Il drum kit, noto anche come drum set, è uno degli strumenti più riconoscibili ed essenziali della musica moderna, che si sviluppa da una collezione di pezzi percussioni separati in uno strumento unificato, interpretato da un singolo musicista, rappresenta una notevole storia di innovazione: dalle strade trafficate di New Orleans alle più grandi tappe concertistiche del mondo, il drum kit è diventato la colonna sonora ritmica di innumerevoli band in quasi ogni genere.

Origini del Kit Drum: La nascita di una sezione percussioni one-person

Il kit percussioni non è uscito da un singolo laboratorio inventore ma si è evoluto organicamente nei secoli tardo XIX e primi del XX. Prima del drum set, i percussionisti nelle orchestre e nelle bande marcianti hanno suonato singoli strumenti, un batterista basso, un batterista per la la lana, un cimbalo, un cimbalo, un musicista, che ha richiesto diversi musicisti per produrre un completo accompagnamento ritmico.

La connessione di New Orleans

New Orleans, la sede natale del jazz, è ampiamente accreditata come il crogiolo dove sono stati assemblati i primi drum kit. Le band di marzo in città erano un punto di forza, ma quando questi musicisti si sono spostati all'interno delle sale da ballo, mancavano lo spazio per una sezione di percussioni completa.

Le innovazioni chiave e gli adottori iniziali

Dee Dee Chandler di New Orleans è spesso citato come uno dei primi a suonare un basso tamburo con un pedale nel 1890. La Ludwig Drum Company, fondata dai fratelli William e Theobald Ludwig, iniziò a produrre dei pedali bassi dedicati nel 1909, standardizzando il componente principale dello strumento.

I produttori come Ludwig, Gretsch, e Slingerland cominciarono a produrre gruppi di batteria completi negli anni '20. L'introduzione del cimbal hi-hat alla fine degli anni '20 era un'innovazione di trasformazione.

L'articolo di Wikipedia sul kit del tamburo[[] fornisce una linea temporale dettagliata di questi sviluppi iniziali.

Evoluzione attraverso il XX secolo: Jazz, Rock e rivoluzione tecnologica

L'evoluzione del drum kit ha parallelamente allo sviluppo della musica popolare nel corso del XX secolo, e ogni nuovo genere, Jazz, swing, bebop, rock and roll, funk, metal, elettronico, ha posto diverse richieste ai batteristi, sollecitando innovazioni nella tecnica, hardware e suono.

L'era del jazz: tecnica e raffinatezza

Nel 1920 e 1930, i batteristi jazz come Baby Dodds], Chick Webb, e Gene Krupa]] elevarono il drum set ad una voce solista.

Bebop negli anni '40 ulteriormente raffinato drumming. Max Roach e Kenny Clarke] spostato il ruolo di timekeeping dal giro cymbal al hi-hat e rulling, creando uno stile più interattivo e conversazionale.

La rivoluzione rock and roll

L'emergere di rock and roll negli anni '50 richiedeva un suono più forte e potente del tamburo. Hal Blaine e Earl Palmer erano tra i batteristi dello studio che definivano il backbeat—forte colpisce sui battiti 2 e 4 di una misura—che divenne il drummark del drum-rock del basso.

] Le scanalature semplici ma efficaci di Ring Starr[FLT:] hanno dimostrato la potenza del suono sopra il flash John Bonham di Led Zeppelin utilizzato batteria più grande e uno stile di gioco potente che è diventato il modello per hard rock e heavy metal.

Innovazioni tecnologiche: Hardware, Teste ed Elettronica

La introduzione di tamburi sintetici] (come Remo Tempo King negli anni '50) ha sostituito il vitello, offrendo durata e tono costante. Lo sviluppo di tamburi di lanatura multimetal] (Ludwig Supraphonic configurazione 402) ha fornito risposta più rapida.

Il corredo elettronico per batteria è emerso alla fine degli anni '70 e '80.]Simmons SDS-5 (1981) ha introdotto pad esagonali e suoni sintetizzati, fortemente utilizzati in nuove ondate e pop.

Gli sviluppi chiave dell'hardware del tamburo sono croniciati su La storia del reverb del set del tamburo[.

Il moderno kit di tamburi: personalizzazione e versatilità

Il kit per batteria di oggi è uno strumento altamente personalizzabile. I diffusori possono scegliere tra una gamma quasi infinita di materiali per la conchiglia (maple, betulla, mogano, acrilico, metallo), dimensioni, bordi dei cuscinetti, finiture e configurazioni hardware. Il kit moderno include tipicamente diversi componenti, ma non c'è standard; ogni batterista costruisce una configurazione che si adatta al loro stile e alla musica che suonano.

Componenti core

  • Bass Drum:[ Le dimensioni vanno da 18” a 26” di diametro. A 22” è più comune in roccia. La testa risonante (fronte) ha spesso un buco per il posizionamento del microfono.
  • Snare Drum:[ Di solito 14” diametro e 5-6.5” profondità. Il laccio è il tamburo più sensibile, fornendo la fessura che taglia attraverso un mix.
  • Tom-Toms:[] Toms rack (montato sul tamburo basso o un supporto) e toms del pavimento (con gambe) forniscono variazione di passo melodica.
  • Hi-Hat:[] Un paio di cimbali (solitamente 14”) operati da un pedale, in grado di suoni chiusi, aperti e a piè di pagina.
  • Cimbals:[ In genere almeno un giro cimbale e un cimbale di crash, più splash opzionale e cimbali della Cina.

I diffusori possono anche incorporare pad elettronici e triggers] in un kit acustico, permettendo loro di attivare suoni campione (ad esempio, tamburina, claps, hit orchestrali) da un modulo.

Acoustic vs. Electronic vs. Hybrid

[L'offerta di tamburi acustici] [L'offerta di musica e musica sonora,][6][6][6]][[6]]] è un'offerta di musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, musica, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video, video

Per un'occhiata più approfondita alle configurazioni moderne del kit, ]La guida di MusicRadar alle parti del kit del tamburo[] è utile.

Il ruolo del Kit Drum nelle bande moderne

In una band moderna, il drum kit è molto più di un semplice dispositivo di cronometraggio, che funge da ancoraggio ritmico centrale, coordinando con il bassista a formare la scanalatura, fornendo accenti dinamici, plasmando l'energia di una canzone, e spesso definendo il caratteristico feeling del genere.

Pulizia e scanalatura

Il lavoro primario di un batterista è quello di mantenere un tempo costante, ma all'interno di questo, creano un groove—un sentimento ritmico coerente che fa muovere le persone. L'interazione tra il basso tamburo e il tamburo rullante produce il backbeat (in rock) o il giro pattern cimbal (in jazz). L'hi-hat aggiunge la texture del timekeeping.

Dinamica e Mood

Il drum kit offre un'incredibile gamma dinamica. Un batterista può suonare da un sussurro a un rugo. L'uso di spazzole, aste o mallets cambia il tono e il volume. Cresce accento momenti importanti; rotoli e riempie transizioni di segnale tra le sezioni. In una ballad, un batterista potrebbe suonare dolcemente sull'hi-hat e utilizzare colpi di laccio leggero.

In jazz], il batterista interagisce in tempo reale con solisti, utilizzando modelli di comping (breve interizioni ritmiche) per supportarli e sfidarli.

Il Drummer come direttore musicale

Spesso il batterista funge da direttore musicale informale in una band, che suona le finali, i cambiamenti di tempo e le transizioni con segnali visivi o udibili. Un riempimento a tempo pieno può segnalare il resto della band per iniziare una nuova sezione. Molte bande si affidano al batterista per conoscere l'arrangiamento all'interno. Il drum kit è lo strumento che più direttamente colpisce la sensazione della musica; un cambiamento nel drum pattern può trasformare completamente una canzone.

Adattamento a Genres

  • Rock[]: Potente retromarcia, tamburo di basso di guida, grandi riempimenti di tom. I kit tendono ad essere più grandi (4 a 6 pezzi).
  • Jazz[]: tocco più leggero, giro cymbal come timekeeper, basso tamburo utilizzato per accenti, tecnica pennello.
  • Pop[]: Gioco pulito, preciso; spesso fonde tamburi dal vivo con percussioni elettroniche.
  • Funk: Tamburo al basso, lavoro ad alta velocità, note fantasma sul laccio. La scanalatura è la priorità.
  • Metal[]: Alta velocità, contrabbasso, potente laccio e accenti cimbali. I kit sono spesso grandi, con molte tombe e cimbali.
  • Electronic/Hip-Hop[[]: Spesso utilizza macchine per la batteria o campioni, ma i kit per la batteria dal vivo sono utilizzati per la sensazione organica.

L'adattabilità del drum kit è una delle sue più grandi forze: può essere un timekeeper sottile in un tranquillo trio folk o una forza tonificante in una rock band riempita dallo stadio.

Conclusioni

Lo sviluppo del drum kit da una collezione di strumenti a banda marciante ad uno strumento sofisticato e personalizzabile di espressione musicale è un testamento dell'ingegno umano e delle esigenze in evoluzione della musica popolare. Oltre un secolo, le innovazioni in hardware, teste, cimbali e elettronica hanno dato ai batteristi un controllo senza precedenti sul ritmo e sul suono.

Per i lettori interessati ad un'immersione più profonda, il sito web Drummerworld[] offre ampie biografie di batteristi influenti, e Namamm’s storia orale fornisce i conti di prima mano dello sviluppo del kit del tamburo.