Vroege jaren en oprichting

Het Museum of Modern Art (MoMA) opende zijn deuren op 7 november 1929, slechts negen dagen na de Wall Street Crash van dat jaar. Die timing, die misschien een minder ambitieuze onderneming zou hebben verdoemd, in plaats daarvan onderstreepte de instelling missie om een radicale, vooruitziende visie te bieden te midden van onzekerheid. MoMA was het geesteskind van drie prominente filantropen . Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss, en Mary Quinn Sullivan . die probeerden om de staid, historische focus van bestaande New Yorkse musea uit te dagen. Ze huurden de jonge Alfred H. Barr Jr. als de eerste directeur van het museum, waardoor hij een buitengewoon breed mandaat kreeg: om de .moderne . te verzamelen en tentoon te stellen in elk visueel medium, van schilderen en beeldhouwkunst tot fotografie, film, architectuur en ontwerp.

De oprichtingsvisie van Barran werd beroemd gediagramd op een servet, een grafiek die laat zien hoe moderne kunstbewegingen zoals het kubisme, surrealisme en abstract expressionisme zich zouden vertakken van post-impressionistische wortels. Die conceptuele helderheid leidde het museum vroeg acquisities. In het eerste decennium, MoMA gemonteerd landmark shows zoals

In deze eerste tijd nam MoMA ook een pioniersrol in het verzamelen en bewaren van werken op papier, prenten en geïllustreerde boeken. Barrys dringt erop aan dat fotografie en film als beeldende kunsten worden beschouwd, naast concurrenten; het museum richtte de eerste afdeling op die gewijd was aan fotografie in 1940 en de Filmbibliotheek (nu de afdeling Film) in 1935, lang voordat dergelijke media werden geaccepteerd in kunstmuseumcontexten. Deze vroege beslissingen legden de basis voor de reputatie van MoMA.

Architectural Evolution

MoMA . De fysieke voetafdruk van MoMA heeft uitgebreid en herhaaldelijk getransformeerd in reactie op de groeiende collectie en publiek. Het museum eerste huis was in gehuurde kamers in het Heckscher gebouw op Fifth Avenue. In 1932 was het verhuisd naar een herenhuis op 11 West 53rd Street. Toen de aanwezigheid steeg en collectie ambities groeide, het bestuur erkende de noodzaak van een speciaal gebouwde faciliteit.

Het Goodwin-Stone gebouw in 1939

Het eerste gewijde gebouw, voltooid in 1939, werd ontworpen door architecten Philip L. Goodwin en Edward Durell Stone. Goodwin was een MoMA trustee en Stone een stijgende modernist. Hun ontwerp . hun strakke, wit-marmeren gevel met een dramatische glazen gordijn muur op straat niveau . Stel een nieuwe standaard voor museum architectuur in de Verenigde Staten . De ingang voorzien van een gezonken beeldhouwkunst tuin (later hernoemd tot de Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden) die werd een iconische verzamelplaats . Het gebouw .open-plan galeries , flexibele verlichtingssystemen , en speciale ruimtes voor filmvertoningen en tijdelijke tentoonstellingen , MoMA om het soort ambitieuze , kruis-disciplinaire toont dat Barr kampioen .

De jaren vijftig en zestig Uitbreidingen

In de jaren vijftig had MoMA het gebouw van 1939 ontgroeid. In 1953 opende het museum een oostvleugel ontworpen door Philip Johnson, het toevoegen van galerieruimte en een nieuw restaurant. Johnsons ontwerp handhaafde de schone lijnen van het origineel, maar introduceerde meer intieme galeries op maat van de schaal van moderne schilderijen. Een renovatie 1964 door Johnson voegde een nieuwe westvleugel en breidde de sculptuurtuin uit. Deze uitbreidingen, terwijl de capaciteit, resulteerden in een enigszins labyrintachtige lay-out die critici ontoegankelijk vond. Niettemin, ze toegestaan MoMA om gelijke tred te houden met de naoorlogse boom in kunstverzameling en de groeiende populariteit van de moderne kunst.

De renovatie van Tanguchi in 2004

Tegen het einde van de jaren negentig, MoMA . faciliteiten MoMA . inadequaat voor de enorme collectie en de stijgende verwachtingen van de bezoekers. In 1997 kondigde het museum een grote uitbreiding en renovatie onder leiding van de Japanse architect Yoshio Taniguchi. Taniguchi . Design , voltooid in 2004, bijna verdubbelde het museum galerij ruimte , voegde een nieuw onderwijscentrum , en creëerde een dramatisch open , licht gevuld atrium dat de onderste verdiepingen verbindt met de bovenste galerijen . De renovatie ook gereorganiseerd de circulatie paden zodat bezoekers de collectie kon ervaren in een chronologische flow , van de late negentiende eeuw tot het heden . Terwijl sommige huiverde het verlies van de oorspronkelijke 1939 gevel . Intimiteit , Taniguchi .s regeling won brede lof voor haar terughoudendheid en duidelijkheid , waardoor de kunst te nemen centraal podium .

De uitbreiding van 2019 door Diller Scofidio + Renfro

In oktober 2019 voltooide MoMA zijn meest recente en meest gedurfde uitbreiding, ontworpen door Diller Scofidio + Renfro in samenwerking met Gensler. Dit project van 450 miljoen dollar voegde meer dan 40.000 vierkante meter galerieruimte toe, creëerde een nieuwe ingang op straatniveau op West 53rd Street, en verbond het museum met zijn West Campus. De renovatie van 2019 was ook bedoeld om de permanente collectie te herhangen in een meer inclusieve, minder chronologische manier. Gallerijen nu mix werken uit verschillende periodes, media, en kunstenaars om thematische dialogen te creëren, bijvoorbeeld, het koppelen van een Gordon Parks foto met een Frida Kahlo schilderij en een Louise Bourgeois beeldhouwkunst. De uitbreiding voegde ook een speciale ruimte voor live optreden en een grondvloer .

Curatoriale en collectie-shifts

De collectie en de curatoriële praktijken van MoMA zijn dramatisch geëvolueerd, waarbij de nadruk op het Europese modernisme relatief beperkt is gebleven tot een mondiale, multimediale en inclusieve aanpak.

Verruimen voorbij schilderen en beeldhouwen

Alfred Barr had altijd gedacht MoMA als een museum van alle moderne visuele cultuur, maar in de vroegste decennia werd de collectie gedomineerd door schilderen en beeldhouwkunst. Onder daarop volgende regisseurs .René d

Inclusie van ondervertegenwoordigde kunstenaars

Al decennialang werd MoMA achtige de meeste grote Amerikaanse musea bekritiseerd om haar overweldigende witte mannelijke Europese en Amerikaanse focus. Het museum begon actief aan te pakken in de jaren negentig en 2000, het verwerven van werken van vrouwelijke kunstenaars, kleurlingen en kunstenaars uit het Global South. Opvallende mijlpalen zijn de 2015 grootschalige tentoonstelling .Björk, de eerste grote museumshow gewijd aan een vrouwelijke popmuzikant; de 2017 .2018 .Adrian Piper . en de 2019 rehang die werken van Faith Ringgold, Betye Saar, en Kerry James Marshall naast canonical modernist stukken geplaatst. In 2019, MoMA ook een groot geschenk van de Ronald O. Perelman Foundation om de overname van werken door ondervertegenwoordigde kunstenaars te ondersteunen. Deze veranderingen zijn gaande, met een nieuwe inzet om de curatoriële medewerkers en adviesborden te diversifiëren.

Thematische en interdisciplinaire Curatie

De rehang van 2019 markeerde een verschuiving van een puur chronologische beschrijving naar een meer thematische, interdisciplinaire aanpak. Gallerijen presenteren nu paren zoals

Publieke betrokkenheid en onderwijs

MoMA... publieke programmering is gegroeid van een handvol galerie talks en lezingen tot een breed scala aan initiatieven ontworpen om diverse doelgroepen, van schoolkinderen tot levenslang lerenden.

Onderwijs en communautaire programma's

Het museum . Onderwijs afdeling . opgericht in 1932 was een van de eerste in een kunstmuseum . Vandaag , MoMA biedt gratis online cursussen (zoals . .Moderne kunst & Ideas . . Seeing Through Photographs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Ticketing en toegankelijkheid innovaties

In 2013 heeft MoMA een nieuw toelatingsbeleid ingevoerd, waardoor bezoekers een .pay kunnen kiezen wat u wenst te ontvangen (hoewel de standaard toegang op zijn plaats bleef). Dit was onderdeel van een bredere poging om het museum toegankelijker te maken. De uitbreiding van 2019 voegde een gratis, gelijkvloerse galerie toe, bekend als de .Gratis Art Bay, ..met een roulerend werk van hedendaagse kunstenaars zichtbaar vanaf de stoep. Het museum biedt ook gratis toegang voor alle bezoekers elke vrijdagavond, gesponsord door UNIQLO. Deze initiatieven hebben bijgedragen aan de opname van het museum: MoMA verwelkomde meer dan 3,5 miljoen bezoekers in fiscaal jaar 2019.

Technologische integratie en digitale expansie

MoMA is een leider geweest onder musea in het adopteren van digitale tools voor zowel interne operaties als publieke betrokkenheid. Het museum lanceerde zijn eerste website in 1995, een van de vroegste door een grote kunstinstelling. Vandaag de dag, MoMA . digitale aanwezigheid omvat een uitgebreide online collectie database, virtuele tours, en een groeiend aanbod van digitale-alleen tentoonstellingen.

Online collectie en digitale archieven

MoMA heeft online collectie beschikbaar op moma.org/collectie.Bevat informatie over meer dan 200.000 werken, met hoge resolutie beelden voor velen. De site omvat wetenschappelijke essays, kunstenaars biografieën en contextuele notities. Het museum heeft ook gedigitaliseerd haar enorme archieven van tentoonstelling geschiedenissen, persberichten en installatiefoto's, waardoor ze doorzoekbaar via een speciaal portaal. Deze verbintenis om open toegang sluit zich aan bij bredere trends in het museum gebied naar transparantie en wetenschappelijke delen.

Digitale tentoonstellingen en sociale media

Tijdens de COVID-19 pandemie, MoMA versneld haar digitale programmering, het lanceren van virtuele tentoonstellingen zoals .Joël Robuchon: The Art of Culinary Creation en een reeks van Instagram overnames door hedendaagse kunstenaars. Het museum . sociale media kanalen (YouTube, Instagram, Twitter) nu gastheer van een gestage stroom van curator talks, artiest interviews, en achter-the-scenes inhoud. MoMA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Toekomstige aanwijzingen

MoMA heeft het leiderschap onder leiding van directeur Glenn D. Lowry (nu de langste regisseur in de geschiedenis van het museum) geplaatst voor voortdurende transformatie. De belangrijkste prioriteiten voor het komende decennium zijn duurzaamheid, verdere diversificatie van de collectie en het personeel, en verdieping van de betrokkenheid van de gemeenschap.

Duurzaamheid en milieuactie

MoMA heeft zich ertoe verbonden om haar CO2-voetafdruk in 2020 te verminderen door het Klimaatactiepact voor musea[ te ondertekenen, waarbij een coalitie van instellingen zich ertoe verbindt de uitstoot tegen 2030 met 50% te verminderen. Het museum heeft al energie-efficiënte LED-verlichting geïnstalleerd in alle galerijen en duurzame praktijken in haar scheepvaart- en conservatieafdelingen goedgekeurd. Een geplande fotovoltaïsche array op het dak van de uitbreiding van 2019 zal een deel van het energieverbruik van het gebouw compenseren. MoMA gebruikt ook haar expositieprogramma om milieuthema's te belichten, zoals de 2022.202023 show .Het klimaat in onze handen zal worden gecombineerd met het museum van de aarde.

Verdieping van diversiteit en integratie

MoMA . 2019 rehang en daaropvolgende overnames hebben duidelijk gemaakt het museum . toewijding aan een uitgebreide canon . Toekomstplannen omvatten een speciaal fonds voor het behoud van werken van Inheemse kunstenaars , een samenwerking met het Studio Museum in Harlem om curatoriële expertise te delen , en een residency programma voor kunstenaars van kleur om site-specifieke werken te creëren . Het museum werkt ook aan het verhogen van de diversiteit onder haar personeel; vanaf 2023 , ongeveer 40% van de curatoriële huren waren mensen van kleur , vanaf 20% in 2015.

Nieuwe partnerschappen en wereldwijde reikwijdte

MoMA blijft haar wereldwijde voetafdruk uitbreiden door middel van reizende tentoonstellingen en samenwerkingen. Het museum heeft een langlopend partnerschap met het M+ Museum in Hong Kong en lanceerde in 2022 een meerjarig gezamenlijk initiatief met het Museum voor Moderne Kunst in Warschau om werken uit Midden- en Oost-Europa te delen. Binnen het Moma .MoMA op het Movies .programma brengt onafhankelijke en klassieke films naar locaties in de Verenigde Staten. Deze partnerschappen weerspiegelen een strategische verschuiving naar culturele uitwisseling in plaats van eenvoudige uitbreiding.


Het Museum van Moderne Kunst negentig jaar reis van een kleine experimentele galerie naar een uitgestrekte, wereldwijd invloedrijke instelling weerspiegelt de veranderingen in kunst en cultuur die het heeft gedocumenteerd. Elke fase .Founding, architectonische herinvention, curatoriële uitbreiding, digitale adoptie, en toekomstige planning is gekenmerkt door een bereidheid om aannames te betwijfelen en de nieuwe omarmen. MoMA . transformatie is verre van compleet; als kunstmaken zelf evolueert, zo zal ook het museum dat altijd heeft geprobeerd om zijn . .moderne . . .