Lo sviluppo del Banjo e delle sue radici nella musica africana-americana

Il banjo produce uno dei suoni più riconoscibili della musica americana. Il suo brillante, percussivo snap può evocare immagini di musica di montagna appalaca, festival bluegrass, o canzoni popolari di vecchia data. Tuttavia, la vera storia del banjo è molto più vecchia e più strati rispetto alla sua comune associazione con l'America rurale bianca suggerisce. Lo strumento è nato dalla trasformazione, l'ingegnosità, e una profonda memoria culturale che si estende direttamente all'Africa occidentale.

Il Bedrock africano: Radici nella regione del Senegambia

Per capire il banjo, dovete prima guardare all'Africa occidentale. Etnografi e musicologi hanno identificato diversi strumenti specifici di questa regione che condividono le caratteristiche principali del banjo: un corpo a forma di tamburo, un collo lungo, e corde destinate ad essere sia plucked che suonate come droni. La storia del banjo non è solo una nota di base nella storia americana; è un collegamento vivo con le culture musicali della regione Senega moderna

]Convinci[], Xalam[], e Ngoni: I Precursori diretti

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Costruzione e materiali: da Gourd a Drum Head

La costruzione specifica del banjo precoce - un corpo gourd coperto con pelle animale (spesso capra o pecore), un collo di legno, e i capelli o le corde di gut - ha paralleli diretti nella fabbricazione di strumenti dell'Africa occidentale. L'uso di un gourd come un risonatore e la pelle animale come una batteria è una soluzione tecnologica trovata attraverso il Sahel e le regioni costiere.

Tradizioni musicali: Fondazioni ritmiche e storie orali

Oltre alla forma fisica, il DNA musicale del banjo viene dall'Africa occidentale. L'uso di poliritmi, sincronizzazione e una percussione di guida sotto la melodia sono le caratteristiche della musica africana che tradusse direttamente al banjo suonare.

Il Medio Passaggio e la Forgiatura di un Nuovo Strumento

La migrazione forzata di milioni di africani alle Americhe portò queste tradizioni musicali attraverso l'Atlantico. Gli africani schiavi non lasciarono la loro musica. Mentre gli strumenti fisici venivano spesso lasciati sulla riva, la conoscenza di come costruirli e suonarli era portata in memoria. Nelle colonie americane e nei Caraibi, la ri-creazione di questi strumenti era un atto di sopravvivenza culturale e resistenza.

Adattamento nei Caraibi e nell'America coloniale

Dal XVII e all'inizio del XVIII secolo, la gourd banjo era diventata una comune fissazione nella vita di persone schiavi nei Caraibi e nel Sud americano. I gourdi erano facilmente coltivati, e le pelli animali erano un sottoprodotto della preparazione alimentare. Questo nuovo ambiente richiedeva adattamento, ma il nucleo dello strumento rimase africano.

Il "Bandjo di Corto" e i conti scritti

Una delle prime descrizioni scritte del banjo proviene da Sir Hans Sloane, un medico inglese, che nel 1707 descrisse uno strumento che osservò in Giamaica come uno "strum-strum" fatto di una pelle gourd e gatto. Questi documenti storici confermano che lo strumento era ampiamente giocato nel 18 ° secolo. Era uno strumento per mantenere l'identità culturale di fronte all'oppressione brutale.

Il Banjo in America del XIX secolo: Minstrelsy e Duality

Il XIX secolo vide il banjo spingersi al centro della cultura popolare americana, ma attraverso una lente profondamente razzista, che creò una dolorosa identità per lo strumento che ancora oggi influisce sulla sua percezione.

Il Rise Tragico di Blackface Minstrelsy

Lo spettacolo di minstrel di faccia nera è stata la forma più popolare di intrattenimento in America del XIX secolo. Gli interpreti bianchi come Joel Walker Sweney e Dan Emmett hanno oscurato i loro volti e caricatured la musica e la danza di persone schiavi, utilizzando il banjo come un oggetto chiave. Questo periodo ha creato un'associazione dolorosa che ha attirato per secoli.

Lo stile Solo Banjo degli schiavi e degli emancipati

Nonostante il degrado dello spettacolo minstrel, i giocatori di banjo afroamericani continuarono a sviluppare il vero potenziale dello strumento.I musicisti schiavisti e schiavi suonarono per le danze nei quartieri schiavi e nelle riunioni. La musica che suonavano era una continuazione diretta del loro patrimonio, mescolando i ritmi africani con le melodie popolari europee e le danze come jig, mulinelli e waltzes.

Joel Walker Sweeney e la standardizzazione del Banjo

Mentre la sua eredità è contaminata dalla minstrelsy, Joel Walker Sweeney è storicamente accreditato con una chiave innovazione tecnologica: l'aggiunta della quinta corda (il corto drone string) e la standardizzazione della costruzione del banjo.

L'età d'oro e la transizione al Banjo moderno

Nell'era della guerra post-civil, il banjo a cinque corde era re in America, era lo strumento più popolare del paese, che superava la chitarra e il violino.

Il Rise of the Five-String

I libri di istruzioni e i banjo di posta inondavano il mercato, che era cementato il banjo come strumento quintessentially americano, ma le radici nere della musica erano in gran parte ignorate dall'industria mainstream. Lo strumento era "biancato" nella coscienza pubblica, anche quando i musicisti neri continuavano ad innovarlo nel sud.

Il Banjo in Ragtime e Classic Blues

I musicisti americani, che hanno spinto lo strumento in nuove direzioni, hanno visto l'ascesa di ragtime e blues, entrambi fortemente influenzati dai ritmi sincopati del banjo. Gus Cannon] era un maestro dello stile blues-banjo, che portava il suo "Jug Stompers" a grande successo. [FLT: blue record]

L'invenzione del Resonator Banjo

Per essere ascoltato in luoghi più grandi e orchestre, il banjo aveva bisogno di più volume. La soluzione era il resonator banjo, brevettato da A.A. Farland e poi perfezionato da aziende come Gibson. Questo modello presentava un retro in legno (il risonatore) attaccato al cerchio, che proiettava il suono in avanti.

Il XX secolo: dal folk rurale al Bluegrass e oltre

Il XX secolo portò il banjo a un pubblico globale, ma vide anche un significativo divario razziale nelle sue prestazioni e percezione.

Earl Scruggs e la rivoluzione del picking di tre-foglie

La figura più importante della storia del banjo del XX secolo è Earl Scruggs. Il suo stile a tre finger o "Scruggs", che ha sviluppato in Carolina del Nord negli anni '30 e lanciato alla fama con Blue Grass Boys di Bill Monroe nel 1945, completamente ridefinito il ruolo del banjo.

Pete Seeger e il risveglio popolare

Mentre Scruggs dominava bluegrass, Pete Seeger] ha introdotto il banjo a milioni come strumento per il cambiamento sociale e la musica popolare. Il suo libro Come giocare il 5-String Banjo è uno dei libri di istruzioni strumentali più venduti mai scritto.

Il Banjo in Musica Jazz e Antica

Il banjo suonava anche un ruolo chiave nel jazz iniziale, che forniva l'unità ritmica nelle band jazz di New Orleans e che era una base di Dixieland. Il tenor banjo[], con il suo collo più corto e la messa a punto in quinta (come un violino), divenne lo standard per i musicisti jazz.

Reclamazione e risonanza moderna: Il Banjo nel XXI secolo

Per decenni l'immagine dominante del giocatore di banjo era bianca, ma è emerso un potente movimento per reclamare il patrimonio Nero del banjo e riscrivere la sua narrazione per il XXI secolo.

Giocatori di Banjo Nero Reclaiming il

I Caralina Chocolate Drops[, una moderna band di stringhe di vecchia data, erano i pionieri di questo sforzo di bonifica. Led da Rhiannon Gidstres, hanno rivitalizzato la musica della regione Piemonte e hanno messo in evidenza le radici nere della tradizione

Il Banjo nella musica mondiale e i geni sperimentali

La versatilità del banjo ha portato alla sua adozione in una vasta gamma di generi. Bela Fleck] ha probabilmente fatto più di qualsiasi altro artista per espandere gli orizzonti del banjo, suonare jazz, musica classica e mondiale. Il suo album ]Throw Down Your Heart documenta i musicisti finali del suo strumento sperimentale per tracciare l'Africa

Continuare la Legacy

La storia del banjo è una storia dell'America. È una storia di oppressione e resilienza, di furto culturale e di orgoglio culturale. Il banjo non è solo uno strumento "bianco" o uno strumento "nero". È un americano]] strumento, forgiato nel crogiolo della piantagione e del quartiere di piantagione.

Conclusioni

Dal Savannahs dell'Africa occidentale ai Grandi Monti Smoky, dalle mani di una ghirlanda schiavizzata alle dita di un recitalist conservatorio, il banjo ha percorso un percorso improbabile. La sua storia non è una linea retta ma un fiume intrecciato, portando le melodie e i ritmi della diaspora africana.

Domande frequenti (FAQ)

Qual è l'origine africana del banjo?

Gli antenati diretti del banjo sono strumenti a corda dell'Africa occidentale come il akonting (il popolo di Jala), il xalam] (il popolo di Wolof), e il ngoni]] (il popolo di mande).

Come è stato usato il banjo nella musica afroamericana?

Il banjo era essenziale per preservare l'identità culturale, era usato per balli comuni, narrazione e espressione personale nei quartieri schiavi.

Chi sono alcuni famosi giocatori di banjo storico nero?

Le figure chiave includono Gus Cannon (blu e jug band), Papa Charlie Jackson (artista di registrazione blues), Picayune Butler (19 ° secolo folk player), e più recentemente, Rhiannon Giddens, Dom Flemons, e Otis Taylor, che stanno conducendo la bonifica del patrimonio nero dello strumento.

Perché il banjo è spesso associato alla cultura bianca e bluegrass?

Nel XIX secolo, il banjo fu popolare attraverso spettacoli di minstrel di faccia nera, che cooptò lo strumento e creò una caricatura razzista. In seguito, nel XX secolo, i musicisti bianchi come Earl Scruggs e Pete Seeger divennero i suoi ambasciatori più visibili, cancellando le sue origini africane nell'occhio pubblico.

Come differisce il banjo moderno dai suoi antenati africani?

I banjos moderni hanno in genere un risonatore in metallo o legno (back), corde in metallo, tonificanti e frets. Gli antenati primi africani sono stati realizzati da una pelle di animale, e corde di gut, senza fret. Il design moderno a cinque corde con una corda corta del drone è stato standardizzato nel XIX secolo da artisti come Joel Walker Sweney.

  • Le colonne nelle tradizioni musicali dell'Africa occidentale:] ]] ], xalam, e ngoni]] sono gli antenati diretti del banjo.
  • voluzione attraverso la storia americana:[ Il banjo si è evoluto da uno strumento di gourd fatto in casa a un'icona musicale standardizzata e prodotta in massa.
  • Influenza dei ritmi africani e delle melodie europee: Il banjo è una fusione unica di percussioni africane e di design europeo degli strumenti a corda.
  • Continued cultural significant today: Il banjo rimane un potente simbolo del patrimonio afroamericano e uno strumento versatile nella musica moderna.