As origens da Revolução Eletrônica da Música da Dança dos anos 90

A década de 1990 representou um momento de divisoria para a música de dança eletrônica, transformando-a de um movimento de nicho underground em uma força cultural global. O som da década foi forjado no cadinho da rave final dos anos 80, onde a música house de Chicago e tecno de Detroit colidiu com as festas de armazéns de Manchester, Londres e Berlim. Esta fusão criou uma nova linguagem sônica que definiria a cultura da juventude para os próximos anos. Ao contrário da era da discoteca que a precedeu, a EDM dos anos 90 foi caracterizada pela sua energia crua, orientada por máquinas e um ethos do-it-yourself que acolheu qualquer um com um sintetizador e uma visão.

Cidades-chave serviram de epicentros para esta evolução. Nos Estados Unidos, Detroit permaneceu a casa espiritual do techno, enquanto Chicago continuou a refinar música de casa em subgêneros como casa profunda e casa ácida. O Reino Unido testemunhou o crescimento explosivo do "Segundo Verão de Amor" em 1988-89, que diretamente definir o palco para a cultura de rave em massa do início dos anos 90. Enquanto isso, a Europa continental — particularmente Alemanha, Bélgica e Holanda — desenvolveu seus próprios sabores distintos de trance, hardcore, e gabber. Em meados dos anos 1990, a música eletrônica de dança tinha se tornado um fenômeno verdadeiramente internacional, com produtores e DJs de todos os continentes empurrando fronteiras.

Este período não era apenas sobre música, era sobre comunidade. As festas de armazém subterrâneo e raves ilegais do início dos anos 90 foram experiências sociais em coletivismo e hedonismo. Eles rejeitaram o comercialismo da cultura pop mainstream em favor de uma experiência compartilhada centrada no ritmo, luzes, eo DJ como um condutor de emoção. Este ethos seria extraordinariamente durável, influenciando tudo, desde a cultura do festival à moda para a língua de uma geração.

Os principais gêneros e seus pioneiros

A década de 1990 viu uma diversificação sem precedentes da música de dança eletrônica. O que antes era um punhado de estilos relacionados explodiu em um rico ecossistema de subgêneros, cada um com seu próprio som distintivo, seguindo, e técnicas de produção. Compreender esta tapeçaria de sons é essencial para agarrar o impacto total da década.

Música House: A Fundação Almal

A música House, nascida no início dos anos 80 em Chicago, amadureceu nos anos 90 em um gênero altamente polido e comercialmente viável. Artistas como Frankie Knuckles, conhecido como o "Godfather of House", continuaram a influenciar os produtores mundiais, mas novos talentos surgiram para carregar a tocha. Masters at Work (Kenny Dope e Little Louie Vega) definiram o som da garagem de Nova Iorque com suas produções jazzy, soulful.A cena britânica deu origem a atos como Basement Jaxx[ e Armand van Helden[, que misturou a casa com disco, funk, e até hip-hop.No final dos anos 1990, a música house tinha se infiltrado nas paradas pop através de canções como Daft Punk's "Around the World" e Stardust "Mus Music Sounds Better with".

Os principais marcos da casa dos anos 90 incluem o desenvolvimento da ] casa progressiva, defendida por rótulos como Renascimento e artistas como Sasha e John Digweed. Suas longas e sem costura mixes e paisagens sonoras atmosféricas transformaram DJ conjuntos em jornadas épicas. Outra significativa ramificação foi casa vocacional, que emparelhou letras emotivas com riffs de piano cativante - faixas como "Finalmente" por CeCe Peniston e "Show Me Love" por Robin S. tornou-se hinos sem tempo.

Techno: O som futurista de Detroit

A Techno nos anos 90 evoluiu muito além de suas origens Detroit. O original "Belleville Three" — Juan Atkins, Derrick May e Kevin Saunderson — continuou a inovar, mas o gênero assumiu nova vida na Europa. Jeff Mills tornou-se uma lenda com seu tecno implacável, mínimo, exemplificado pela icônica faixa "The Bells." Carl Craig [ e Richie Hawtin empurrou os limites do tecno experimental e minimal, enquanto artistas alemães como Paul van Dyk[[] e Tresor[ criaram uma borda mais industrial. A cena tecnológica dos anos 1990 foi caracterizada por seu rigor intelectual e obsessão com textura, ritmo e arquitetura sônica.

A influência de Techno se espalhou para outras formas de música eletrônica, incluindo ] tecno ambiente (pionered by The Orb, Aphex Twin, and Biosfera) e música de dança inteligente (IDM), que enfatizava ritmos complexos e melodias abstratas. Etiquetas como Warp Records tornaram-se sinônimos desta abordagem cerebral, lançando álbuns seminais como Artificial Intelligence (1992), que apresentava faixas de Autechre, Squarepusher, entre outros.

Trance: A Escapada Emocional

A música Trance explodiu em popularidade em meados dos anos 1990, especialmente na Europa. Originando-se das cenas alemã e holandesa, o transe foi definido pelas suas melodias ascendentes, linhas de sintetização arpegiadas e avarias eufóricas. Paul van Dyk e DJ Tiësto[ tornaram-se nomes domésticos, enquanto BT[ (Brian Transeau) trouxe uma qualidade cinematográfica para o gênero com faixas como "Flaming June." O Gatecrasher[[] e Ministério do Som noites de clube no Reino Unido ajudaram a popularizar a trance, e o gênero logo dominou a cena Ibiza.

Um subgênero significativo foi ] transe progressivo, que misturava elementos de casa progressiva com picos emocionais de Trance. Artistas como Andain e Acima e além (formando-se no final dos anos 90) estabeleceram as bases para o boom de transe vocal do início dos anos 2000. O som também foi fortemente influenciado pelo uso de Roland TB-303 baixo e Roland TR-909 bateria, que deu transe seu ritmo de condução distintivo.

Tambor e Baixo: A batida Breakneck

O som ] LTJ Bukem empurrou o gênero para o mainstream, com o álbum de 1995 de Goldie Timeless[ ganhando aclamação crítica. O Metalheadz se tornou um hub para bateria escura, atmosférica e baixo, enquanto o ] Ciclo de Full som trouxe uma abordagem mais funk-inenced.

O tambor e o baixo também se dividiram em subgêneros como ] funk líquido, jump-up[, e neurofunk, cada um apelando para diferentes audiências. No final dos anos 1990, o tambor e o baixo tinham um fiel seguido mundialmente, com clubes como Fabric em Londres e The End hospedando noites lendárias. A influência do gênero se estendeu para o hip-hop e até mesmo rock, com produtores como DJ Shadow[[ e Massivo Ataque[[]] cruzando fronteiras do gênero.

A ascensão da cultura rave e dos fenômenos do festival

A cena da rave dos anos 90 foi uma revolução cultural. O que começou como festas ilegais em cidades como Londres, Manchester e Los Angeles cresceu em um movimento global que atraiu centenas de milhares de participantes. Os raves eram mais do que apenas festas de dança — eram declarações contraculturais. Eles rejeitaram a comercialização da vida noturna em favor de encontros comuns, muitas vezes secretos, onde a música e a experiência compartilhada tomaram o centro do palco.

O "Second Summer of Love"] no Reino Unido (1988-1989) diretamente estabeleceu o palco para a explosão da rave dos anos 1990.No início dos anos 1990, o governo britânico ]Criminal Justice and Public Order Act 1994 tentou quebrar as raves, mirando em encontros com "bates repetitivos".Isso só galvanizou a cena, levando a um movimento subterrâneo ainda mais forte.Promotores se tornaram mais criativos, organizando eventos em campos remotos, armazéns abandonados e até mesmo hangares de aeronaves.O infame Festival Comum de Castimorton em 1992, que atraiu um estimado 20.000 pessoas, foi um momento crucial que trouxe cultura rave para o olho público.

Enquanto isso, o circuito de festivais europeu começou a abraçar a música eletrônica. ] Love Parade em Berlim, que começou em 1989 como uma demonstração política, cresceu em uma enorme festa de rua celebrando techno e house. Tomorrowland e Electric Daisy Carnival[] ainda estavam anos de distância, mas o projeto para festivais EDM em grande escala estava sendo desenhado. Ibiza emergiu como a capital global do clube, com clubes como ]Amnésia, Pacha e Privilege[]Amnesia[[Amnesia[[]]Amster as noites de maratonas que caracterizam os DJs do mundo.

O Impacto na Cultura e na Moda da Juventude

A cultura rave influenciou profundamente a moda dos anos 90. O icônico “face sorridente” logo tornou-se um símbolo do movimento, aparecendo em camisetas, pinos e folhetos. Roupas de baggy, jeans grandes e cores brilhantes foram práticas para longas noites de dança, enquanto acessórios como sticks de brilho, chupetas e bandanas se tornaram declarações de moda. As “hardcore hardcore feliz” e “gabber” cenas abraçaram um olhar mais agressivo, com tracksuits e cabeças rapadas.

Além da moda, as raves fomentaram um senso de comunidade e aceitação.O PLUR (Paz, Amor, Unidade, Respeito) ethos, embora mais associado ao final dos anos 1980 e início dos anos 1990, permaneceu como um princípio norteador para muitas ravers.Esta ênfase na inclusão e na autoexpressão ajudou a normalizar estilos de vida alternativos e incentivou a abertura em torno de temas como o uso de drogas, sexualidade e espiritualidade. No entanto, a cena também enfrentou críticas por sua associação com êxtase e outras substâncias, levando a pânicos morais e aumento do policiamento.

Inovações tecnológicas que moldaram o som

A década de 1990 testemunhou uma revolução na tecnologia de produção musical. A acessibilidade e acessibilidade de equipamentos como o sintetizador de baixo Roland TR-909] máquina de tambor, Roland TB-303] e vários samplers permitiram que os produtores de quartos criassem faixas de qualidade profissional. Esta democratização foi um motor chave do crescimento explosivo da cena. De repente, qualquer um com um orçamento razoável poderia produzir música eletrônica, levando a uma explosão de rótulos independentes e lançamentos DIY.

Software também começou a desempenhar um papel. estações de trabalho de áudio digital precoce (DAWs) como Pro Tools (lançado em 1991) e Cubase[ (disponível no Atari ST e depois no Windows) deu aos produtores o controle granular sobre suas composições. O desenvolvimento de MIDI[[] sequenciamento permitido para sincronização de vários dispositivos, permitindo arranjos complexos e improvisação ao vivo. A série Akai MPC[[] (MPC60, MPC30000) tornou-se lendária para suas capacidades de amostragem intuitiva e sequenciamento, definindo o som de numerosos registros de casa e tecno.

Outra inovação significativa foi o aumento de sistemas de vinil digital . Embora não seja mainstream até o início dos anos 2000, ferramentas como Final Scratch[ (desenvolvido no final dos anos 90) permitiram que DJs controlassem arquivos de áudio digital usando mesas gira-discos tradicionais. Isso abriu o caminho para a eventual mudança de vinil para DJing digital. Enquanto isso, o formato de disco compacto tornou-se o meio preferido para ouvir em casa, e mixar CDs tornou-se um grande fluxo de receita para DJs e rótulos.

A internet, embora na infância, também começou a impactar a cena. Fóruns de discussão, como os que estão em Usenet e sites iniciais, permitiram que produtores e fãs compartilhassem faixas, ideias e informações de eventos. Em 1999, plataformas como MP3.com e Napster[ estavam começando a distribuir música eletrônica diretamente para ouvintes, ignorando as gravadoras tradicionais. Isso levaria a uma mudança maciça na forma como a música foi consumida na década seguinte.

Mainstream Crossover e sucesso comercial

Em meados dos anos 1990, a música de dança electrónica começou a infiltrar-se nas paradas pop principais. “Renascimento electrónico” viu bandas como The Prodigy, ] The Chemical Brothers, Daft Punk[[, e Fatboy Slim[]] que obteve um sucesso comercial maciço. Estes artistas misturaram elementos de grande batida, casa e tecno com sensibilidades de rock, criando um som que apelava para o público muito para além da cena do clube. “Firestarter” (1996) tornou-se um sucesso global e seu álbum The Fat of the Land[[FT:13]] (1997) topped, ganhando um prémio mundial.

Da mesma forma, Os Chemical Brothers (anteriormente The Dust Brothers) lançaram Dig Your Own Hole[] (1997), apresentando o icônico single “Block Rockin' Beats”, que ganhou um Grammy para Melhor Performance Instrumental Rock. Sua fusão de batidas de hip-hop, amostras psicodélicas e texturas eletrônicas quebraram barreiras entre gêneros. Fatboy Slim (Norman Cook) trouxe uma estética brincalhona e pesada para as massas com faixas como “Praise You” e “The Rockafeller Skank”, que se tornaram grampos MTV.

Daft Punk, entretanto, tornou-se o rosto da casa francesa com o seu álbum de estreia Homework (1997). Faixas como “Around the World” e “Da Funk” foram tocadas em clubes e no rádio, e seus capacetes de robô se tornaram símbolos icônicos da música eletrônica. Seu sucesso provou que a música eletrônica poderia ser tanto aclamada criticamente e comercialmente viável sem sacrificar a integridade artística.

A Transe europeia também cruzou para o domínio pop. Alice Deejay (“Melhor Off Alone”), Darude[ (“Sandstorm”), e Ian Van Dahl[ (“Castles in the Sky”) tornaram-se agrafados de rádio e clube, particularmente no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Os UK Top 40 ] apresentaram regularmente faixas de dança eletrônicas, e misturaram compilações como Agora, Isso é o que chamo de música!] incluiu EDM hits ao lado de rock e pop.

O legado da cena EDM dos anos 90

A década de 1990 lançou as bases para a indústria global de música eletrônica de dança que conhecemos hoje.Festival como Electric Daisy Carnival (primeira vez em 1997), Ultra Music Festival[ (1999), e Tomorrowland[ (2005) foram diretamente inspirados pela cultura e noites de clube rave da década de 1990.A superestrela cultura DJ — com figuras como Tiësto, David Guetta, e Carl Cox comandando taxas massivas e passeios de arenas de headlineing — nasceu nesta década.

Além disso, as inovações tecnológicas da década de 1990 permitiram que as gerações futuras produzissem e distribuíssem música com facilidade sem precedentes. Software como Ableton Live (primeiro lançado em 2001) construído com base nas ferramentas de sequenciamento e amostragem desenvolvidas na década de 1990, tornando o desempenho eletrônico ao vivo uma realidade mainstream.A internet, que estava apenas se tornando acessível no final dos anos 1990, logo permitiria a colaboração global e distribuição instantânea.

Talvez o mais importante, a década de 1990 estabeleceu a música de dança eletrônica como uma forma de arte legítima. Não mais descartada como uma moda passageira ou uma subcultura alimentada por drogas, EDM foi reconhecida pelos críticos e instituições. A influência do gênero pode ser ouvida em praticamente toda a música popular contemporânea, do pop e rock ao hip-hop e R&B. A cena de 1990 EDM foi um cadinho de criatividade, comunidade e mudança tecnológica – uma década que realmente remodelou a paisagem musical para sempre.

Para uma história mais detalhada, consulte o artigo da Wikipédia sobre música de dança electrónica e o recurso da Rolling Stone na cultura de clube dos anos 90. Também explore a retrospectiva do conselheiro residente nas raves dos anos 90[ para contas em primeira mão.[