Introduzione: Il paesaggio sonoro di Pre-Invasione

Negli anni immediatamente precedenti febbraio 1964, il rock americano e roll landscape era una curiosa miscela di professionalità e grinta regionale. I primi anni '60 avevano visto il declino commerciale degli architetti originali del genere. Elvis Presley era tornato dall'esercito ad una carriera sempre più definita da Hollywood colonne sonore, Chuck Berry era coinvolto in battaglie legali, e Little Richard si era rivolto al gospel.

L'assassinio del presidente John F. Kennedy nel novembre 1963 aveva gettato il paese in un dolore collettivo e un senso di innocenza perduta. La musica pop del tempo, mentre catchy, spesso si sentiva scollegato dalla crescente inquietudine sociale e dal crescente movimento per i diritti civili. L'industria musicale era un negozio chiuso in molti modi, altamente centralizzato in New York e Los Angeles, singolo passo vuoto.

La Shockwave del febbraio 1964

Mentre una manciata di atti britannici aveva trovato un piccolo successo negli Stati Uniti, nulla avrebbe potuto preparare il paese per il fenomeno che si è presentato la sera del 9 febbraio 1964. L'esecuzione dei Beatles su Il Ed Sullivan Show] ha disegnato un'apparizione culturale di circa 73 milioni di spettatori, un'intera popolazione statunitense all'epoca.

I Beatles su Ed Sullivan] fornirono il modello per un blitz multimediale moderno. I loro tagli di capelli mop-top, stivali di Chelsea, e le personalità fretty irreverent, erano un netto contrasto con il lucido, anodyne americano teen idols.

Rimozione del paesaggio Sonic di roccia americana

L'impatto più profondo dell'invasione britannica era sonico: le band britanniche, sollevate su una dieta di blues americani, rockabilly e sciffle, reinterpretarono queste forme con un'energia e un atteggiamento distinta, non inventavano nuovi suoni da zero; piuttosto, ricombinavano e amplificavano elementi della musica americana che erano stati emarginati o dimenticati dalla macchina pop statunitense.

Armonia e il giangolo: l'influenza Merseybeat

Il marchio Beatles di rock and roll, soprannominato "Merseybeat", era caratterizzato da melodie infettive, armonie vocali strette e il caratteristico chime della chitarra Rickenbacker a 12 corde. Questo suono si diffuse come un incendio. La risposta più immediata e diretta americana venne da Los Angeles, dove un gruppo di appassionati di musica folk formò un gruppo chiamato The Byrds[FFFFFFFFFFFFFF]

Roger McGuinn di The Byrds ha acquisito un Rickenbacker a 12 corde, in particolare perché ha visto George Harrison suonare uno in A Hard Day's Night. La copertina elettrica di Byrds di Bob Dylan "Mr. Tambourine Man" era un prodotto diretto dell'enfasi britannica dell'invasione sul contenuto lirico e la struttura armonica popolare [F3]

Nel frattempo, Brian Wilson di The Beach Boys vide i Beatles non solo come competizione, ma come catalizzatore creativo. L'album dei Beatles del 1965 Rubber Soul] era un'ispirazione diretta per il capolavoro di Wilson Pet Sounds]. Wilson sentì un profondo bisogno di abbinare e superare i progressi artistici trasali erano.

Il risveglio dei Blues: la potenza cruda dall'Atlantico

Se i Beatles erano il volto affascinante e melodico dell'invasione, The Rolling Stones], The Yardbirds, e The Animals] erano la sua anima grezza e grintosa.

I Rolling Stones furono commercializzati esplicitamente come "anti-Beatles", ma il loro vero genio si pose nella cura e nel rifare la musica delle radici americane. La loro copertina di "Little Red Rooster" di Howlin, che ha colpito il primo posto nel Regno Unito, introducendo una generazione al blues Delta attraverso le onde.

Il blues britannico ha revival reintrodotto l'America al suo patrimonio musicale[. Questo ha scatenato una massiccia riscoperta delle leggende americane blues. Improvvisamente, Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, e John Lee Hooker stavano eseguendo al Fillmore a San Francisco e al Troubadour a Los Angeles per il pubblico di giovani controcultura bianca.

Lo Studio come arma: innovazione competitiva

I Beatles, sotto la guida del produttore George Martin, hanno cominciato a vedere lo studio non come una semplice cabina di registrazione, ma come strumento a suo diritto. Tecniche come doppio tracking automatico (ADT), vari-speed, registrazione arretrata e loop nastro sono diventati strumenti per l'espressione artistica su album come RevolverF]

L'album era un album d'arte che aveva un impatto diretto su un singolo, e che aveva un impatto diretto su un singolo album, che aveva richiesto ai nuovi album britannici, che Brian Wilson si era bloccato in studio per mesi per creare Pet Sounds]], usando orchestre, theremins e tireless tape splicing.

Oltre le note: Rivoluzioni culturali e visive

L'invasione britannica era un pacchetto completo, che comprende moda, atteggiamento e stile di vita in un modo che il pop americano teen non aveva mai. L'arrivo del look "Mod" - Carnaby Street fashion, abiti slim-cut Quant, stivali Chelsea, e audacemente fantasia camicie - ha superato l'estetica "Ivy League" che aveva dominato lo stile maschile americano 1960. Per le donne, la minigonna, il trucco degli occhi audace, e modelli geometrici i tagli dei capelli presto

Questa rivoluzione visiva non era solo un consumismo; era una dichiarazione di indipendenza dalla vecchia generazione. Le band britanniche si portavano con un'intelligenza e un'intellettualizzazione che era nuova per la musica rock. I Beatles diedero conferenze stampa piene di uni-liner sfacciati. I Kinks e The Who scrissero canzoni di classe sociale, solitudine e alienazione ("Un uomo di riflessione molto più lungo"[FLT]

La Combustione Creativa Americana

La misura più significativa dell'impatto dell'invasione britannica non è il successo delle bande britanniche stesse, ma la straordinaria qualità e diversità della musica americana che ha ispirato. L'invasione ha agito come defibrillatore creativo, facendo jolting la scena musicale statunitense fuori da un rut commerciale e in un periodo di esplosiva innovazione.

La nascita di Folk Rock e Dylan Goes Electric

Nel 1965 Dylan era conosciuto come cantante folk di protesta, e vide il successo della copertina elettrica di The Byrds della sua canzone "Mr. Tambourine Man" e riconobbe il potenziale per la sua complessa e complessa narrazione per raggiungere un pubblico di massa.

La reazione del pubblico era indignata, ma la reazione artistica era profonda. Il periodo elettrico di Bob Dylan[ era una risposta diretta alla sfida dell'invasione britannica di allungare i confini del mezzo. Il suo inno vitriolico "Like a Rolling Stone" era guidato da un battito del tamburo e da un riff di organi che doveva tanto la fusione della tradizione popolare di Stone.

Garage Rock e San Francisco Sound

Contemporaneamente, una reazione più cruda si stava svolgendo in garage in tutto il paese. L'invasione britannica ha reso possibile per qualsiasi bambino con una chitarra e un amplificatore per formare una band. Il "Louie Louie" del Kingsmen è diventato un inno della ribellione adolescente, in parte a causa della produzione cruda e mucca che ha reso i suoi testi (scandalosamente) spirito intelligibile.

La band come Jefferson Airplane, la Grateful Dead, e Big Brother e la Holding Company (che ha interpretato Janis Joplin) hanno preso la grana blues dei Rolling Stones e l'improvvisazione di band blues come Cream e l'hanno sintetizzata con la sperimentazione di droga della controvacultura Haight-Ash.

Legacy: L'economia globale della roccia

L'invasione britannica ha alterato definitivamente la struttura commerciale dell'industria musicale, rompendo il dominio del modello Tin Pan Alley, dove le canzoni sono state scritte da cantautori professionisti e assegnate agli artisti. L'invasione ha dimostrato che le bande guidate dagli artisti che hanno scritto il proprio materiale non erano solo artisticamente superiori ma commercialmente dominanti.

L'Invasion ha dimostrato un mercato globale per la musica rock in lingua inglese, aprendo la strada alla seconda ondata di rock britannico (Led Zeppelin, Black Sabbath), alla roccia glam di David Bowie, e alle esplosioni punk e new wave della fine degli anni Sessanta, ogni movimento musicale successivo che ha attraversato l'Atlantico, da grunge negli anni '90 alle aspettative di revival rock indie del 2000.

L'invasione ha infine insegnato all'America ad apprezzare le proprie radici musicali da una nuova prospettiva, costringendo una nazione ad ascoltare il proprio blues, folk e rock patrimonio filtrato attraverso una lente straniera, e ciò che è uscito è stato un suono audace e nuovo che non era puramente britannico né puramente americano, ma un ibrido del meglio di entrambi i mondi.

Una traversa permanente

L'invasione britannica non era una breve moda culturale; era una ricalibrazione permanente dell'asse della musica popolare. Ha rotto le pareti tra arte alta e bassa, tra genitore e bambino, tra pop commerciale e espressione autentica. Il suono della musica rock americana oggi, con le sue radici nel blues, la sua enfasi sul formato dell'album, la sua attesa di autenticità artistica-driven, e la sua dipendenza dal brivido competitivo dell'innovazione, è l'eredità diretta di quegli anni a metà

L'invasione era un dialogo, non un monologo, per ogni band inglese che ha avuto un successo negli Stati Uniti, una dozzina di band americane hanno raccolto i loro strumenti e ridefinito il loro suono in risposta. I Beatles hanno ispirato The Byrds, che ha ispirato Bob Dylan, che ha ispirato l'intero movimento folk rock.