De wortels van Reggae: van Mento naar Ska en Rocksteady

Reggae. Het verhaal begint lang voordat het woord

Toen Jamaica onafhankelijk werd van Engeland in 1962, explodeerde een nieuw geluid genaamd ska op de scène. Ska was snel, hoorn-gedreven en dansbaar, met een vrolijk gitaarritme dat de offbeat .. de ..Het tempo spiegelde het optimisme van een jonge natie. Kunstenaars als Prince Buster, ]Derrick Morgan[, en ]De Skatalites[[[FLT:]]] deden het tijdperk echter in 1966, de hitte van de zomer en de geleidelijke vertraging van de dansstijlen zorgden voor [[FLT:]] rocksteady[[]. Deze nieuwe vorm benadrukte de basslijn en de vocale harmonieën, met een meer ontspannen groove.

De overgang naar reggae vond plaats rond 1968, toen drummers begon te accentueren de derde beat van de bar, bassisten opgesloten in syncopy patronen, en de gitaar of piano voortgezet zijn offbeat skank. Het ritme werd zowel zwaarder en hypnotischer ..ideaal voor het dansen en voor het leveren van teksten die teder, spiritueel, of fel politiek. Het woord .reggae zelf waarschijnlijk afkomstig is van een Jamaicaanse patois term voor ..ragged .. of .gestrooid over, ..mogelijk verwijzend naar de ritme . losse, syncoopated gevoel.

De producenten die de Sound vormgegeven

Reggae zou geen wereldmacht zijn geworden zonder de studiowizards die het opgenomen hebben. Clement

Kerncijfers: De Wailers en verder

De meest iconische groep in reggae geschiedenis is De Wailers, gevormd in 1963 door Bob Marley[, Peter Tosh en [Bunny Wailer[[FLT:]]. Hun vroege ska- en rocksteady opnames voor Coxsone Dodddlike .Simmer Down .. en .One Love .De band met Lee Perry in de vroege jaren zeventig dat hun geluid verdiepte. Lieds als . Soul Rebel en .Small Axe kondigde een meer militante, bewuste aanpak aan. In [FLT:] [FLT:]] De Wailers ondertekenden een Fire, die reggae, die reggae stelde een wereldwijd publiek voor een reggae rockcore met reaggae.

Voorbij de Wailers, een constellatie van artiesten gedefinieerd reggae . Jimmy Cliff bracht reggae naar de bioscoop met The Harder They Come (1972), beide in de film en bijdragende liedjes zoals .Hands Rivieren aan Cross en titelnummer dat normen werd. [Toots en de Maytals[], geleid door ]Frederick .Toots Hibbert[[FLT:]], versmolt ziel en gospel met reggae, produceren hits zoals .Pressure Drop . en Dandy en claimen het eerste gebruik van het woord ..reggae op plaat met Reggay in 1968. [FLT:]Desmond Deker[F]Fredmond Deker[Fred] een hit voor de rit van de rit van de ritsen met .

Rastafari en Reggae... Spirituele Stichting

Om reggae te begrijpen, moet men de geestelijke wortels ervan begrijpen. Rastafarianisme ontstond in Jamaica in de jaren dertig, geïnspireerd op de leringen van Marcus Garvey[, die pleitte voor zwarte zelfredzaamheid en terugkeer naar Afrika. Volgers kwamen naar Ethiopische keizer Heile Selassie I[ (geboren Ras Tafari Makonnen) als een messianische figuur, die bijbelse geschriften interpreteerde door een lens van zwarte bevrijding. Rastafarianen verwijzen naar de onderdrukkende structuren van kolonialisme, kapitalisme en racisme als ]Babylon,[[FLT:]] een systeem waaruit ze mentale en fysieke emancipatie zoeken. De beweging bevordert een natuurlijke levensstijl (het haar in dreadlocks) en het sacramentale gebruik van cannaficisme (het gebruik van canmeditatie).

Reggae werd de muzikale stem van Rastafari. Burning Spear[ (Winston Rodney) nam albums op die direct Garvey channelden. Bob Marley]Songs .Exodus,

Politiek en sociaal commentaar in Reggae Lyrics

Reggae schreef nooit de harde realiteiten van het Jamaicaanse leven uit de weg. De liederen uit de vroege jaren zeventig zoals De Wailers ..Concrete Jungle en

De jaren zeventig waren een gewelddadig decennium in Jamaica, gekenmerkt door politieke oorlogvoering tussen de Jamaicaanse Labour Party (JLP) en de Peoples National Party (PNP). Reggae-kunstenaars liepen vaak op een tightrope, zonder een partij te steunen maar vrede aan te jagen.De One Love Peace Concert[ in 1978 was een mijlpaal: [Bob Marley[ bracht premier ]Michael Manley[[]] en oppositieleider []Edward Seaga[[]] op het podium en voegde zich bij hun handen, een gebaar dat op dat moment het geweld uitbrak.

Bob Marleys wereldwijde politieke invloed

Bob Marley blijft de meest internationaal erkende reggae-artiest en een van de meest invloedrijke politieke muzikanten van de 20e eeuw. Zijn liedjes .Redemption Song, . .No Woman, No Cry, . .Get Up, Stand Up, .War zijn wereldwijd aangenomen door bewegingen. .Redemption Song, een stark akoestische track, trekt uit een toespraak van Marcus Garvey: .Emancipeer jezelf van geestelijke slavernij / Geen maar we kunnen onze geest bevrijden. .Deze boodschap van spirituele en psychologische bevrijding resoneert buiten ras of nationaliteit. Marleys optreden op de Onafhankelijkheid Ceremony van Zimbabwe] in 1980 was een krachtige verklaring van solidariteit met de Afrikaanse bevrijding van koloniale regel. In de Verenigde Staten begeleidde zijn muziek burgerlijke rechten en anti-apartheidsdemonstraties. ] tijdschrift [[FUS:4]] [Fus]]]

Reggae in wereldwijde sociale bewegingen

Reggae stak in de jaren zeventig en tachtig de invloed van het Caribisch gebied over. In het Verenigd Koninkrijk vond het genre een thuis onder zowel Caribische diasporagemeenschappen als blanke jongeren die zich identificeerden met zijn antiracistische, anti-inrichtingsboodschap. [De Clash bedekte

In Zuid-Afrika werd reggae de soundtrack van de anti-apartheidstrijd. Lucky Dube begon als een mbaqanga artist alvorens zich te bekeren naar reggae in het midden van de jaren tachtig. Zijn albums Slave (1987), Samen als één[] en ]Slave[[[FLT:]]] (1991) met nummers als .The Prisoner

In de Verenigde Staten heeft reggae de Black Power beweging beïnvloed en een soundtrack voor de strijd tegen rassen onrecht geleverd. [Peter Tosh]s

Reggae Festivals en Culturele Diplomatie

Grote festivals zoals Reggae Sunsplash (opgericht in 1978), Rotom Sunsplash (van oorsprong uit Italië), en Reggae in het park[ (Londen) hebben de genre's live energie ondersteund. In 2018 UNESCO[] ingeschreven reggae muziek op de [[FLT:]]]Representatieve lijst van het onaangetaste culturele erfgoed van de mensheid [, die haar rol als voertuig voor sociaal commentaar, culturele dialoog en internationale eenheid erkent. De UNESCO-citaat prees specifiek reggaees over internationale discourses over kwesties van onrechtvaardigheid, weerstand, liefde en mensheid.

Hedendaagse Reggae en zijn legacy

Reggae blijft zich ontwikkelen.De opkomst van danshal in de jaren tachtig, aangedreven door digitale ritmes van producenten als Koning Jamma[ en Bobby Digital[] creëerde een nieuw, sneller, meer elektronisch aangedreven geluid. Kunstenaars als Shabba Ranks[[[FLT:]]], [[FLT:]]Aubrey Jah Shaka[, en later Sean Paul[ Overheidskaarten wereldwijd. Maar ook danshall droeg sociaal commentaar: Buju Banton[Buju Be Loved en ..Murdererererer reflect on violence;Camleton]]]] en FLT:16]

Internationaal, reggae-geïnspireerde bands als Rebelutie, Stoopid, en Soja (USA) hebben grote navolgingen gebouwd door reggae, rock en folk te fuseren. In Europa, Gentleman (Duitsland) en [[FLT:]]]Kidden Among the Critics[ (UK) houden wortels reggae levend. In Latijns-Amerika, reggaetona hybride van reggae en Latijnse ritmes is een wereldwijde popkracht geworden, hoewel de verbinding met wortels reggae vaak ver verwijderd is.

Conclusie

Van Trench Town tot de Verenigde Naties, reggae muziek heeft bewezen haar macht om te inspireren, te weerstaan, en zich te verenigen. Zijn wortels in mento, ska, en rocksteady gaf het een unieke ritmische identiteit; haar huwelijk met Rastafari gaf het spirituele diepte; en zijn onflinching kritiek van Babylon gaf het politieke urgentie. Kunstenaars zoals Bob Marley, Peter Tosh, Burning Spear, en Lucky Dube veranderde persoonlijke en gemeenschappelijke strijd in universele oproepen voor gerechtigheid. Vandaag, reggae blijft scheuren door de wereldwijde cultuur, ons eraan herinneren dat . .one love . is niet alleen een sentiment . Het is een eis voor een betere wereld.

Voor verdere lezing, verken Britannica heeft de geschiedenis van reggae, de BBC