Il suono di un suono di un'intera musica elettronica, che si trova all'alba dell'era elettronica, produce suono senza alcun contatto fisico, basandosi sul movimento delle mani di un performer nell'aria intorno alle sue antenne. La sua voce è un tono etereo e ondulante capace di entrambi i piercing dolcezza e muschio profondo e inquietante.

Origini del Theremin: L'invenzione accidentale della musica elettronica

La storia del suo nome inizia nel tumulto della Russia del primo Novecento. Léon Theremin (nata Lev Sergeyevich Termen), un giovane fisico e violoncellista, stava lavorando per il governo sovietico su un dispositivo per misurare la densità dei gas. I suoi esperimenti utilizzavano un circuito oscillatore ad alta frequenza che produceva un tono udibile quando la mano dell'operatore si avvicinò a un'antennazione.

Il design dello strumento è ingannevole: una scatola con due antenne metalliche. Una, un loop verticale, controlla il volume; l'altra, una barra orizzontale retta, controlla il passo. L'esecutore gioca spostando le mani nello spazio intorno a queste antenne senza mai toccarle. Questo crea un campo elettromagnetico variabile, e l'eterodiazione di due oscillatori di radiofrequenza produce una singola frequenza audio.

Léon Theremin dimostrò la sua invenzione a Vladimir Lenin nel 1922, che fu così impressionato che ordinò che 600 strumenti fossero costruiti e girati, promuovendo l'elettrificazione della società sovietica. Lo strumento fu utilizzato in contesti educativi e di propaganda, ma fu anche abbracciato da compositori d'avanguardia.

Clara Rockmore e l'arte di Theremin Performance

Non si discute della storia del suo suono, ma di una lirica molto ricca, che ha dovuto abbandonare il suo strumento a causa di una varietà fisica, Rockmore è diventata il virtuoso più celebre del suo brano. Ha lavorato a stretto contatto con Léon Theremin stesso, sviluppando una tecnica di riproduzione precisa che ha coinvolto l'uso di tutto il suo braccio e la sua mano per ottenere notevole precisione di pitch e controllo vibrato.

Adozione e Popolarità: Dalla Sala concerti all'Avant-Garde

Nel 1930 e negli anni '40, il ciminista trovò una nicchia nella musica classica e sperimentale.Composers come Joseph Schillinger, Percy Grainger e Bohuslav Martinů scrisse per lo strumento. La sua capacità di produrre un passo continuo e scorrevole (glissando) e il suo timbro unico lo rendevano ideale per creare effetti infestanti, atmosferici.

La popolarità dello strumento negli anni '50 esplose, tuttavia, non nella sala concerti, ma nel boom fantascientifico B-movie dell'era della guerra fredda. Il suono alieno di theremin era un perfetto match per un'epoca ossessionata da viaggi spaziali, potere atomico e la minaccia dell'ignoto. Era economico, portatile, e la sua eerie wail immediatamente segnalato al pubblico che qualcosa di strano o extraterrestre strumento sperimentale stava accadendo.

Il Theremin in Science Fiction: Definire un suono di un genre

Il matrimonio tra la fantascienza e la fantascienza non fu accidentale ma una perfetta confluenza tra tecnologia, cultura e artisti. L'era post-guerra II fu segnata da un rapido progresso tecnologico, paranoia circa l'"altro", e un fascino del cosmo. Il cinema, in particolare il basso-budget sci-fi, aveva bisogno di un suono che fosse simultaneamente futuristico ed esibitivo, che potesse incarnare la metafora e il terrore dell'era atomica dell'

Bernard Herrmann e Il giorno della Terra ha ancora[ (1951)

Forse l'uso più influente del theremin nella storia del film è il punteggio di Bernard Herrmann per il Robert Wise Il giorno della Terra Stood Still[. Herrmann è stato incaricato di creare musica per un film su un alieno pacifista, Klaatu, e il suo terrificante robot, Gort.

Bebe e Louis Barron e Pianeta proibito (1956)

Mentre il theremin è stato usato in Il Giorno della Terra Stood Still, il classico del 1956 Forbidden Planet] ha preso la musica elettronica un passo avanti.

Il Dottore che Tema

Nel 1963, la televisione britannica introdusse un nuovo tipo di eroi fantascienza: il Dottore. La musica originale a tema, composta da Ron Grainer e realizzata da Delia Derbyshire presso il BBC Radiophonic Workshop, divenne istantaneamente iconica, in gran parte grazie alla sua firma swooping, suono elettronico.

Notevoli colonne sonore Sci-Fi con Theremin

L'influenza dello strumento si estende ben oltre i tre pilastri sopra. Numerose altre colonne sonore iconiche si sono affidate sul theremin o sui suoi discendenti elettronici diretti per modellare i loro paesaggi sonori:

  • ]Spellbound[ (1945)[ – L'uso di Miklós Rózsa del theremin (spesso interpretato dal Dr. Samuel Hoffman) per le sequenze dei sogni ha impostato il precedente per l'utilizzo di timbri elettronici per rappresentare gli stati psicologici alterati.
  • ]Il fine settimana perduto[ (1945) – Ancora una volta da Rózsa, il viminio è stato utilizzato per descrivere gli effetti allucinatori dell'alcolismo, dimostrando la sua versatilità oltre la sci-fi.
  • ] È venuto da Outer Space[ (1953)[] – Un classico film sci-fi 3D con un punteggio di hermin-heavy di Herman Stein, perfettamente catturando paranoia aliena.
  • []] La cosa da un altro mondo[ (1951)[] – Il punteggio di Dimitri Tiomkin ha usato uno strumento elettronico simile a quello di vimini per sottolineare la natura inesorabile e fredda della creatura.
  • ]Terra contro i Saucer volanti[[] (1956) – Con un punteggio di mischa Bakaleinikoff, il suo suono distintivo è sinonimo della mania UFO degli anni '50.
  • ]]Il Concerto per Orchestra di Bartok[ (1943)[ – Mentre non una colonna sonora, questo lavoro classico spesso usa un glissando simile a un vimini nel terzo movimento, un testamento dell'influenza dello strumento sulla composizione seria.

Dr. Samuel Hoffman: Il Thereminist Unsung di Hollywood

Non c'è una discussione sul ruolo di Hoffman in Hollywood, ma è stato un esperto di decine di partiture cinematografiche negli anni '40 e '50. Era l'uomo dietro il suo nome per Il giorno della Terra Stood Still, Spellbound[FLT]

Moderno uso e eredità: The Theremin nel XXI secolo

Per decenni, il suo ruolo è stato in gran parte retrocesso alla fantascienza vintage e all'orrore, ma la fine del XX e l'inizio del XXI secolo hanno visto una notevole risuscitazione di interesse per lo strumento, che può essere attribuita a diversi fattori: la crescente popolarità della musica elettronica analogica e vintage, il movimento elettronico fai da te e un rinnovato apprezzamento per le uniche possibilità espressive dello strumento.

In Musica Popolare

[LT] L'artista ha trovato una casa in una vasta gamma di generi musicali oltre il classico e il film. Le bande come Portishead lo usavano sul loro album del 1994 Dummy per creare un'atmosfera oscura e sconcertante ] Led Zeppelin

In Film e Televisione oggi

Mentre il brano è spesso usato come riferimento nostalgico, si trova ancora nella colonna sonora moderna. I compositori che cercano un suono retro-futurist o un timbro autenticamente altro nel contesto contemporaneo si rivolgono ancora allo strumento.

Emulazione digitale e cultura fai da te

Oggi, l'eredità del suo mento viene portata avanti anche attraverso un vasto ecosistema di emulazioni digitali e hardware hobbista. I sintetizzatori e le app software possono simulare il suono del theremin con accuratezza di startling, permettendo ai compositori di evocare il suo timbro senza bisogno dello strumento originale. La comunità di DIY ha anche abbracciato il theremin, con innumerevoli kit e disegni open source disponibili per la costruzione di uno strumento di qualità.

Conclusione: Il potere duraturo di una voce invisibile

Il suo desiderio musicale è iniziato come un esperimento fisico, è diventato uno strumento virtuoso nelle mani di Clara Rockmore, e poi si è evoluto nella firma definitiva sonica di un intero genere di cinema. La sua storia è una storia di serendipity, artista e adattamento culturale.