Il doppio basso, chiamato anche contrabbasso, basso verticale o basso acustico, è il più grande e più basso-pitched archi strumento nell'orchestra sinfonica moderna. La sua voce profonda e risonante fornisce la fondazione armonica e ritmica che ancora un intero ensemble.

Origini e sviluppo precoce

Il doppio basso non appare completamente formato. La sua discendenza ripercorre due distinte famiglie di strumenti: la famiglia viole e la famiglia violino. Il primo predecessore diretto era il violone (letteralmente "grande violo"), un grande strumento basso fretted usato nel XVI e all'inizio del XVII secolo per raddoppiare la linea di basso in ensemble.

La trasformazione da violone e basso al moderno doppio basso è stata graduale e irregolare. Gasparo da Salò (1540–1609) e Giovanni Paolo Maggini (1580–1632) di Brescia sono accreditati con alcuni dei primi strumenti sopravvissuti che assomigliano al contrabbasso.

Il 18 ° secolo vide il contrabbasso diventare un membro regolare dell'orchestra, ma la standardizzazione era ancora lontano. Molte regioni svilupparono le proprie varianti locali: il basso viennese con una schiena curva, il basso italiano con una schiena piatta, e il tedesco Kontrabasss[]] con un profilo corpo diverso. L'arco stesso era anche in flux: l'arco tedesco (in basso aderenza)

Per ulteriori informazioni sulla storia precoce, vedere la linea temporale completa a Wikipedia: Storia del Basso Doppio[.

Il design cambia attraverso le epoche

Dal XVII al XXI secolo, il contrabbasso ha subito una serie continua di raffinazioni in materiali, geometria e hardware.

  • Forma e dimensione corporea:[ I bassi primi avevano delineamenti nettamente diversi, spesso con spalle arrotondate e un dorso più arrotondato. Alla fine del XVIII secolo, la forma "figure-8" ormai familiare con C-bouts divenne standard, anche se le forme delle spalle variano (sloping vs. stile veneziano).
  • Fingerboard e collo:[ Le prime dita erano corte e non si estendevano oltre il corpo. Le moderne dita raggiungono ben oltre la soundboard, consentendo posizioni più elevate. L'angolo del collo è stato anche regolato per aumentare l'angolo di corda sul ponte, migliorando la proiezione.
  • Strings:] Le corde di Gut erano la norma fino al XIX secolo. Hanno prodotto toni caldi e complessi ma mancavano di volume e stabilità. L'introduzione di corde di metallo-wound (silver o la ferita di rame) a metà del XIX secolo ha aumentato il supporto e la luminosità.
  • Evoluzione superficiale: L'arco tedesco, con la sua rana tenuta sotto controllo, fornisce più potenza ed è favorito per il gioco orchestrale, soprattutto in Europa centrale. L'arco francese, tenuto in mano come un arco violoncello, offre una maggiore facilità per passaggi rapidi ed è comune in contesti solistici e jazz.
  • Barra di basso e post-sonda:[] Aggiustazioni alla bracing interna – la colonna sonora e la barra di basso – hanno permesso ai lutai di ottimizzare l'equilibrio tonale, il volume e la risposta.

Non esiste un modello "standard"; ogni strumento è una combinazione unica di legno (piattolo di prua, fondo di acero e lati), vernice e scelte costruttive. Liutai di fascia alta come quelli a Upton Bass]] continuano a fondere metodi tradizionali con una ricerca acustica moderna.

Il ruolo del doppio basso nelle orchestre

Nell'orchestra, la sezione dei contrabbassi (di solito 4-10 giocatori) funge da base del coro di corda e spesso raddoppia la linea del violoncello un ottavo inferiore.

Periodo barocco e classico

Durante il XVII e l'inizio del XVIII secolo, il contrabbasso era principalmente uno strumento continuo[], suonando la linea di basso – spesso realizzato dal violoncello e dal clavicembalo – e rinforzando la struttura armonica.

Nel periodo classico (fine XVIII secolo), i compositori cominciarono a dare il doppio basso occasionale passaggi solisti. Mozart scrisse un famoso obbligato per il doppio basso nel terzo movimento del suo "A Musical Joke" (K.522), e Haydn spesso richiese ai bassi di suonare figure più veloci. Lo sviluppo del recitativo] stile nell'opera evidenziava anche il potenziale drammatico del basso.

Era romantica e oltre

Il 19esimo secolo fu un’epoca d’oro per il doppio basso nell’orchestra. Ludwig van Beethoven] espanse il suo ruolo nelle sue sinfonie. Nell’apertura della Sinfonia n. 5, i bassi giocano un movente ritmico cruciale, e nella Sinfonia n. 9, hanno passaggi lunghi e sostenuti che ancorano il suono massiccio

Nel XX e XXI secolo, i compositori sfruttano sempre più la gamma completa del doppio basso e le possibilità timbrali. Krzysztof Penderecki e Iannis Xenakis] usavano glissandi, i cluster e gli effetti microtonali.

Tecniche e stili di gioco

Il contrabbasso è capace di una straordinaria tavolozza di suoni, i giocatori padroneggiano le tecniche fondamentali, il "arco" e il pizzicato (plucking) e impiegano anche metodi specializzati per il colore e l'effetto.

  • Arco: Le tecniche di inchinamento includono ]detaché (separate i colpi), legato (fumo, collegato), spiccato (FLT: arco di salto], e Bowboard[
  • Pizzicato:[ Nella musica classica, pizzicato è spesso usato per accenti percussivi o scanalature ritmiche. In musica jazz e popolare, pizzicato è la tecnica primaria, con i giocatori che usano uno stile a piedi (in alternativa al pollice) per le linee di basso oscillazione.
  • Slap bass:[] Una tecnica derivata dal jazz e dal rockabilly, dove la corda viene allontanata dal dito e si schiaffeggia contro di essa, producendo un attacco percussivo.
  • Le armoniche naturali (toccando la corda in punti nodali) producono toni eteri e fluti. Le armoniche artificiali (toccando la corda con un dito e toccando un quarto o quinto sopra) permettono melodie ad alto livello.
  • Col legno, sul pontecello e sul tasto: Queste tecniche di inchinamento producono timbri insoliti: colpire le corde con il legno dell'arco (col legno), inchinandosi vicino al ponte per un suono vetrato e sovrastato (sul pontecello), o sopra la dita per un tono muto e traspirante (sul tasto).
  • Muting:[] L'uso di un muto (un piccolo dispositivo di gomma o legno sul ponte) oscura e ammorbidisce il suono, utilizzato ampiamente in passaggi orchestrali per un personaggio misterioso o dolce.

Molte sezioni di basso orchestrali impiegano anche la divisi, che si distinguono nella sezione in più parti indipendenti, per fornire profondità armonica senza sovraccaricare l'ensemble.

Moderne innovazioni e tendenze future

Mentre il contrabbasso è un design secolare, l'innovazione continua nella scienza dei materiali, nell'elettronica e nell'ergonomia.

  • Strumenti in fibra di carbonio: Marchi come Luis e Clark] e Ithaca String Instruments producono contrabbassi in fibra di carbonio composito. Questi strumenti sono estremamente resistenti all'umidità e ai cambiamenti di temperatura, e pesano significativamente meno di strumenti in viaggio –
  • bassi eretti elettrici (EUBs): EUBs utilizzano un corpo solido o semi-legato con pickup elettromagnetici, permettendo il collegamento diretto agli amplificatori ed agli effetti. Sono comuni nelle impostazioni jazz, pop e rock, e sono molto più facili da trasportare (molti sono pieghevole).
  • 5-string e 6-string bassi:[[] Alcuni liutari e giocatori sperimentano con corde extra per estendere la gamma verso il basso (basso B) o verso l'alto (alto C o oltre). Il basso a 5 corde (B–E–A–D–G) è sempre più comune nelle sezioni orchestrali per le note basse estese nelle partiture del XX secolo.
  • Sistemi di accumulo e preampli:[ Molti giocatori orchestrali utilizzano ora sistemi di pick-up integrati (piezo, magnetico, o microfono) per amplificare il basso in grandi sale senza feedback.
  • I disegni ergonomici:[] I colli sottile, le estremità regolabili e i ponti inclinabili mirano a ridurre la fatica del giocatore. Alcuni bassi moderni sono costruiti con una spaziatura più stretta per ospitare le mani più piccole.
  • Sostenibilità:[] Le preoccupazioni per l'uso di legno di tono in pericolo (in particolare Pernambuco per archi e Rosewood brasiliana per le dita) hanno stimolato la ricerca su materiali alternativi e foresta sostenibile.

Il doppio basso oltre classico

Pochi strumenti hanno attraversato i confini del genere con successo come il contrabbasso doppio, mentre il suo ruolo orchestrale è fondamentale, la sua adozione in altre tradizioni ha plasmato il suo design e la tecnica.

Jazz

Il doppio basso è la colonna portante della sezione ritmica jazzJimmy Blanton] (il bassista di Duke Ellington) ha trasformato lo strumento da un timekeeper a una voce solista melodica nella fine degli anni '30

Rockabilly, Blues e Paese

Negli anni '50, la tecnica schiaffeggiata dei bassi divenne iconica in rockabilly, con giocatori come Bill Black[ (Il bassista di Elvis Presley) e Marshall Lytle (Bill Haley & His Comets) producendo modelli percuss, ritmici che portavano i musicisti di basso acustici e bassi acustici che suonavano il rock e il blue rock.

Musica popolare e mondiale

Il doppio basso è ormai comune in gruppi folk, celtici e bluegrass (anche se la chitarra acustica è a volte preferita per la portabilità), il suo profondo sostegno fornisce una ricca base per le melodie e le ballate fiddle. In alcune tradizioni musicali mondiali, come il tango (Argentina) e il fado (Portugal), il contrabbasso è parte integrante del suono ensemble, suonando spesso linee sincopali e melodici.

Film e musica popolare

Il doppio basso aggiunge peso e sete di partiture cinematografiche – in base al motivo iconico a due note in "Jaws" (John Williams) o ai bassi ringhi in "The Dark Knight" (Hans Zimmer), mentre nella musica popolare il contrabbasso è stato caratterizzato da artisti di Paul McCartney (che suona un basso Höfner vintage, ma anche usato in verticale su alcuni brani) per atti sperimentali come Joanna Newsom e

Conclusioni

Dalle sue prime incarnazioni come violone a tre corde ai bassi di concerto in fibra di carbonio di oggi, il contrabbasso si è evoluto per soddisfare le esigenze di cambiare stili musicali, spazi di performance e aspettative dei giocatori.I suoi profondi, inaspettati ancoraggi sonori orchestre e fondazioni jazz, mentre le sue capacità espressive sfidano la nozione che le dimensioni limitano l'arte.