Le origini della rivoluzione musicale di danza elettronica degli anni '90

Gli anni '90 rappresentavano un momento di spargimento per la musica da ballo elettronica, trasformandola da un movimento sotterraneo di nicchia in una forza culturale globale. Il suono del decennio fu forgiato nel crucible della scena rave della fine degli anni '80, dove la musica domestica di Chicago e techno da Detroit si scontrarono con i partiti di magazzino di Manchester, Londra e Berlino.

Negli Stati Uniti, Detroit rimase la casa spirituale del techno, mentre Chicago continuò a affinare la musica domestica in subgeneri come la casa profonda e la casa acida. Il Regno Unito ha assistito alla crescita esplosiva della "Seconda estate dell'amore" nel 1988-1989, che ha messo direttamente il palco per la cultura di massa rave dei primi anni '90.

Questo periodo non riguardava solo la musica, ma era la comunità, i partiti di magazzino clandestini e le rave illegali dei primi anni '90 erano esperimenti sociali nel collettivismo e nell'edonismo, rifiutando il commercialismo della cultura pop mainstream a favore di un'esperienza condivisa incentrata sul ritmo, sulle luci e sul DJ come direttore dell'emozione.

Generi chiave e loro pionieri

Gli anni '90 videro una diversificazione senza precedenti della musica da ballo elettronica, che una volta era stata una manciata di stili correlati esplose in un ricco ecosistema di sottogeneri, ognuno con il suo suono distintivo, seguendo e tecniche di produzione.

Musica della casa: La Fondazione Animata

La musica di casa, nata nei primi anni ottanta a Chicago, ha maturato negli anni '90 in un genere altamente lucido e commercialmente fattibile. Artisti come Frankie Knuckles, noto come il "Dio della Casa", ha continuato ad influenzare i produttori in tutto il mondo, ma nuovi talenti sono emersi per portare la torcia.

I punti di riferimento chiave della casa degli anni '90 includono lo sviluppo di casa progressiva, campione di etichette come il Rinascimento e artisti come Sasha e John Digweed.

Techno: Il suono futuristico di Detroit

Il "Belleville Three" (Jel Atkins, Derrick May e Kevin Saunderson) ha continuato a innovare, ma il genere ha assunto una nuova vita in Europa. Jeff Mills è diventato una leggenda con il suo inesorabile, minimal techno, esemplificato dalla traccia sperimentale "The Bells

L'influenza di Techno si diffuse in altre forme di musica elettronica, tra cui ambient techno (pioneered by The Orb, Aphex Twin, and Biosphere) e musica da ballo intelligente (IDM)], che enfatizzava ritmi complessi e melodie astrattive.

Trance: l'Escapade Emozionale

La musica trance è esplosa nella popolarità della metà degli anni novanta, soprattutto in Europa. Originariamente dalle scene tedesche e olandesi, la trance è stata definita dalle sue melodie soarpetrate, dalle linee di synth arpeggiate e dai rilievi euforici.

[FLT:] [[FLT:]]] un significativo sottogenere [[FLT:]], che ha mescolato elementi di casa progressiva con picchi emotivi di trance.

Drum e Bass: il fragore

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Il Drum e il basso si sono anche dislocati in sottogeneri come liquid funk, jump-up[, e neurofunk], ciascuno che attrae a diversi spettatori.

Il Rise of Rave Cultura e Festival Fenomeni

La scena degli anni '90 era una rivoluzione culturale, che iniziò come partiti di magazzino illegali in città come Londra, Manchester e Los Angeles divenne un movimento globale che attrasse centinaia di migliaia di partecipanti.

"Seconda estate dell'amore" nel Regno Unito (1988-1989) ha messo direttamente la fase per l'esplosione rave 1990.

[LT] Il circuito europeo del festival[FLT1]] ha cominciato ad abbracciare la musica elettronica. L'amore Parade a Berlino, che ha iniziato nel 1989 come una dimostrazione politica, è cresciuto in un massiccio partito di strada che celebra la techno e la casa.

L'impatto sulla cultura e la moda dei giovani

La cultura rave ha profondamente influenzato la moda degli anni '90. L'iconico “smiley face”[ logo è diventato un simbolo del movimento, appare su t-shirt, pin e volantini.

Oltre alla moda, i raves hanno favorito un senso di comunità e di accettazione. L'ethos PLUR (Peace, Love, Unity, Respect)[], sebbene più associato alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, è rimasto un principio guida per molti ravers.

Innovazioni tecnologiche che hanno plasmato il suono

Gli anni '90 hanno assistito ad una rivoluzione nella tecnologia della produzione musicale. L'accessibilità e l'accessibilità di attrezzature come la macchina per la batteria [Roland TR-909[], Roland TB-303] sintetizzatore basso, e vari produttori di camera da letto hanno permesso di creare tracce di qualità professionale.

Il software ha anche cominciato a giocare un ruolo. Le prime workstation audio digitali (DAWs) come Strumenti di prodotto (lanciato nel 1991) e Cubase (disponibile su Atari ST e poi Windows) hanno dato ai produttori il controllo granulare sulle loro composizioni.

Un'altra importante innovazione è stata l'ascesa dei sistemi di vinile . Mentre non mainstream fino ai primi anni 2000, strumenti come Final Scratch (sviluppato alla fine degli anni '90) hanno permesso ai DJ di controllare i file audio digitali utilizzando i tradizionali giradischi.

I forum di discussione, come quelli su ] Usenet] e i primi siti web, hanno permesso ai produttori e ai fan di condividere brani, idee e informazioni sugli eventi.

Crossover a monte principale e successo commerciale

[LT] Il successo [LT] [FLT] è diventato un grande gruppo di musica [FLT] [FLT] [[FLT]] [FLT]] [FLT]] [FLT]] [FLT] [FLT]] [FLT] [FLT]] [FLT]] [FLT] [FLT]] [Floro]] [Floy]] [FLT]] [Floroy]] [Floy]] [Floroy] [[S[Sottimo]]]] [Floroth]]]

Allo stesso modo, I fratelli chimici[] (ex The Dust Brothers) rilasciato Dig Your Own Hole (1997), con l'iconico singolo “Block Rockin' Beats,” che ha vinto un Grammy per la migliore rock Instrumental Performance.

Daft Punk, nel frattempo, divenne il volto della casa francese con il loro album di debutto [Homework[ (1997). Le tracce come “Around the World” e “Da Funk” furono suonate in club e in radio, e i loro caschi robot divennero simboli iconici della musica elettronica.

Alice Deejay (“Better Off Alone”), Darude] (“Sandstorm”), e Ian Van Dahl] (“Castles in the Sky”) divennero brani di musica e club

La Legacy della scena EDM degli anni '90

I concerti del club di danza elettronica globale che conosciamo oggi sono stati fondati da festival come Electric Daisy Carnival (prima tenuta nel 1997), Ultra Music Festival[] (1999), e Tomorrowland (2005) sono stati ispirati direttamente da David rast.

Inoltre, le innovazioni tecnologiche degli anni '90 hanno permesso alle generazioni future di produrre e distribuire musica con facilità senza precedenti. Software come Ableton Live (prima pubblicato nel 2001) costruito sugli strumenti di sequenziamento e campionamento sviluppati negli anni '90, rendendo la performance elettronica dal vivo una realtà mainstream. Internet, che stava diventando accessibile alla fine degli anni '90, avrebbe presto permesso la collaborazione globale e la distribuzione istantanea.

Forse, soprattutto, gli anni '90 stabilirono la musica da ballo elettronica come una forma d'arte legittima. Non più scartata come una fad di passaggio o una subcultura alimentata da droga, EDM è stata riconosciuta da critici e istituzioni. L'influenza del genere può essere ascoltata in praticamente tutta la musica popolare contemporanea, da pop e rock a hip-hop e R&B. La scena EDM degli anni '90 era un crogiolo di creatività, comunità e cambiamento tecnologico, un decennio.

Per una storia più dettagliata, vedere l'articolo Wikipedia sulla musica da ballo elettronica[ e la caratteristica di pietra di ralling sulla cultura del club degli anni '90[.