На протяжении XX века литературные журналы служили основными двигателями создания, распространения и легитимации новых литературных движений. Действуя вне коммерческих ограничений крупных издательств, эти периодические издания обеспечивали необходимое пространство для экспериментов, идеологических дебатов и построения сообщества. Они функционировали как лаборатории и стартовые площадки, где неизвестные писатели могли тестировать радикальные формы и где сплоченные движения могли объединяться вокруг общих эстетических принципов. Без посвящения этих небольших, часто финансово неустойчивых публикаций многие из определяющих литературных революций 1900-х годов остались бы изолированными, непрочитанными экспериментами.

Основная роль литературных журналов

Литературные журналы были не просто антологиями новых работ. Они были активными агентами в формировании литературной культуры. Их редакторы — часто сами писатели — действовали как кураторы и привратники, сознательно выбирая отстаивать определенные стили, темы и голоса. Это редакционное видение создавало диалог между авторами, способствуя чувству общей цели. Журналы обеспечивали быструю, итеративную платформу для писателей, чтобы реагировать друг на друга, совершенствовать методы и создавать импульс для нового движения. Они также предлагали критические форумы, где манифесты могли бы быть опубликованы, дебаты могли бы развернуться, и теоретические основы движения могли быть сформулированы.

Помимо своей роли в содействии сообществу, журналы имели решающее значение для экономического и профессионального выживания. Многие писатели не могли позволить себе ждать публикации книг. Журналы платили скромные суммы, предлагали экспозицию и, самое главное, обеспечивали постоянный поток публикаций, которые создавали репутацию писателя. Они также знакомили писателей с влиятельными критиками и редакторами крупных пресс, часто служа первым шагом к успешному книжному контракту. Таким образом, журналы преодолевали разрыв между авангардными экспериментами и мейнстримным литературным признанием.

Основные движения, выкованные на страницах журналов

Модернизм: эпоха манифеста и маленького журнала

Подъем модернизма в первые десятилетия 20-го века неотделим от взрыва «маленьких журналов». Эти небольшие циркуляции, часто недолговечные периодические издания отвергали консервативные вкусы редакторов викторианской эпохи и стали основными средствами для поразительных инноваций писателей, таких как T.S. Eliot , Ezra Pound , James Joyce , и Virginia Woolf . Журналы, такие как Poetry: A Magazine of Verse, основанные в 1912 году Гарриет Монро, дали раннюю экспозицию «Песне о любви Дж.Альфреда Пруфрока» Элиота и имагистским экспериментам Паунда. Эгоист

Эти журналы не были пассивными репозиториями. Их редакторы активно формировали направление модернизма. Паунд, как иностранный редактор для Поэзия, сыграл решающую роль в выборе и продвижении работ, которые соответствовали его строгим стандартам — благоприятствовали ясности, примирению и разрыву с романтической сентиментальностью. Журналы также публиковали критические эссе и манифесты. Паунд «Несколько не удаётся у воображённого» появился в Поэзия в 1913 году, кодифицируя ключевые принципы воображающего. Аналогично, Взрыв, недолговечный журнал Vorticist, редактируемый Уиндемом Льюисом, провозгласил насильственный разрыв с прошлым. Кумулятивным эффектом было создание международной сети писателей-авангардистов, которые, хотя и разбросаны по городам, таким как Лондон, Париж и Чикаго, были интеллектуально объединены страницами этих журналов.

Успех этих журналов означал, что к 1920-м годам модернизм перешел от пограничного явления к доминирующей литературной силе эпохи. Методы, впервые примененные в Маленьком обзоре и Критерии — поток сознания, фрагментации, плотности иллюзий — были в конечном итоге поглощены основной литературой, в основном потому, что журналы нормализовали их посредством многократного разоблачения. Редакционная смелость публиковать работы, которые нарушали каждую викторианскую норму читаемости, создала новый стандарт для того, что может быть литературой. Маленькое обзор Готовность вынести судебное преследование за сериализацию Улисса , шедевр Джойса, возможно, задерживалась на годы или публиковалась в сильно цензурированной форме.

Гарлемское Возрождение: Черные периодические издания как платформа для культурного пробуждения

В то время как модернизм стремился к переделке формы, Гарлемский Ренессанс стремился переделать идентичность. Центральным в этом культурном расцвете были афроамериканские литературные журналы и журналы, которые предоставили пространство для написания, которое отказалось быть оцененным белыми стандартами., основанный в 1910 году W.E.B. Du Bois как официальный журнал NAACP.Кризис опубликовал важную раннюю работу Langston HughesCountee Cullen,Zora Neale Hurston, Jean Toomer. Дюбуа использовал журнал для продвижения идеи «талантливой десятой» и утверждал, что ежемесячное распространение журнала достигло более 100 000 на

Другой движущей силой был Возможность: Журнал негритянской жизни, основанный в 1923 году Национальной городской лигой.Возможность проводила литературные конкурсы, которые открывали и продвигали новые таланты. Хьюз, Каллен и Херстон все получили награды через эти конкурсы, которые также позиционировали свою работу перед влиятельными белыми филантропами и издателями. Журнал «Возможности ужинов» стал легендарным сетевым событием, где чернокожие писатели встречались с редакторами из крупных нью-йоркских домов. Эти ужины облегчили возможные книжные контракты, которые начали карьеру самых ярких звезд Гарлемского Возрождения.

Более радикальные голоса нашли выход в Fire!!, недолговечном, но взрывоопасном журнале, редактируемом Уоллесом Турманом с вкладом Хьюза, Херстона и Ричарда Брюса Ньюджента.Fire!!, явно отвергнув акцент Дюбуа на респектабельность и подъём, вместо этого охватив празднование чёрной городской жизни, сексуальности и народной культуры.Fire!! стал символом желания молодого поколения освободиться от какой-либо одной идеологической повестки дня. Эти журналы коллективно продемонстрировали, что литература афроамериканцев может быть как художественно амбициозной, так и политически ангажированной, заложив основу для всего, от движения чёрных искусств до современных афроамериканских литературоведческих исследований.

Поколение битников: от подземных журналов до контркультурных библий

К середине века новое поколение писателей отвергло как академическую формальность новых критиков, так и политическую ортодоксальность старых левых. Движение Beat возникло через сеть небольших журналов и самодельных журналов, которые подчеркивали спонтанность, прямоту и слияние поэзии с джазом. Ключевые журналы включали Evergreen Review, основанный в 1957 году Барни Россетом и Дональдом Алленом.Evergreen Review, опубликованную работу Аллена ГинзбергаДжека Керуака, и Уильяма С. Берроуза, и его сенсационное освещение «Вопля» Гинсберга и последующего судебного процесса над непристойностью помогло сделать Beats именем нарицательным. Готовность журнала публиковать явный материал и защищать его в суде создала важный

Другие играли столь же жизненно важные роли. был основан Полом Кэрроллом и Ирвингом Розенталем после того, как они были уволены из Chicago Review для публикации отрывков из Чикагского обзора. Журнал продолжал выпускать работы писателей и защищал их от цензуры.Юген, отредактированный Лероем Джонсом (Amiri Baraka) и Хетти Джонсом, служил мостом между битами и появляющимися поэтами Чёрной горы, публиковал ранние работы Чарльза Олсона, Роберта Крили и Дениз Левертова вместе с писателями Бит.[[FLT

Успех Beats в таких журналах, как Evergreen Review, оказал длительное влияние.Evergreen в конечном итоге стал полноцветным журналом, который смешивал литературу с радикальной политикой, сексом и рок-музыкой, влияя на внешний вид и содержание подпольных газет на протяжении 1960-х годов. The Beats доказали, что литературное движение может быть связано с образом жизни и что журналы были идеальным средством для трансляции этого синтеза. Революция мимеографов 1960-х годов, когда поэты выпускали дешево напечатанные, скрепленные памфлеты, расширила модель Beat до бесчисленных подземных сцен, от Сан-Франциско Ренессанс до Нью-Йоркской школы.

Как журналы повлияли на литературную критику и принятие

Литературные журналы не просто публиковали новое письмо; они активно формировали критический дискурс, который считал это письмо ценным.]]], которые, в свою очередь, предоставили словарный запас и методологию, с помощью которых более поздние критики анализировали модернистские работы, появившиеся в более ранних маленьких журналах. Таким образом, журналы предоставили не только сырой материал литературы, но и интерпретирующие рамки для понимания её.

Эта двойная роль помогла ускорить принятие некогда радикальных движений. Например, когда The Kenyon Review писал о «мифическом методе» Элиота и Джойса, это дало академическую легитимность методам, которые были отклонены как хаотические.Партизанский обзор в 1930-х и 1940-х годах начал публиковать серьезную критику Кафки, европейского авангарда и современного романа, это помогло привнести континентальный модернизм в американскую учебную программу. К 1950-м годам многие писатели, которые впервые появились в журналах с небольшим кругооборотом, преподавались в университетах, сдвиг, ставший возможным благодаря совокупному критическому вниманию, которое эти журналы генерировали. Синергия между журналами, которые публиковали первичные работы и журналы, которые публиковали критику, создала самоусиливающийся цикл легитимации.

Постмодернистский поворот: журналы и фрагментация движений

В последующие десятилетия 20-го века появилось множество журналов, посвященных все более специфическим эстетическим или политическим проектам, отражающим фрагментацию, которая характеризовала постмодернизм. в Северо-Западном университете под редакцией Чарльза Ньюмана, опубликовали специальные выпуски о «новом» письме из Латинской Америки и Восточной Европы, помогая глобализировать американскую литературную сцену.Связи, основанные Брэдфордом Морроу в 1981 году, стали домом для экспериментальной фантастики, которая смешивала жанры и бросала вызов легкой категоризации, публиковавшие писателей, таких как Уильям Т. Фолльман, Шелли Джексон и Бен Маркус[

Ключевые постмодернистские журналы и их вклад:]

  • Grand Street — Опубликована инновационная художественная литература и искусство, объединяющая литературу и визуальную культуру; под редакцией Бена Сонненберга, она стала известна своим элегантным дизайном и эклектичной смесью известных и появляющихся писателей.
  • The Paris Review — Основанная в 1953 году, её давняя «Искусство фантастики» интервью кодифицировала постмодернистский интерес к процессу и авторской саморефлексии. Интервью остаются важным основным источником для понимания ремесла крупных писателей 20-го века.
  • L=A=N=G=U=A=G=E — Редактируемый Чарльзом Бернштейном и Брюсом Эндрюсом, этот журнал определил движение поэзии языка, подчеркнув текстуальность и политическую критику. Его влияние распространилось на критическую теорию и концептуальное искусство.
  • n+1 — Основанный в 2004 году, этот журнал направил интеллектуальные амбиции маленького журнала в новое тысячелетие, обращаясь к литературе, политике и культуре с строгостью, которая напомнила о лучшем из Partisan Review и Dissent.

Эти поздние журналы продолжали традицию поощрения движений или микродвижений, от языковой поэзии до возрождения короткой художественной литературы в 1980-х годах. Они также отражали переход от единой литературной культуры к более децентрированному, плюралистическому ландшафту, где одновременно могли сосуществовать несколько движений, каждое со своим органом. Постмодернистский журнальный пейзаж был зеркалом литературной культуры, которой он служил: разнообразным, фрагментированным и скептически относившимся к какому-либо одному повествованию о прогрессе или инновациях.

Бизнес журналов: экономика, цензура и выживание

Ни один отчет о литературных журналах не является полным без признания экономических и правовых проблем, которые определили их существование. Большинство маленьких журналов работали на ограниченных бюджетах, поддерживаемых страстью их редакторов и небольшими абонентскими взносами преданной аудитории. Многие складывались после нескольких вопросов. Другие выжили благодаря университетской принадлежности, которая обеспечивала институциональную поддержку, но иногда накладывала редакционные ограничения. Обзор Кениона , например, процветал под патронажем Кенионского колледжа, но столкнулся с давлением, чтобы соответствовать академическим ценностям колледжа.

Цензура была постоянной угрозой. Маленький обзор Суд над издательством Джойса Улисс был только самым известным примером. Evergreen Review столкнулся с неоднократными обвинениями в непристойности его содержания. City Lights Journal был вовлечен в правовую защиту «Голого обеда» Берроуза. Эти юридические баталии были дорогими и трудоемкими, но они часто имели парадоксальный эффект увеличения известности журнала и продаж. Цензура маленьких журналов также способствовала постепенной либерализации американских законов о непристойности, с решением Верховного суда 1966 года в Memoirs v. Massachusetts, устанавливая новый стандарт для того, что составляло защищенную речь.

Несмотря на эти препятствия, журналы нашли способы выжить. Некоторые полагались на модели подписки; другие — на гранты от таких фондов, как Координационный совет литературных журналов, основанный в 1967 году специально для поддержки небольших журналов. Экономика литературных журналов — всегда ненадежная, всегда страстная — это история приверженности литературе против шансов. Эта традиция делать искусство на узких местах продолжается и сегодня, когда онлайн-журналы работают даже по более низким ценам, но сталкиваются с теми же проблемами видимости и устойчивости.

Наследие и цифровое продолжение

Роль литературного журнала не закончилась в 20-м веке. Интернет породил взрыв онлайн-журналов, от Гранта Эти цифровые платформы сохраняют основные функции маленького журнала: быстрая публикация, построение сообщества и готовность идти на риск для неопубликованных авторов. Они также расширили доступ, позволив глобальной аудитории и более низкие барьеры для входа. Однако те же проблемы остаются — финансовая нестабильность, редакционное выгорание и постоянная борьба за видимость в перенасыщенной медиа-среде.

Цифровые журналы также внесли новшества в способы, которые не могли сделать их предшественники печатных изданий. Мультимедийный контент, интерактивные функции и интеграция в социальные сети позволяют создавать новые формы литературного взаимодействия. Подкасты, видео-интервью и серии онлайн-чтений расширяют охват журналов за пределы страницы. Тем не менее фундаментальная миссия остается прежней: открывать и отстаивать новые голоса, публиковать работу, бросающую вызов конвенциям, и создавать сообщества писателей и читателей, которые разделяют приверженность литературному совершенству.

Тем не менее, наследие литературных журналов 20-го века является устойчивым. Они установили модель, с помощью которой новые движения могут рождаться и поддерживаться вне коммерческого мейнстрима. Поскольку современные писатели и редакторы продолжают запускать небольшие журналы и онлайн-публикации, они наследуют традицию, которая восходит к Поэзия , Кризис и Evergreen Review . Эти журналы доказали, что литература - это не просто продукт, который нужно потреблять, но разговор, к которому нужно присоединиться - разговор, который начинается на страницах небольшого журнала и может со временем изменить форму письма целого века.

Для дальнейшего чтения, обратитесь к записи Britannica на литературных журналах для исторического контекста, Поэтический фонд смотрит на наследие маленького журнала , и Размышления Нью-Йоркера о золотом веке маленьких журналов. Эти источники расширяют конкретные редакционные решения и культурные контексты, которые сделали журналы такими мощными силами в литературной истории. Всесторонний академический подход также можно найти в «Маленький журнал» Морриса Филипсона, который прослеживает институциональную историю этих жизненно важных публикаций.