привлекли до 15 000 зрителей, превратив театр во временный парламент смеха. В этой обстановке никто не был застрахован от насмешек — демократический принцип parrhēsia (свобода слова) нашёл свой самый резкий голос не в собрании, а на комической сцене.
Старая комедия: политическая сатира и фантастический эскапизм
Первая большая фаза греческой комедии, известная как Старая Комедия, процветала в течение пятого века до нашей эры, примерно от победы на Марафоне до падения Афин в Пелопоннесской войне. Это был период интенсивного политического эксперимента и военного напряжения, и комические драматурги ответили стилем, который сочетал кусание личной сатиры с причудливой, часто сюрреалистической, фантазией. Только одиннадцать пьес Аристофана выживают целыми, но фрагменты и древние комментарии раскрывают других мастеров, таких как Кратин, который безжалостно издевался над Периклом и Евполем, чьи Демес принесли великих государственных деятелей из мертвых для комиксного расчета.
Структура Старой комедии была столь же сложной, как религиозный обряд, но анархичной, как карнавал. Как правило, она открывалась с прологом , который создал безумную идею — строительство города в небе, окончание войны через секс-забастовку, спускающийся к Аиду, чтобы вернуть мертвого поэта. parodos приносил хор на сцене, часто костюмированный как животные, облака или гигантские осы. agōn , формальным дебатом между двумя персонажами, выступающими за дико противоположные позиции, за которым следовал parabasis , в котором хор шагнул вперед, чтобы обратиться к аудитории напрямую, часто голосом драматурга, нападая на политических соперников или защищая собственные инновации поэта. После серии коротких, фарсовых эпизодов, exodos завершили пьесу ликующим
Аристофан: Мастер старой комедии
Аристофан (c. 446–c. 386 до н.э.) — это солнце, вокруг которого вращаются все более поздние дискуссии о греческой комедии. Его самая ранняя сохранившаяся пьеса, Ачарнианцы (425 до н.э.), показывает фермера, который заключает частный мирный договор со Спартой, в то время как его соотечественники требуют войны — смелое антивоенное послание в разгар конфликта, который продлится еще два десятилетия. Рыцари , он так жестоко тренировал свое издевательство над популистским политиком Клеоном, что ни один актер не взял на себя ведущую роль, заставив Аристофана сыграть роль, изображая Клеона как пафлагонского раба. Облака раздули новое интеллектуальное движение софистов, изображая Сократа как шута, плавающего в корзине, обучая молодых людей тому, как сделать более слабый аргумент побеждать более сильного — кар
Его более поздние работы, такие как Ос (сатира на пристрастие афинян к выплате присяжных заседателей), Птицы (фантастический побег, чтобы найти облачную кукурузовую землю между небом и землей) и Лисистрата (в которой женщины из враждующих государств не имеют сексуальных привилегий, чтобы заставить мир) раскрывают весь спектр его гения. Он смешал непристойный телесный юмор с острым взглядом политического анализа и утопической тоски. Как отмечается Интернет-энциклопедия философии , комедии Аристофана были одновременно развлечением, редакционной статьей и эскапизмом — предлагая анархический клапан выпуска для общества под неустанным давлением.Лисистрата
Темы и техники в старой комедии
В своей основе Старая Комедия была политической в самом широком смысле. Она вмешалась в споры того времени — импичмент генералов, высмеивание уязвимостей демократии и сомнение в морали империи. Ее акции в торговле включали alazōn (хвастливый самозванец), eirōn (лукавый аутсайдер) и bōmolochos (шутка). Тела были эластичными и непрозрачными; шутки о прямом фаллосе, пердеже и гротескном питании отражали обряды плодородия, из которых возникла комедия. Хор часто представлял собой абсурдный коллектив — присяжные как осы, облака как богини, лягушки как существа подземного мира — позволяя драматургу превратить Афины в комический макрокосм. Жизненное отличие от современной сатиры заключалось в прямоте обращения: параба
Пелопоннесская война создает мрачный фон, который делает буйство старой комедии еще более замечательным. В то время как афиняне голодали под спартанской осадой, фестивали продолжали предлагать пространство, где глупость лидеров могла быть разоблачена, и зрители могли смеяться сквозь слезы. Это сопоставление трагедии и комедии, часто инсценированное в последовательные дни, отражает культуру, удивительно не боящуюся противостоять своим собственным противоречиям.
Средняя комедия: Переход и трансформация
Между окончательным поражением Афин в 404 году до нашей эры и смертью Александра Македонского в 323 году до нашей эры греческая комедия вступила в переходную фазу, известную как Средняя комедия. Очень немногие тексты выжили — только фрагменты и названия — но древние ученые определили явный сдвиг. Хор уменьшился в важности, парабазис исчез, а великие политические личности, которые подпитывали Старую комедию, были заменены более безопасными, основанными на мифах пародиями и обобщенными социальными типами. Плейрайты, такие как Антифан и Алексис, отвернулись от нападок на живых политиков и вместо этого научили их насмешкам над персонажами запаса: жадная куртизанка, хвастливый повар, педантичный философ. Это было отчасти ответом на сокращение свободы слова под македонским влиянием, но также и естественной эволюцией, поскольку аудитория стала более космополитичной и менее привязанной к микрополитике Афин.
Новая комедия: отечественное зеркало
К концу IV века до нашей эры комедия решительно трансформировалась. Новая комедия, самым знаменитым представителем которой является Менандр (c. 342–c. 290 до н.э.), оставила позади политический изощрённый и фантасмагорий Аристофана. Вместо этого она сосредоточилась на интимном мире семьи: тиранические отцы, тревожные молодые любовники, хитрые рабы, похищенные дети и давно потерянные личности. Полис больше не появлялся как персонаж; сцена стала частной гостиной. Пьесы Менандра, такие как Дисколос (Груч) и Самия (Женщина из Самоса), чувствуют себя поразительно современными. Они исследуют классовые трения, конфликты поколений и искупительную силу признания и прощения. Его персонажи - это не карикатуры, а узнаваемые человеческие существа, брошенные в комические кризисы своими собственными недостатками и махинациями умного раба.
Стоковые персонажи и соглашения по сюжету
Новая комедия кодифицировала список персонажей, которые будут сохраняться в течение веков: senex iratus (злой старик), adulescens amator (любовная молодость), servus callidus (умный раб, который спроектировал счастливый конец), miles gloriosus (солдат-браггарт), и meretrix (куртизанка) (куртизанка), как правило, вращались вокруг молодого человека, влюбленного в, казалось бы, неподходящую девушку — часто раба или иностранца — который оказывается потерянной гражданской дочерью, тем самым позволяя брак. Ошибочные личности, братья-близнецы, перехваченные письма и откровения в последний момент привели к действию. Припев, когда-то бьющееся сердце комедии, был свед
Этот бытовой шаблон оказался необычайно прочным. Римские драматурги приняли его оптом: Плавтус добавил хриплую песню и физический фарс; Теренс утончил его с изящным диалогом и моральной серьезностью. Через них Новая комедия информировала структуру комедий Шекспира (] Комедия ошибок напрямую основана на сатирах Платуса Менахми), сатирах Мольера на лицемерие и даже ситуационных комедиях телевидения, где знакомые типы — мудрецы-сумасшедшие приятели, милый ворчок — снова и снова воспроизводят древние узоры.
Сатира и социальные комментарии в греческой драме
В то время как формальная сатира стихов как отдельный жанр является римским изобретением, сатирический импульс процветал в греческой драматической традиции. Слово «сатира» происходит от латинского satura (попурри), но функция поддержания глупости до насмешек была уже усовершенствована в афинском театре. Старая комедия, в частности, выполнила то, что современные критики признают как негодование Ювеналии, нацеливаясь на порок и коррупцию с диким остроумием. Тем не менее, она также охватила хоратский смех, мягко высмеивая человеческие претензии. Симпозиум Платона Симпозиум заканчивается тем, что Сократ утверждает, что один и тот же человек должен быть в состоянии написать как трагедию, так и комедию — философский кивок на переплетение природы этих жанров.
Сатюрная пьеса, четвертая часть трагической тетралогии, добавила другую окраску. Припев хора сатиров — полукозлов, полулюдей-последователей Диониса — эти короткие, бурлескные пьесы, посвященные мифологическим бурлескам, полным шлепков и сексуальных инсинуаций. Сохраняется только одна сатирическая пьеса, Циклоп Еврипида, но его влияние ощущается в гротескном юморе, который проходит через Аристофан и фильтруется в римскую сатиру. Важно отметить, что для греков насмешка не рассматривалась как просто разрушительная; это была сила социальной чистки, изгнание тирании через смех. Поэт комиксов был лицензированным рассказчиком правды, роль, которую позже наследовали сатирики от Джонатана Свифта до Джона Стюарта, хотя часто без государственного спонсорства.
Непреходящее наследие: от Афин до современности
Комедии Древней Греции не просто развлекали несколько тысяч афинян, а затем исчезали. Их ДНК копирует практически все западные комические формы. Римская комедия, как упоминалось, обеспечивала прямой канал. Тем не менее, сатирическая смелость Аристофана также подскочила на треки: когда Ренессанс вновь открыл греческие тексты, гуманисты нашли модель для интеллектуальной свободы. Восхваление глупости Эразма Прославление глупости каналирует парабатический голос, позволяя самой глупости высмеивать ученых и церковников. Комедии Бена Джонсона юмора сочетают в себе стоковые типы новой комедии с аристофанской агрессией. Тартуф Мольера , с его диким разоблачением религиозного лицемерия, может быть почти старой комедией, перенесенной во Францию 17-го века.
Политический мультфильм, ночной монолог, антиутопический фарс — все это имеет признаки того первоначального восстания Диониса. Когда Доктор Стрэнджлав заканчивается тем, что мир взрывается на веселую мелодию, он направляет абсурдистский, катастрофический смех Птицы или Мир . Величайшее наследие греческой комедии — это ее настойчивость в том, что ни один институт, ни один лидер и ни одна идеология не должны быть вне досягаемости хорошо продуманной шутки.Комическая маска с ее преувеличенной ухмылкой остается универсальным символом человеческой способности отступать, считать себя смешным и все же продолжать идти.
Фестивальный дух и рождение комедийной свободы
Невозможно отделить достижение греческой комедии от ритуальных контекстов, которые ее питали. Дионисийские фестивали не были пассивными развлечениями; они были трансформационными событиями, где социальные иерархии были временно перевернуты. Рабы и свободные граждане пили вместе, женщины могли присутствовать, и сцена позволяла высмеивать каждый мыслимый авторитет — политиков, генералов, философов, даже богов. Это временное приостановление обычных правил создало уникальную лабораторию для свободного выражения. Аристофан мог говорить вещи в театре, которые были бы опасны в собрании, защищенном фестивальной лицензией и комической маской. Эта традиция лицензированного инакомыслия, использования юмора для прокола власти, является одной из самых тонких, но важных гарантий демократии.
Современные исследования условий исполнения продолжают освещать, как песня и танец хора, преувеличенные маски и акустика под открытым небом способствовали своего рода общинному катарсису, отличному от жалости и страха трагедии. Смех тысяч, эхом переходящий через склоны Акрополя, сам по себе был политическим актом — коллективным утверждением, что город мог пережить собственную самокритику. Обзор греческого театра Метрополитен-музей напоминает нам, что театр Диониса был не только местом искусства, но и гражданским памятником, его каменные сиденья были написаны с именами племен и чиновников, которые сделали возможными выступления. Комедия была, буквально, вырезана в сердце города.
Прослеживая путь от фаллических песен Комоса до полированной урбанистичности Менандра, мы видим цивилизацию, которая учится смеяться над собой. Достижение не просто литературное; оно антропологическое. Древние греки изобрели идею, что правду можно рассказать через шутку, что дурак может быть мудрее мудреца, и что общество, которое не может смеяться над своими абсурдами, может не заслужить выживания. Эти уроки, закодированные в произведениях, которые выживают, все еще провоцируют, радуют и расстраивают нас — так же, как они делали, когда хор в маске впервые плясал в оркестр, неся с собой безумного бога и дар сатирической свободы.