Table of Contents
De oorsprong van de jaren negentig Electronic Dance Music Revolution
De jaren negentig vertegenwoordigden een moment van watershell voor elektronische dansmuziek, transformerend van een niche ondergrondse beweging in een wereldwijde culturele kracht. Het decennium geluid werd gesmeed in de kroes van de late jaren 1980 rave scene, waar huismuziek uit Chicago en techno uit Detroit botste met de magazijnpartijen van Manchester, Londen en Berlijn. Deze fusie creëerde een nieuwe sonische taal die jeugdcultuur voor de komende jaren zou definiëren. In tegenstelling tot de disco tijdperk dat vooraf ging, jaren negentig EDM werd gekenmerkt door zijn rauwe, machine-gedreven energie en een do-it-zelf ethos die iedereen verwelkomd met een synthesizer en een visie.
Key cities diende als epicentra voor deze evolutie. In de Verenigde Staten bleef Detroit de spirituele thuisbasis van techno, terwijl Chicago huismuziek bleef verfijnen tot subgenres zoals diep huis en zuur huis. Het Verenigd Koninkrijk getuige van de explosieve groei van de "Tweede Zomer van Liefde" in 1988-1989, die direct het podium voor de massarave cultuur van de vroege jaren negentig. Ondertussen, continentaal Europa .In het bijzonder Duitsland, België en Nederland ontwikkelde . . .Ontwikkelde zijn eigen verschillende smaken van trance, hardcore, en gabber. Tegen het midden van de jaren negentig, elektronische dansmuziek was uitgegroeid tot een echt internationaal fenomeen, met producenten en DJ's uit elk continent duwende grenzen.
Deze periode ging niet alleen over muziek; het ging over gemeenschap. De ondergrondse magazijnfeesten en illegale raves van de vroege jaren negentig waren sociale experimenten in collectivisme en hedonisme. Ze verwierpen de commercialisme van de mainstream popcultuur ten gunste van een gedeelde ervaring gecentreerd op ritme, verlichting, en de DJ als dirigent van emotie. Deze ethos zou buitengewoon duurzaam blijken, invloed hebben op alles van festivalcultuur tot mode tot de taal van een generatie.
Sleutelgenres en hun pioniers
In de jaren negentig werd een ongekende diversificatie van elektronische dansmuziek gezien. Wat ooit een handvol verwante stijlen was geweest, explodeerde in een rijk ecosysteem van subgenres, elk met zijn eigen onderscheidende geluid, volgen en productietechnieken. Het begrijpen van dit tapijt van geluiden is essentieel om de volledige impact van het decennium te begrijpen.
Huismuziek: The Soulful Foundation
Huismuziek, geboren in het begin van de jaren tachtig in Chicago, gerijpt in de jaren negentig tot een hoog gepolijst en commercieel levensvatbaar genre. Kunstenaars als Frankie Knuckles, bekend als de "Godfather of House," bleven producenten wereldwijd beïnvloeden, maar nieuwe talenten kwamen naar voren om de fakkel te dragen. Masters at Work (Kenny Dope en Little Louie Vega) bepaalden het New Yorkse garagegeluid met hun jazzy, zielvolle producties. De Britse scene gaf aanleiding tot acts als Basement Jaxx] en ]Armand van Helden[, die huis blended met disco, funk, en zelfs hip-hop. Tegen het einde van de jaren negentig, huismuziek had geïnfiltrreerd door middel van songs als Daft Punk's "Around the World" en Star Dust's "Mustic Sounds Better with You."
De belangrijkste bezienswaardigheden in de jaren negentig zijn de ontwikkeling van progressieve woning, die werd voorgeschoteld door labels als Renaissance en kunstenaars als Sasha en John Digweed. Hun lange, naadloze mixen en atmosferische soundscapes maakten van DJ-sets epische reizen. Een andere belangrijke uitschieter was vocale woning[], die emotionele teksten koppelde met pakkende pianoriffs .. tracks zoals "Finally" door CeCe Peniston en "Show Me Love" door Robin S. werden tijdloze anthemen.
Techno: The Futuristic Sound of Detroit
Techno evolueerde in de jaren negentig ver voorbij zijn oorsprong in Detroit. Het originele "Belleville Three" . Jeff Mills[] werd een legende met zijn meedogenloze, minimale techno, die werd geïllustreerd door het iconische nummer "The Bells." Carl Craig en Richie Hawtin[] verdrongen de grenzen van experimentele en minimale techno, terwijl Duitse kunstenaars als Paul van Dyk en [[FLT:]]]Tresor kunstenaars creëerden een moeilijkere, meer industriële rand. De techno scène van 1990 kenmerkte zich door intellectuele rigor en obsessie met textuur, ritme en sonische architectuur.
Techno's invloed verspreidde zich in andere vormen van elektronische muziek, waaronder ambient techno (gepioneerd door The Orb, Aphex Twin en Biosphere) en intelligente dance muziek (IDM)[], die complexe ritmes en abstracte melodieën benadrukte. Labels zoals Warp Records werden synoniem met deze cerebrale benadering, waarbij seminale albums als Artificial Intelligence (1992) werden uitgebracht, die tracks van Autechre, Squarepusher en anderen kenmerkten.
Trance: De emotionele escapade
Trance muziek explodeerde in populariteit midden jaren negentig, vooral in Europa. Ontstaan uit de Duitse en Nederlandse scènes, werd trance gedefinieerd door zijn stijgende melodieën, arpeggiated synth lijnen, en euforische breakdowns. [Paul van Dyk en DJ Tiësto werd huisnamen, terwijl BT[] (Brian Transeau) een filmische kwaliteit aan het genre bracht met tracks als "Flaming June."De Gatecrasher[[[FLT:] en Het Ministerie van Geluid[ clubavonden in het Verenigd Koninkrijk hielpen om de trance te populariseren, en de genre domineerde al snel de Ibiza scene.
Een significant subgenre was progressieve trance, die elementen van progressief huis met emotionele pieken van trance mengde. Artiesten als Andain en Above & Beyond[ (die eind jaren negentig de basis legden voor de vocale trance boom van begin jaren 2000. Het geluid werd ook sterk beïnvloed door het gebruik van ]Roland TB-303[] baslijnen en Roland TR-909[] drums, die de trance haar onderscheidend rijritme gaven.
Drum en Bass: The Breakneck Beat
Drum en bas ontstonden uit de Britse hardcore en jungle scènes van begin jaren negentig. Tegen het midden van de jaren negentig was het uitgegroeid tot een verfijnd genre gekenmerkt door snelle breakbeats (typisch 160-180 BPM), zware baslijnen en complexe ritmes. Pioniers zoals Goldie, Roni Size, en LTJ Bukem[] duwde het genre in de mainstream, met Goldie's 1995 album ]Timeless[] het behalen van kritische kritiek. Het [Metalheadz[]] label werd een hub voor donkere, atmosferische drum en bas, terwijl het Full Cycle geluid een meer funk-invloedende aanpak bracht.
Drum en bas splinteren ook in subgenres zoals liquid funk, jump-up[, en neurofunk[], elk aantrekkelijk voor verschillende publiekspartijen. Tegen het einde van de jaren negentig hadden drum en bas wereldwijd een loyaal vervolg, met clubs als Fabric in Londen en The End hosting legendarische nachten. De invloed van het genre werd uitgebreid tot hiphop en zelfs rock, met producers als ]DJ Shadow[ en Massive Attack[[) over de genre grenzen heen.
De opkomst van rave cultuur en festival fenomenen
De jaren negentig rave scene was een culturele revolutie. Wat begon als illegale magazijn partijen in steden als Londen, Manchester, en Los Angeles groeide uit tot een wereldwijde beweging die honderdduizenden deelnemers trok. Raves waren meer dan alleen dan alleen danspartijen . Ze waren contraculturele verklaringen. Ze verwierpen de commercialisering van het nachtleven ten gunste van gemeenschappelijke, vaak geheime, bijeenkomsten waar de muziek en de gedeelde ervaring centraal stond.
De "Tweede Zomer van de Liefde" in het Verenigd Koninkrijk (1988-1989) zette de fase van de explosie van de jaren negentig direct in. Tegen het begin van de jaren negentig probeerde de Britse regering Criminale Justice and Public Order Act 1994[] raves te ontrafelen door bijeenkomsten te richten met "repetitional beats." Dit alleen maar galvaniseerde de scène, wat leidde tot een nog sterkere ondergrondse beweging. Promotors werden creatiever, organiseren evenementen in afgelegen velden, verlaten magazijnen en zelfs vliegtuigen hangars.De beruchte ]Castlemorton Common Festival[] in 1992, die een geschatte 20.000 mensen, was een cruciaal moment dat rave cultuur in het publieke oog bracht.
Ondertussen begon het Europese festivalcircuit elektronische muziek te omarmen. Love Parade in Berlijn, dat in 1989 begon als een politieke demonstratie, uitgegroeid tot een massale straatpartij die techno en huis viert. Tomorrowland en Elektrisch Daisy Carnaval[] waren nog jaren weg, maar de blauwdruk voor grootschalige EDM-festivals werd getekend. Ibiza ontstond als de wereldwijde hoofdstad van clubbing, met clubs als ]Amnesia[, [Pacha], en Privilege[[] hosting marathon nachten met de wereldtop DJ's.
De impact op de jeugdcultuur en de mode
Rave cultuur intens beïnvloedde de jaren negentig mode. De iconische ..smiley gezicht . logo werd een symbool van de beweging, verschijnen op t-shirts, pinnen, en flyers. Baggy kleding, oversized jeans, en heldere kleuren waren praktisch voor lange nachten van dansen, terwijl accessoires zoals glow sticks, pacifiers, en bandana's werden mode statements. De .] ..happy hardcore en ] Gabber ] scènes omhelden een meer agressieve look, met hooded tracksuits en geschoren hoofden.
De PLUR (Vrede, Liefde, Eenheid, Respect)[] ethos, hoewel meer geassocieerd met de late jaren tachtig en begin jaren negentig, bleef een leidraad voor veel ravers. Deze nadruk op inclusiviteit en zelfexpressie hielpen alternatieve levensstijlen normaliseren en bevorderden openheid rond onderwerpen als drugsgebruik, seksualiteit en spiritualiteit. Echter, de scène werd ook bekritiseerd voor haar associatie met extase en andere stoffen, wat leidde tot morele paniek en verhoogde politie.
Technologische innovaties die het geluid vormgegeven
De jaren negentig waren getuige van een revolutie in muziekproductietechnologie.De betaalbaarheid en toegankelijkheid van apparatuur zoals de Roland TR-909 drummachine, Roland TB-303[] bassynthesizer, en diverse samplers lieten bed producers toe om professionele kwaliteit tracks te creëren. Deze democratisering was een belangrijke motor van de explosieve groei van de scène. Plotseling kon iedereen met een redelijk budget elektronische muziek produceren, wat leidde tot een explosie van onafhankelijke labels en DIY releases.
De software begon ook een rol te spelen. Vroege digitale audiowerkstations (DAWs) zoals Pro Tools (gelanceerd in 1991) en Cubase[ (verkrijgbaar op Atari ST en vervolgens Windows) gaven producenten korrelige controle over hun composities.De ontwikkeling van MIDI[] sequencing toegestaan voor synchronisatie van meerdere apparaten, waardoor complexe arrangementen en live improvisatie mogelijk werden.De Akai MPC[ serie (MPC60, MPC3000) werd legendarisch voor hun intuïtieve sampling en sequencing mogelijkheden, waarbij het geluid van talrijke huis- en techno-records gedefinieerd werd.
Een andere belangrijke innovatie was de opkomst van digitale vinylsystemen. Hoewel DJ's pas begin 2000 niet mainstreamden, maakten tools als Final Scratch[ (ontwikkeld in de late jaren negentig) het mogelijk om digitale audiobestanden te beheren met behulp van traditionele draaitafels. Dit maakte de weg vrij voor de uiteindelijke verschuiving van vinyl naar digitale DJing. Ondertussen werd het compacte schijfformaat het favoriete medium voor thuisbeluistering, en werden mix-cd's een belangrijke inkomstenstroom voor DJ's en labels.
Het internet, hoewel in de kinderschoenen, begon ook invloed op de scène. Discussieforums, zoals die op Usenet en vroege websites, stond producenten en fans toe om tracks, ideeën en event informatie te delen. Tegen 1999, platformen zoals MP3.com en Napster[] begonnen elektronische muziek direct te verspreiden aan luisteraars, waardoor traditionele platenlabels werden omzeild.Dit zou leiden tot een enorme verschuiving in de manier waarop muziek werd geconsumeerd in het volgende decennium.
Mainstream Crossover en commercieel succes
Tegen het midden van de jaren negentig was elektronische dansmuziek begonnen te infiltreren in de mainstream pop charts.De .Elektronische renaissance zag bands als The Prodigy[, The Chemical Brothers, ]Daft Punk[[[FLT:]]], en [[FLT:]]]Fatboy Slim[ met enorm commercieel succes. Deze kunstenaars mengden elementen van grote beat, huis en techno met rockgevoeligheiden een geluid dat publiek ver buiten de clubscène aansprak. De Prodigy's Firestarter
Op dezelfde manier bracht The Chemical Brothers[ (voorheen The Dust Brothers) Dig Your Own Hole (1997), met de iconische single .Block Rockin' Beats, die een Grammy won voor Beste Rock Instrumentale Performance. Hun fusie van hip-hop beats, psychedelische samples en elektronische texturen brak barrières tussen genres. Fatboy Slim (Norman Cook) bracht een speelse, monsterzware esthetiek naar de massa's met tracks als .Praise You en . .The Rockafeller Skank, die MTV-nieten werden.
Daft Punk werd ondertussen het gezicht van het Franse huis met hun debuutalbum Homework (1997). Tracks als
De Europese trance is ook overgestoken in het popdomein. Alice Deejay (Better Off Alone
De legacy van de EDM Scene van de jaren negentig
De jaren negentig legden de basis voor de wereldwijde elektronische dansmuziekindustrie die we vandaag kennen. Festivals als Elektric Daisy Carnival (eerste gehouden in 1997), Ultra Music Festival[ (1999), en Tomorrowland[ (2005) werden rechtstreeks geïnspireerd door de rave cultuur en clubavonden van de jaren negentig. De superster DJ cultuur .. met figuren als Tiësto, David Guetta en Carl Cox die massale prijzen en headlining arenatouren commandeerden werd in dit decennium geboren.
Bovendien konden toekomstige generaties door de technologische innovaties van de jaren negentig met ongekend gemak muziek produceren en verspreiden. Software zoals Ableton Live (eerste uitgave in 2001) gebaseerd op de sequencing- en samplingtools die in de jaren negentig ontwikkeld werden, waardoor live elektronische performance een mainstream realiteit werd. Het internet, dat eind jaren negentig net toegankelijk werd, zou binnenkort wereldwijde samenwerking en directe distributie mogelijk maken.
Misschien het belangrijkste, de jaren negentig gevestigde elektronische dansmuziek als een legitieme kunstvorm. Niet langer afgedaan als een passerende rage of een drugs-aangedreven subcultuur, EDM werd erkend door critici en instellingen. Het genre invloed kan worden gehoord in vrijwel alle hedendaagse populaire muziek, van pop en rock tot hiphop en R&B. De jaren negentig EDM scene was een kroes van creativiteit, gemeenschap, en technologische verandering .. een decennium dat echt reformed het muzikale landschap voor altijd.
Voor meer gedetailleerde geschiedenis, zie Wikipedia artikel over elektronische dans muziek[ en Rolling Stone functie over 1990 club cultuur]. Verken ook de Resident Advisor retrospectief over 1990 raves voor eerstehands accounts.[