Цитер: Голос Альп и его древние корни

Цитра — это струнный инструмент, несущий отчетливый и резонансный голос, глубоко вплетенный в культурную ткань Центральной Европы. Это звук тихих вечеров в альпийских Стубене, музыки салона в великих городах Вены и Мюнхена, и спонтанных народных мелодий пастухов и фермеров. В отличие от мощной проекции оркестра, цитра предлагает интимный, созерцательный звуковой мир. Его современная форма с плоским саундбордом и сложной конфигурацией мелодий и струн сопровождения является результатом долгой эволюции, которая восходит к бронзовому веку. Эта статья исследует путешествие зифры от ее древних предков через ее золотой век в 19-м веке к ее постоянному присутствию в современной музыке и культурной жизни. Способность инструмента адаптироваться, сохраняя свою основную идентичность, делает его уникальным культурным артефактом, все еще лелеемым в живых традициях по всей Австрии, Германии, Швейцарии и за ее пределами.

Древние истоки и предвестники

Корни цитры лежат в самых ранних хордофонах Европы. Археологи обнаружили доказательства простых выщипанных струнных инструментов, датируемых бронзовым веком, таких как остатки лироподобных инструментов, найденных в кельтских захоронениях и центральноевропейских болотах. Эти инструменты, часто вырезанные из одного куска дерева, были далекими предками семейства цитер. Их основной принцип — струны, растянутые по резонансному телу, — является определяющей характеристикой цитры, которая в самом широком органологическом смысле включает любой струнный инструмент без четкой шеи, где струны проходят по всей длине тела. Это широкое определение охватывает все от древнегреческого эпигонион до современного концертного цитра.

В древние и ранние средневековые периоды эти простые инструменты были сделаны из дерева, животной кишки и синуса. Они служили музыкальными спутниками для повествования и ритуала задолго до развития сложных классических инструментов 18-го и 19-го веков. Лира пастухов и Римский scabillum являются одними из конкретных прототипов, которые повлияли на появление европейской цитры. , ударный инструмент с ножками, намекает на разнообразие ранних струнных устройств. Эти ранние формы установили традицию выщипанной музыки, которая будет процветать в альпийских и субальпийских регионах Центральной Европы, где сырье для изготовления инструментов - ель, клен и вишня - были легко доступны. Изоляция региона и сильные устные традиции также помогли сохранить эти инструментальные формы задолго после того, как они исчезли в другом месте.

Средневековое развитие и региональная кодификация

В средние века цитра начала принимать более отчетливые региональные формы. Наиболее важными предшественниками современного инструмента были Scheitholt и Hummel. Scheitholt, длинная, узкая коробка с несколькими мелодичными струнами и несколькими струнами дронов, была широко распространена в Германии и Австрии. Это был народный инструмент простых людей, относительно простой в строительстве и игре, что делало его основным продуктом сельского развлечения.Hummel, популярный в Нидерландах и северной Германии, был похожим дроном-цитером, который часто играл с луком или выщипывал. Средневековые иллюстрации, такие как те, что в Manesse Codex (c. 1300), показывают музыкантов, держащих коробчатые инструменты, которые явно являются зитер

Мастерство изготовления зитер в эту эпоху было местным искусством. Плотники, резчики по дереву и шкафчики — а не специализированные лютье — строили эти инструменты, используя леса, родные для региона, такие как ель, клен и вишня. Портативность зитера сделала его идеальным компаньоном для путешествующих музыкантов, пастухов и странствующих рассказчиков. Он стал глубоко связан с сольными традициями Альп, где музыканты будут сопровождать свои Шнадерхюпфель (спонтанные четырехлинейные рифмы) и эпические баллады с нежным выщипыванием зитера. Этот период укрепил роль инструмента как голос региональной идентичности и личного выражения. Простые струны дрона обеспечивали постоянную гармоническую основу, позволяя игроку сосредоточиться на мелодии. К 16-му веку появились инструменты, такие как Краццитер (царапинка) (царапинка) появился, где пл

Золотая эра Цитера: Салон 19-го века и домашняя музыка

19-й век ознаменовал драматическое преобразование для Зитера, продвигая его из царства народного инструмента в сердце буржуазного музыкального производства. Ключевой фигурой в этом преобразовании был баварский придворный музыкант Йохан Петцмайер (1803–1884), которому часто приписывают стандартизацию инструмента и повышение его художественного статуса. Наряду с венской инструментальной мастерицей Антоном Киендлом Петцмайер разработал «Венскую Цитеру» и «Мюнхенский Концерт Цитер», в котором был более богатый, более мощный звук и стандартизированная доска для мелодических струн. Выступления Петцмайера при дворе короля Людвига I Баварского привели Зитер в аристократические круги, и его публикация методических книг и композиций помогла кодифицировать репертуар.

Инструмент стал определяющим элементом периода Biedermeier, эпохи, характеризующейся акцентом на домашний комфорт и частную культурную жизнь. В отличие от фортепиано, которое было дорогим и требовало значительного пространства, цитра была доступной, компактной и идеально подходила для гостиной. Это был инструмент, который семьи могли изучать вместе. Цитерские школы (]Zitherschulen и музыкальные издательства процветали, производя обширный репертуар оригинальных композиций, а также транскрипции популярных опер Верди, Моцарта и Штрауса. Zithervereine (цитерные общества) были основаны по всей Австро-Венгерской империи и немецким государствам, создавая яркое сообщество игроков, которые собирались для ежемесячных встреч, концертов и конкурсов. Эта сеть музыкантов-любителей была основой золотого века цитры. К 1880-м годам таких обществ было сотни, и инструмент препода

«Зитра — это мир музыки в маленькой коробке, полный оркестр на коленях», — написал венский музыкальный критик 19-го века, запечатлев огромную привлекательность инструмента как соло и сопровождающего средства.

Возвышение цитры совпало с развитием современного концертного зала. Композиторы, такие как Йоханн Шраммель (1850—1893) писали для цитры в контексте венской Schrammelmusik традиции, смешивая её с аккордеоном и гитарой.Популярность инструмента также распространилась в США через немецкоязычных иммигрантов, которые привезли свои цитры в общины Пенсильвании, Висконсина и Среднего Запада.

Региональные вариации и игровые стили

Географическое распространение и популярность цитры привели к развитию отдельных региональных вариаций, каждая со своей конструкцией, тюнингом и стилистическими идиомами, понимание этих различий является ключом к оценке универсальности инструмента.

Австрийский альпийский Цитер

Это, пожалуй, самая знаковая форма инструмента. Альпийская зитер обычно имеет пять струн мелодии с фритюром на пальце и набор из до 30 открытых аккомпанементов и басовых струн. Он настроен на смесь Stimmung (открытые аккорды), которая облегчает игру народных мелодий в основных клавишах. Стиль игры характеризуется плавным, катящимся арпегиацией струн аккомпанемента, создавая богатую гармоническую основу для мелодии, выбранной на фретборде. Этот стиль является сердцем австрийской Volksmusik традиции, часто играемой рядом с гармоникой, арфой и контрабасом. Инструмент обычно держится ровно на коленях игрока, с струнами мелодии, ударенными большим пальцем (часто из металла или черепаховой оболочки) и струнами сопровождения, выщипанными пальцами. Отличительной особенностью является F

Немецкий концерт Zither

Разработанная в основном в Мюнхене и Саксонии, немецкая концертная цитра, иногда называемая «Мюнхен Цитер», является более изысканным инструментом. Она часто имеет более глубокую, более изогнутую звуковую коробку и более широкую, более точно масштабированную доску. Немецкие игроки разработали более классическую технику, подчеркивающую динамическое управление, артикуляцию и исполнение сложной художественной музыки. Композиторы, такие как Макс Байер (1907–1986), Ханси Хёльцль (1908–1996), а затем, виртуоз Георг Фрейндорфер (1920–1992), создали требовательный репертуар для инструмента, размывая линии между народной и классической музыкой. Настройка часто более стандартизирована, что позволяет более широкий диапазон ключевых изменений. Этот вариант иногда называют «концертной цитерной» и предназначен для лучшего проекта в больших залах. Производители, такие как фирма Хопфа в регионе Фогтланд, стали известны своими высококачественными инструментами.

Хакбретт и забитые дульцимеры

Хотя часто считается отдельной семьей, забитый дульцимер (]Hackbrett на немецком языке, cymbalom на венгерском языке является близким родственником выщипанной цитры., его бьют мелкими деревянными молотками.Hackbrett исторически был распространен во всех Альпах и Карпатском бассейне.Hackbrett является центральным инструментом в народной музыке, производя яркий, ударный звук.cymbalom в Венгрии является виртуозным концертным инструментом. Эти вариации имеют ту же базовую конструкцию трапециевидной звуковой коробки с несколькими курсами струн, подчеркивая универсальность принципа дизайна цитры. Забитая версия производит поддержку, которая отличается от выщипан

Культурная идентичность, кино и 20-й век

В 20-м веке цитра стала мощным звуковым символом Heimat (родина) и устойчивой традиции.В эпоху быстрой индустриализации, урбанизации и мировых войн инструмент представлял собой ностальгическую связь с сельским, доиндустриальным прошлым Центральной Европы. Его активно продвигали общества сохранения культуры в Австрии, Баварии и Швейцарии, которые видели в нём оплот против гомогенизирующих влияний современной популярной культуры. Инструмент также нашел роль в Volksmusikpflege (сохранение народной музыки) движения 1920-х и 1930-х годов, которые стремились собирать и возрождать традиционные мелодии.

Глобальный прорыв инструмента произошел в 1949 году с фильмом . Тема Зитера фильма, сочинённая и исполненная австрийским музыкантом Антоном Карасом, стала международной сенсацией. Карас был венский Зитер игрок, открытый режиссёром Кэрол Рид в местной Хьюригер (винная таверна). Его мрачная, меланхолическая мелодия прекрасно захватила нуарную атмосферу послевоенной Вены. Саундтрек продал миллионы копий и представил звук Зитера мировой аудитории за одну ночь. Это событие в одиночку закрепило Зитер в общественном воображении как окончательный голос Вены и альпийской Центральной Европы, статус, который он сохраняет и по сей день. Успех Караса также вызвал кратковременное возрождение продаж Зитера в 1950-х годах, хотя это не предотвратило общее снижение инструмента в лице

Несмотря на спад, Зитер поддерживал лояльное следование среди музыкантов-любителей, особенно в сельских районах.В 1970-х и 1980-х годах инструмент часто фигурировал в записях «Нью Эйдж» и «мировой музыки», а также саундтреках к фильмам, установленным в Альпах (например, фильм 1972 года Великий экстаз скульптора Гейзера).

Современное возрождение и современные приложения

Новая музыка и жанровое слияние

В последние десятилетия zither не был статичной реликвией, но пережил динамическое возрождение. Композиторы и музыканты в движении Neue Volksmusik (Новая народная музыка) вновь открыли свой уникальный тембр. FederspielFederspielBiermösl Blosn из Германии, а сольный исполнитель Günter Schwanghart выдвинул инструмент на новую территорию, включив его в джаз, минимализм и экспериментальную камерную музыку. Его тонкий, богатый обертоном звук также исследуется современными классическими композиторами, ищущими необычные акустические текстуры. Например, австрийский композитор Kurt Schwertsik

Игроки Zither также сотрудничают с электронными музыкантами, используя пикапы и цифровые эффекты, чтобы смешать традиционные тембры с современным производством. Этот сплав появился в жанрах, начиная от окружающего до техно, как видно из работы швейцарского дуэта Zither & Cello и австрийского художника Хьюберта фон Гойзерна, который использовал зитер в своих альпийских рок-альбомах.

Ремесленность и живое наследие

Искусство изготовления зитера продолжает практиковаться опытными мастерами-лютье в мастерских по всей Баварии и Австрии, особенно в таких городах, как Миттенвальд и регион Фогтланд. Эти производители строят как традиционные инструменты, так и инновационные современные версии, используя тщательно выдержанные тоневуд и современную акустическую инженерию. Культурное значение зитера и поддерживаемых им центральноевропейских музыкальных традиций все чаще признается более широкими инициативами в области наследия. Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО включает в себя несколько связанных традиций, таких как Рунге Лангспил в Исландии, хотя сам альпийский зитер еще не указан. Однако национальные органы наследия в Австрии и Германии зарегистрировали его.

Такие фестивали, как Zitherfest в Мюнхене и многочисленные региональные Volksmusikwochen (народные музыкальные недели)], предоставляют игрокам жизненно важные платформы для сбора, изучения и обмена своим ремеслом. Эти мероприятия гарантируют, что знания об инструменте — его конструкции, технике игры и репертуаре — передаются новым поколениям. Онлайн-сообщества и учебные пособия YouTube также помогли новой волне игроков по всему миру, от Японии до США, забрать зитер. Мастерские в Австрии, как те, которые предлагаются Ассоциацией Венна Цитер, привлекают энтузиастов со всего мира.

Непреходящее наследие Цитера

История цитры - это история замечательной непрерывности и адаптации. От древних струнных инструментов бронзового века до сложных концертных инструментов 19-го века и от глобальной славы Третьего человека до экспериментальных звуков современного народного возрождения, цитра доказала свою способность говорить с каждым поколением. Она занимает уникальное место в музыкальном ландшафте Центральной Европы, предлагая прямую, интимную связь с акустической историей и культурной идентичностью региона. Ее тихий, резонансный голос напоминает нам о ценности региональных традиций в связанном мире, и она продолжает вдохновлять музыкантов и зрителей своим уникальным, вневременным характером. Для тех, кто заинтересован в дальнейшем изучении, такие ресурсы, как , записи цитры Oesterreichisches Musiklexikon и , предоставляют множество информации. Будущее цитры находится в руках новых игроков, которые продолжают переосмысливать свои возможности, уважая ее глубокое наследие.