Эпоха викингов, охватывающая примерно с 793 по 1066 год, была периодом замечательного культурного развития в Скандинавии. Среди многих аспектов жизни викингов музыка играла жизненно важную роль как в повседневной практике, так и в религиозном поклонении. Музыка была далеко не просто развлечением, она была переплетена с повествованием, войной, ритуалом и самой тканью скандинавской идентичности. Скандинавская мифология, богатый гобелен богов и легенд, также помещает музыку в центр своих повествований, часто изображая ее как божественную силу, способную формировать реальность. Понимание роли музыки в обществе викингов и мифологии предоставляет современной аудитории глубокое окно в убеждения, ценности и повседневный опыт скандинавского народа.

Звуковой пейзаж эпохи викингов: инструменты и повседневная жизнь

Музыка в обществе викингов не ограничивалась формальными выступлениями; это была неотъемлемая часть повседневной жизни. Археологические открытия и литературные источники, такие как Поэтическая Эдда и саги, раскрывают яркий звуковой ландшафт. Инструменты были созданы из местных доступных материалов - дерева, кости, муравья, шкуры животных и конского волоса - придавая им сырой, органический тембр, который заполнял дымные залы длинных домов вождей.

Самым знаковым струнным инструментом викингов был lyre, похожий на те, что были найдены в ранней средневековой Европе. Реконструкции показывают, что это был обычно шестиструнный инструмент, играемый с киркой или пальцами, производящий теплый, резонансный тон. Лиры использовались как для сопровождения скальдической поэзии, так и в качестве сольных инструментов для личного удовольствия. Другой струнный инструмент, talharpa (или смычковая лира), возможно, был известен, хотя прямые археологические свидетельства редки. Этот инструмент, играемый с луком, мог производить устойчивые, преследующие ноты, подходящие для скорбных или эпических декламации.

Ветровые инструменты включали роги , сделанные из коровьего или козьего рога, часто искусно вырезанные. Это были не только музыкальные инструменты, но и служили питьевыми сосудами и сигнальными устройствами. Gjallarhorn из скандинавского мифа (обсуждаемый позже) зеркала реальных рогов, используемых в бою, охоте и общинных собраниях. костяные флейты и , были раскопаны с мест эпохи викингов, указывая на то, что даже самые скромные члены общества могли создавать и играть музыку. ударные барабаны, часто из рамной кожи животных над деревянным обручем, обеспечивали ритмический костяк для танцев, шествий и, возможно, шаманских ритуалов. Также были найдены гремучие стаи, сделанные из оленьих рогов или семенных стру

Оригинальное название: A Window into Viking Melody

Наиболее значимой археологической находкой, связанной с музыкой викингов, является лира из захоронения Саттон Ху (хотя англосаксонская, она имеет много особенностей с норвежскими инструментами.] Однако несколько фрагментов лиры были обнаружены по всей Скандинавии, такие как чрезвычайно хорошо сохранившийся пример из Викинговского захоронения корабля в Осеберге в Норвегии. Лира Осеберга, датируемая 9-м веком, является замечательным артефактом, который был реконструирован, позволяя современным музыкантам испытать вероятное звучание музыки викингов. Эти инструменты обычно имели тюнинговые колышки муравья или дерева, и струны были сделаны из извилистого кишечника или конского волоса. Техника игры включала бы ударные аккорды или выщипывание мелодий, часто в пентатоническом масштабе, который придает музыке викингов характерное эфирное и слегка меланхолическое качество.

Рога, флейты и боевые крики

Рога были универсальны. В дополнение к их боевому использованию, они были взорваны на пирах, чтобы объявить о прибытии вождя или сигнализировать о начале тоста. lur, длинная бронзовая труба, относящаяся к нордическому бронзовому веку, возможно, сохранилась в памяти, хотя фактические находки эпохи викингов редки. Кости флейты, часто сделанные из костей ног птиц или овец, удивительно распространены; они производят ясный, флейтоподобный звук и могут воспроизводиться одной рукой, в то время как другая была свободна для движения. Эти простые инструменты, вероятно, использовались как взрослыми, так и детьми, указывая, что создание музыки было общей, повседневной деятельностью.

Скальдическая традиция и сила слова

В культуре викингов скальд был гораздо больше, чем менестрель или артист. Скальды были поэтами, историками и политическими деятелями, которые сочиняли и исполняли устную поэзию под музыку. Их стихи, сохранившиеся в Хеймскрингла и других сагах, являются замысловатыми произведениями аллитерации, кеннингов (метафорических фраз) и строгих метров. Роль скальда заключалась в том, чтобы поминать героические поступки, высмеивать врагов, праздновать победы и сохранять генеалогии. Искусный скальд мог создать или разрушить репутацию вождя.

Музыка обеспечивала эмоциональный и мнемонический каркас для этих деклараций. Лира или арфа использовались бы для введения тона, задавания ритма и подчеркивания ключевых моментов повествования. Отношения между музыкой и памятью хорошо документированы; использование мелодии и ритма облегчало вспоминание и передачу сложных устных историй через поколения. Таким образом, скальд был живым архивом, а музыка была его основным инструментом.

Музыка на праздниках и церемониях

Большие залы вождей викингов звонили с музыкой на каждом крупном мероприятии. Праздники — особенно сезонные, такие как Юл (зима) и Мидсуммер — были поводами для соревновательных скальдических выступлений, пения песен и танцевальных мелодий. Барабаны и погремушки сопровождали трансовые танцы, которые, возможно, имели религиозное значение. Сам скальд пел о боге Браги или подвигах предков, укрепляя социальные связи и общую идентичность. Напротив, музыка на похоронах включала скорбные урывки, часто исполняемые членами семьи или профессиональными скорбящими. Знаменитая сцена из похорон Руса Викинга , описанная арабским путешественником Ибн Фадланом, включает ритуальный пир с музыкой и питьем до того, как корабль вождя сгорел.

Музыка в скандинавской мифологии: Божественные мелодии и космическая сила

Скандинавская мифология изобилует музыкальными мотивами. Сами боги ассоциируются с музыкой, поэзией и песней. Музыка в этих рассказах не просто декоративна; это сила, которая формирует судьбу, лечит раны и даже создает миры.

Браги — Бог поэзии и песни

БрагиБраги — самое прямое мифологическое воплощение музыки и поэзии.Как бог скальдов, он часто изображается с арфой, а его имя этимологически связано с поэтическим искусствомбрагр, что означает поэзию в древнескандинавском языке.Браги — муж богини Идунн, хранитель золотых яблок юности, а его функция заключалась в том, чтобы вдохновлять поэтов и прославлять героев.В Поэтическая Эдда, Браги — не бог-воин, как Тор или Один; его сила заключается в его словах и мелодиях.Когда Браги входит в зал Вальгаллы, он сидит на месте чести, а его песни увековечивают падших воинов.Этот миф подчёркивает веру в то, что музыка является неотъемлемой частью героического загробного мира.

Мид поэзии: источник вдохновения

Один из центральных мифов о музыке и поэзии — история Мед поэзии. Согласно Прозе Эдда, мед был сварен из крови мудрого существа Квасира, смешанный с медом гномами Фьяларом и Галаром. Этот медовух имел силу превратить любого, кто его пил, в поэта или учёного. Один в своём стремлении к мудрости украл медовуху и принёс её в Асгард. Этот миф иллюстрирует скандинавский взгляд на то, что поэтическое и музыкальное вдохновение — божественный, даже опасный эликсир. Это дар богов, который должен быть заработан хитростью и жертвенностью. Связь музыки с опьянением, экстазом и божественным прозрением — повторяющаяся тема в скандинавской культуре.

Один и сила песни

Один сам является мастером магических песен и заклинаний. В Хавамал (Сказки Высокого) Один может похвастаться знанием 18 мощных прелестей, некоторые из которых явно поэтичны или музыкальны. Один из них, например, позволяет ему «поить» своих врагов в паралич. Другой дает ему возможность тушить огонь, скандируя. 10-й прелесть Одина отталкивает стрелы в бою — навык, который предполагает, что ритмическая интонация, как полагают, оказывает физическое воздействие на поле битвы. Связь Бога с рунами также переплетается с музыкой; руны часто вырезаны в состоянии экстатического пения, и их имена могут быть погружены или напеваются как часть магических обрядов.

Гьяллархорн и Хеймдалл

Ни одно обсуждение музыки в скандинавском мифе не обходится без Gjallarhorn, «звукового рога» бога Хеймдалла. Этот рог хранится у основания мирового дерева Иггдрасил, и его звук настолько силен, что его можно услышать во всех девяти мирах. На заре Рагнарёка Хеймдалл взорвет Гьяллархорн, чтобы призвать богов к их окончательной битве. Рог символизирует силу звука выходить за пределы и объявлять о фундаментальных изменениях космического порядка. Настоящие рога викингов, вероятно, несли подобный символический вес, отмечая переходы в жизни, войне и временах года.

Роль музыки в ритуалах и верованиях викингов

Музыка была неотъемлемой частью скандинавских религиозных практик. Жертвенные церемонии (blóts), часто проводимые в священных рощах или храмах, включали ритмическое пение, барабаны и дуновение рогов. Скальд вел сообщество в песнях хвалы богам, прося хороших урожаев, победы в битве или благоприятных ветров для морских путешествий.volva (тип шаманской провидицы) использовал музыку и песню как часть её seiðr ритуалов, которые включали трансовые состояния для предсказания будущего или общения с духами.Eiríks saga rauða описывает волву, которая требовала присутствия женщин, чтобы спеть определённую песню заклинания (]varðlokkur вокруг её дайса, чтобы войти в про

Похороны и музыка смерти

Похороны викингов могли быть сложными и торжественными делами, с музыкой, играющей ключевую роль. Сожжение корабля или поднятие кургана обычно сопровождалось упряжками, песнопениями и инструментальными плачами. В Русской первичной хронике и в рассказе Ибн Фадлана упоминается музыка на похоронах. По словам Ибн Фадлана, во время похорон вождя на Волге рабыня вызвалась присоединиться к своему хозяину в смерти. Церемония включала ритуальный пир с выпивкой и игрой флейт и барабанов перед жертвоприношением. Этот рассказ, хотя и из определенного времени и места, предполагает, что музыка использовалась для чествования мертвых и для облегчения перехода души в загробную жизнь.

Музыка в загробной жизни: Вальхалла, Фольквангр и Хель

Норвежские представления о загробной жизни также включали музыку. В Вальхалле, зале Одина для убитых воинов, айнгерджары (избранные мертвецы) проводят свои дни в боях и ночи в пиршестве. Скальд Браги, как говорят, развлекает их поэзией и песней. Аналогично, в зале богини Фрейи Фольквангр, половина тех, кто умирает в бою, идут, и там тоже музыка и веселье гарантированы. Даже в Хеле, царстве тех, кто умирает от болезни или старости, нет упоминания о тишине; сама великанша Хель может иметь свой собственный бренд скорбной музыки. Эти убеждения указывают на то, что скандинавцы представляли смерть как продолжение социальной и музыкальной жизни, которую они знали на земле.

Археологические свидетельства и современные реконструкции

Прямые физические свидетельства музыки викингов редки из-за органической природы инструментов. Дерево, шкура и кишечный распад быстро в большинстве почв. Однако некоторые замечательные находки сохранились. Самая известная - Осебергская лира из захоронения кораблей 9-го века в Норвегии.Раскопанные в 1904 году фрагменты лиры были изучены и реконструированы, обнаруживая 7-струнный инструмент с отличительной формой. Другие находки включают костные флейты из таких мест, как Бирка (Швеция) и Хедеби (Дания), а также погремушки муравьев и рога животных. Национальный музей Дании содержит отличную коллекцию этих артефактов, а также обеспечивает реконструкции, которые позволяют посетителям слышать звуки эпохи викингов.

Современные исторические музыканты и исследователи добились больших успехов в возрождении музыки викингов. Группы, такие как Heilung и Wardruna (последние участвуют в телесериалеВикинги), пытаются реконструировать древние звуки на основе инструментов, рунических надписей и древнескандинавских текстов. Хотя это творческие интерпретации, они дают современной аудитории мощное чувство того, как могла звучать музыка — глубокая, резонансная и часто ударная, с сильным акцентом на тонах дронов и повторяющихся ритмах, которые вызывают состояние транса. Эти реконструкции не просто развлечение; они служат гипотезами о том, как викинги воспринимали свой мир сонически.

Дополнительные ресурсы

Для тех, кто заинтересован в изучении музыки викингов, Национального музея Дании виртуальная выставка предоставляет подробное описание находок инструментов и их культурного контекста.Вход Британского музея на Хеймдалл включает в себя ссылки на Гьяллархорн и его мифологическое значение.Википедия статья о Браги предлагает полный обзор бога поэзии и его отношения с музыкой. Для более глубокого погружения в археологические свидетельства см. «Век викингов: Музыка и инструменты» М. С. В. I. (1998), доступный через эту научную статью

Заключение

Музыка была гораздо больше, чем времяпрепровождение для викингов; это был фундаментальный аспект их мировоззрения, связывающий мирское с божественным. От арфы скальда в зале вождя до священного дуновения рога в пятачке, музыки, формирующей социальные связи, религиозных переживаний и даже судьбы воинов в загробной жизни. Норвежская мифология возводит музыку к космической силе - Gjallarhorn, который объявляет Ragnarök, песни Браги, которые вдохновляют героев, заклинания Одина, которые контролируют поле битвы. Изучая инструменты, археологию и мифы, мы получаем не только более глубокое понимание творчества викингов, но и более богатое понимание того, как они осмысляли свой мир. Музыка была нитью, которая плелась через их истории, их ритуалы и их повседневную жизнь - и ее отголоски все еще можно услышать сегодня.