Het intellectuele landschap van het late 18e- en vroege 19e-eeuwse Europa werd opnieuw vormgegeven door een filosofische revolutie die begon met een rustige professor in Königsberg. Immanuel Kant brak eeuwen van metafysische zekerheid uit en verving ze met een rigoureus onderzoek van de geest en grenzen. Terwijl de Verlichting reden vierde als het enige baken van vooruitgang, werkt Kant ..niet alleen de Kritiek van de zuivere rede[] (1781, 1787) .In een veel genuanceerder verhaal werd een wereld die we kennen is nooit de wereld zoals die op zichzelf is, maar altijd een wereld die is gestructureerd door de architectuur van onze eigen waarneming. Dit inzicht werd de filosofische vonk die de romantische beweging aanwaaide, die de literatuur, kunst en filosofie overspoelde, fundamenteel de manier waarop menselijke wezens de natuur, creativiteit en het zelf begrepen.

Romantiek leende niet alleen Kant. Zijn woordenschat werd door de Verlichting in een levende esthetische en morele geloofsovertuiging omgezet. Waar de Verlichting zijn geloof in universele rede had geplaatst, verhoogde de Romantiek het idiosyncratische gevoel, de sublieme diepten van de natuur en de bovenzinnelijke kracht van de verbeelding. In dit artikel wordt onderzocht hoe Kantiaans denken de filosofische schakering voor 19e-eeuwse romantiek bood vanuit de epistemologische kern, die een deur naar subjectiviteit opende, naar de esthetische theorieën die de ontzagwekkende en irrationele legitimeerden, en verder naar de manieren waarop Romantische dichters en schilders deze ideeën in praktijk brachten.

De Stichtingen van Kantiaanse Kritieke Filosofie

Om te begrijpen waarom Kant zijn filosofie een generatie Romantische denkers boeien, moet men eerst zijn meest radicale gebaar begrijpen: de Copernicaanse revolutie in de epistemologie. Voor Kant, filosofen grotendeels verondersteld dat kennis moet voldoen aan objecten. Kant omgekeerd dit, voorstellen dat objecten moeten voldoen aan onze manier van cognitie. Deze verschuiving verplaatste het zwaartepunt van de zwaartekracht van de externe wereld naar het onderwerp die ervaart die wereld.

De Copernicus-draai en de actieve geest

In de Kritiek van de zuivere rede beschrijft Kant de geest als een actieve deelnemer aan het vormgeven van ervaring, niet als een passieve ontvanger van zintuiglijke gegevens. Hij stelt dat ieder mens is uitgerust met a priori vormen van intuïtieruimte en tijd en een reeks van twaalf categorieën (zoals causaliteit, eenheid en substantie) die de ruwe vermenigvuldiging van sensatie organiseren tot coherente ervaring. Wat we de werkelijkheid noemen is daarom een synthese: de geest werkt samen met wat er buiten de wereld ligt om de fenomenale wereld te produceren, de wereld van verschijning. Het ding-in-zelf (het noumeen) blijft voor altijd buiten onze greep.

Dit argument had enorme implicaties. Het betekende dat menselijk begrip nooit zuiver objectief is; het wordt altijd geconditioneerd door het onderwerp eigen mentale structuren. Terwijl Kant zelf bleef toegewijd aan een universele reeks categorieën die alle rationele wezens delen, de nadruk op de geest constructieve rol plantte een zaad dat wild in Romantische bodem zou groeien. Als de geest actief vormt ervaring, dan is de individuele ..innerlijke leven ..zijn gevoelens, herinneringen en verbeelding ..is niet een obstakel voor de waarheid maar zijn zeer medium .

De rol van het verbeeldings- en reflectie-arrest

Kant verdiepte deze denklijn in zijn latere Kritiek op de Kracht van het Oordeel[] (1790), waar hij esthetische ervaring en teleologisch oordeel onderzocht.Hier introduceerde hij het concept van ..vrij spel ..tussen de verbeelding en het begrip ..een staat waarin de geest verrukt is in zijn eigen creatieve activiteit zonder gebonden te zijn aan een onuitputtelijke concept. Dit vrije spel is het kenmerk van het mooie en, cruciaal, van het sublieme. Het sublieme, voor Kant, ontstaat wanneer we iets tegenkomen dat onze zintuiglijke vermogens overwelmt (een stormachtige oceaan, een torenhoge berg) maar toch, door rede, herkennen we onze eigen morele en intellectuele superioriteit over de natuur brute kracht. Het sublieme bevindt zich niet in het object zelf maar in de geestencapaciteit om te denken buiten wat de zintuigen kunnen bevatten.

Romantische kunstenaars omarmden het sublieme met vurigheid, maar ze gingen vaak verder dan Kant bedoeld. Waar Kant het sublieme zag als een geruststelling van de rede, zagen de Romantici een bedwelmende ontmoeting met grenzeloosheid, een glimp van het oneindige dat het rationele ego vernederde en het openstelde voor het goddelijke. Deze herinterpretatie zou centraal staan in de kunst en literatuur van de tijd.

Kant... onmiddellijke ontvangst en de opkomst van het Duitse idealisme

Kant. De filosofie van Fichte stroomde niet rechtstreeks in het Romantiek; het werd gefilterd door de intense debatten van het Duitse idealisme. Denkers als Johann Gottlieb Fichte en Friedrich Wilhelm Joseph Schelling namen Kant. Het huis van Kant in handen en duwden ze in het gebied dat Kant zelf zou hebben verzet. Denk bijvoorbeeld dat het ding in zichzelf helemaal verlaten is en stelde dat de hele wereld wordt geponeerd door het absolute zelf of ego. In zijn Wissenschaftslehre[] is het zelf niet alleen een passieve organisator van onafhankelijke gegevens maar de grond van de werkelijkheid. Deze radicaliseerde versie van Kant... subjectiviteit werd een touchstone voor de vroege Romantiek (Frühromantik) die in Jena rond de Schlegelbroeders en Novalis verzameld werd.

Schelling ontwikkelde verder een natuurfilosofie die de natuurlijke wereld als zichtbare geest zag, een levend organisme dat door onbewuste intelligentie werd geïnfundeerd en een idee dat Romantische schrijvers elektrificeerde. Hier werd Kant een subtiele scheiding tussen fenomenale en noumenale werelden omgetoverd tot een zoektocht om die scheiding te overwinnen door kunst en intuïtie. De Romantici begonnen te geloven dat de kloof tussen geest en natuur niet door zuivere rede maar door de creatieve verbeelding kon worden overbrugd, die zij steeds meer behandelden als een quasi-goddelijke faculteit die diepere waarheden kon onthullen.

De Romantische Herinterpretatie van Kantiaanse Epistemologie

Radicale zoals het was, heeft Kant zijn oorspronkelijke filosofie nuchter op grenzen aangedrongen: we kunnen nooit dingen in zichzelf weten, volledige stop. Romantische denkers erkenden deze grens maar maakten er vaak een vertrekpunt van voor een nieuw soort spiritueel avontuur. Het feit dat de uiteindelijke werkelijkheid verborgen is geworden, werd voor hen geen bron van wanhoop maar van onophoudelijk verlangen en dat verlangen zelf werd gezien als het ware menselijke bezit.

Subjectiviteit en de heiligheid van Innerlijke Ervaring

Als de wereld zoals we die kennen altijd gedeeltelijk van onze eigen maken, dan elk individueel bewustzijn schildert een uniek universum. Dit idee legitimeerde de romantische obsessie met persoonlijk gevoel, herinnering, en dromen. William Wordsworth . Gevierd definitie van poëzie als . . de spontane overstroom van krachtige gevoelens . die zijn oorsprong uit . emotie herinnert in rust . . is een literair manifest gebouwd op Kantiaans grond . De dichter taak is niet om een externe realiteit te spiegelen maar om de innerlijke processen te traceren waardoor de geest geeft de betekenis op de wereld . Voor Wordsworth, de meest gewone scène . een een solitaire ...became geladen met betekenis door de subjectieve lens van geheugen en emotie, een directe echo van de geesten actieve synthese van ervaring .

Samuel Taylor Coleridge, die Kant intensief bestudeerde, importeerde de filosofie van de filosoof in zijn eigen kritische proza. In de Biographia Literaria onderscheidt Coleridge zich tussen de primaire verbeelding, die de levende kracht en de eerste agent van alle menselijke perceptie is, en een herhaling in de eindige geest van de eeuwige scheppingsdaad, en de secundaire verbeelding, die .dissolveert, verspreidt, dissipatiet, om opnieuw te creëren. Deze hiërarchie, hoewel gespannen met Duitse idealist en christelijke Neoplatonische invloeden, rust duidelijk op het Kantiaanse inzicht dat zelf waarnemen al een creatieve handeling is.

Natuur als een spiegel van de geest

Kant heeft een argument dat de geest de natuur structuur oplegt ook Romantische schrijvers een licentie gegeven om de natuur symbolisch te lezen. Als de wereld van verschijning wordt gevormd door menselijke vermogens, dan externe landschappen kunnen worden gelezen als externaliseringen van de binnenste staten. Caspar David Friedrichs schilderijen zijn misschien de meest krachtige visuele uitdrukkingen van dit idee. In werken als Wanderer boven de zee van Fog (c. 1818), een solitaire figuur staat op een rotsachtige afgrond, starend uit over een zee van mist die zowel verhult en uitnodigt. Het landschap is niet een topografische plaat maar een helderziend territorium; het weerspiegelt de kijker mix van exaltatie en onzekerheid. De wandelaar wordt teruggedraaid naar ons, dus we zien door zijn ogen, maar we voelen ook de immensiteit van wat hij confronteert met een perfecte visuele weergave van de Kantiaanse sublime, waar de eigen vermogens in een scène van de natuur worden geplaatst.

De Romantische dichter Novalis ging zover om te verklaren dat de wereld geromantiseerd moet worden, wat betekent dat we het oorspronkelijke gevoel van verwondering moeten herontdekken waarin het gewone magisch lijkt en het zelf en de wereld interpeneteren. Dit project veronderstelt dat de menselijke geest, verre van een afneembare waarnemer, een creatieve deelnemer is in werkelijkheid precies wat Kant... een UPR-wens impliceerde.

Kant... esthetiek en het romantische sublieme

Terwijl Kant. epistemologie de Romantiek een filosofisch handvest voor subjectiviteit aanbood, gaf zijn esthetische theorie in de Kritiek van de Kracht van Oordeel hen een taal voor de buitengewone ervaringen die ze het meest waard waren. Kant. analyse van het sublieme, in het bijzonder, werd een hoeksteen van de Romantische poëzie en kunstkritiek.

Voor Kant is het subliem geen eigenschap van objecten maar een gevoel in het onderwerp, opgeroepen wanneer de verbeelding er niet in slaagt een object te presenteren dat geschikt is voor een idee van rede. Het wiskundige subliem ontstaat uit het onvermogen om enorme omvang te bereiken in één enkele intuïtie; het dynamische sublieme ontstaat uit de macht van de natuur die ons fysieke wezen bedreigt maar onze morele vrijheid niet kan raken. In beide gevallen eindigt de ervaring in een erkenning van onze eigen rationele superioriteit. Toch hangen Romantische kunstenaars en schrijvers vaak die laatste rationele triomf op. Ze bleven hangen in het moment van overweldigende ontzag, behandelen het sublieme als een ontmoeting met het oneindige dat de ziel vernedert en tegelijkertijd uitbreid.

Percy Bysshe Shelleys Mont Blanc[ (1817) is een aanhoudende meditatie over dit thema. Het gedicht begint met het eeuwigdurende universum van dingen die door de geest stromen, en de spreker worstelt met de uitgestrektheid van het Alpenlandschap. Shelleys berg is niet alleen een fysieke massa; het is een openbaring van de macht die leeft in de natuur een macht die kan onverschillig zijn aan menselijke zorgen. Het gedicht eindigt met een vraag: kan de geest eigen ..silent eloquence matchen of zo'n kracht begrijpen? Deze open-endness is diep romantisch en markeert een subtiele verschuiving van Kant.

De sublieme ook infuseerde muziek. Beethovens symfonieën, vooral de Eroica en de Negende, werden gehoord door tijdgenoten als werken die zich verder dan louter schoonheid in het rijk van de overweldigende geluiden duwden die een nieuw soort luisteren eisten, een waarin het ego werd geschud en gereconstitueerd door de pure schaal en morele ambitie van de compositie. Terwijl de relatie van Beethoven met Kant indirect is, trok het esthetische klimaat dat het sublieme als een transformatieve ervaring waardeerde, zwaar op de Kantiaanse woordenschat.

Case Studies: Romantische literatuur en kunst in de praktijk

Wordsworth en Coleridge

De publicatie van Lyrische Balladen, een samenwerking tussen Wordsworth en Coleridge, wordt vaak beschouwd als de inhuldiging van het Engelse Romantiek. Woordenworths voorwoord tot de 1800 editie legt een poëtisch programma neer dat resoneert met Kantiaanse ideeën. Hij staat erop om incidenten en situaties uit het gemeenschappelijke leven te kiezen en de primaire wetten van onze natuur te traceren, maar zijn ware onderwerp is de manier waarop de geest gewone objecten met emotie kleurt. Hij beschrijft poëzie als een verkenning van de manier waarop we ideeën in een staat van opwinding associëren, waarbij we de interesse van Kant weerkaatsen in de spontane activiteit van de geest.

Coleridge's bijdragen, vooral De Rime van de Oude Mariner, duwen verder in het bovennatuurlijke, het creëren van een wereld waar de grenzen tussen de innerlijke psyche en externe gebeurtenissen oplossen. De marinier schuld en zijn visionaire ervaringen worden niet weg uitgelegd maar gepresenteerd als echt binnen het gedicht en kanny logica. Dit soort schrijven geeft het Kantiaanse idee dat de werkelijkheid altijd wordt gemedieerd door de subjectieve geest; in Coleridge handen, wordt het een spreuk dat de lezer moet ingaan in wat hij beroemd noemt de ..willing schorsing van ongeloof.

Caspar David Friedrich en de Leegte van het onderwerp

Friedrichs doeken schilderen zelden eenvoudige verhalen. In plaats daarvan plaatsen ze eenzame figuren die vaak van achteren worden gezien, in landschappen van ruïne, mist of schemering. De techniek lost het onderscheid tussen de kijker en de figuur op, waardoor we in dezelfde handeling van contemplatie komen. In Monk aan de zee (1808‐10] staat een kleine monnik voor een immense, onaangenaam uitgestrekte zee- en hemel. Het schilderij beroemde onbegrensde kijkers; het bood geen stevige grond, letterlijk of figuurlijk. Kunsthistorici hebben zulke composities gekoppeld aan het Kantiaanse subliem, waar het falen van de zintuigen om de oneindige crisis te begrijpen die de geest terug dwingt op zijn eigen bronnen. Friedrich zelf schreef, .The schilderij zou niet alleen moeten schilderen wat hij voor hem ziet, maar ook wat hij in hem ziet.

De grenzen van Kantiaanse invloed: Divergenties en Kritieken

Ondanks deze diepe affiniteiten, werd het Romantiek nooit alleen maar toegepast Kantianisme. Veel Romantici vonden dat Kant... filosofie te ingebed bleef in het rationalisme van de Verlichting. Zijn strikte verdeling tussen de fenomenale en noumenale rijken blokkeerde de eenheid van het zelf en kosmos die de Romantici zochten. Denkers zoals Friedrich Schlegel en Novalis riepen openlijk op tot een nieuwe mythologie die poëzie, filosofie en wetenschap zou verenigen een doel dat Kant zou hebben afgewezen.

Bovendien botste de romantische viering van onaangetaste emotie en visionaire overmaat vaak met Kant's toewijding aan het morele recht en universele maxima. Kant. ethiek, uitgewerkt in de Kritiek van de Praktische Reden en het [Rondwerk van de Metafysica van Morelen[], is strikt plichtsgericht. Voor Kant heeft een actie alleen morele waarde als het wordt gedaan vanuit plicht, niet vanuit neiging of gevoel. Veel Romantici, daarentegen, hebben morele authenticiteit in de hartsdriftige impulsen van het hart. William Blake heeft een dictum . .De weg van overmaat leidt naar het paleis van wijsheid .

Zo wordt de Kantiaanse erfenis in het Romantisch best gezien als een creatieve mislezende reeks ideeën die werden overgenomen, uitgerekt en soms omgekeerd om een nieuwe visie van de menselijke mogelijkheid te dienen. Kant voorzag een filosofische taal voor de centrale van het onderwerp, maar de Romantici schreven hun eigen grammatica eromheen.

De blijvende legacy van Kantiaans denken in romantiek en verder

De manier waarop Romantiek Kant. dacht veranderde niet eindigde in de 19e eeuw. De nadruk op de creatieve verbeelding, het primaat van subjectieve ervaring, en het nastreven van het sublieme echo's door modernisme, symboliek en zelfs hedendaagse milieu-esthetiek. Als kunstenaars en schrijvers vandaag spreken van kunst als een manier van wereld-openbaarmaking in plaats van louter representatie, ze lopen een pad eerst vrijgemaakt door Kant en uitgebreid door de Romantiek.

Filosofisch voedde de Romantische-Kantianus zich tot existentialisme en fenomenologie. Martin Heidegger heeft later werk, met zijn focus op de disclosieve kracht van kunst en het belang van stemming, te danken aan de romantische toegift van Kant. Ook toen Heidegger probeerde verder te denken dan de subject-object dichotomie in zijn geheel. Ook de 20e-eeuwse herontdekking van het sublieme in kritische theorie .Vanuit Jean-François Lyotards link van het subliem naar avant-garde kunsten presentatie van de onpresentabele, om hedendaagse debatten over de Antropocene .. continueert op de woordenschat die Kant bequeathed en dat Romanticisme radicaliseerde.

In het onderwijs en de populaire cultuur leven we nog steeds met de Romantische-Kantiaanse overtuiging dat het individu innerlijk leven belangrijk is, dat de natuur een bron van spirituele vernieuwing is, en dat kunst waarheden kan bereiken die de wetenschap niet kan bereiken. Het geloof dat ieder mens een uniek perspectief heeft dat de moeite waard is om uit te drukken, en dat de grenzen van de rede geen tekenen van mislukking zijn maar uitnodigingen om ontzag te hebben, is het levende erfgoed van deze opmerkelijke intellectuele alliantie. Kant heeft misschien niet ingestemd met de mystieke bloei van zijn discipelen toegevoegd, maar hij kon niet ontkennen dat zij, misschien beter dan wie dan ook, de diepste implicatie van zijn kritische filosofie begrepen hebben: dat de wereld die we bewonen, gedeeltelijk, de wereld is die we maken.

Om deze verbindingen verder te verkennen, kunnen lezers de Stanford Encyclopedie van Filosofie.Entry over Kant, haar metgezelingang op 18e-eeuwse Duitse esthetiek, en het uitgebreide overzicht van Romantiek[.De originele teksten.Kant bevat drie Kritieken, Coleridge. ] Biographia Literaria[[FLT:]], en Friedrichs brieven die de beste gidsen vormen voor de vruchtbare spanning tussen de kritische filosofie en de romantische verbeelding.