I due decenni tra l'armistizio e l'invasione della Polonia nel 1939 produssero una sorprendente concentrazione di manifesti, opere d'arte e alfabeti di forma. In un mondo le cui mappe politiche erano state ridisegnate durante la notte, le riviste culturali divennero il laboratorio principale dove i movimenti artistici modernisti testarono le loro idee, reclutarono alleati e lanciarono provocazioni.

La Rupture della Grande Guerra e la Ricerca di una Nuova Lingua Visiva

Il relitto fisico e morale della prima guerra mondiale costrinse una rottura radicale con i codici estetici che avevano dominato la fin de siècle. La pittura di Salon, il realismo narrativo e la gerarchia Beaux-Arts si sgretolarono sotto la pressione di mitragliatrici, linee di assemblaggio e psicoanalisi freudiana.

Come i giornali culturali sono diventati il centro di Nerve dell'Avant-Garde

La rivista interbellica culturale non è mai stata un contenitore passivo per le immagini riprodotte e i saggi critici. Ha funzionato come un agente dinamico che ha plasmato il senso stesso dei movimenti che ha cronicato. Editori come Theo van Doesburg, André Breton, Kurt Schwitters e Eugene Jolas ha agito come impresarios, curando contenuti che hanno infisso teorie rivali l'uno contro l'altro e saldatura tipografia, fotografia e polemica in una singola esperienza sensoriale.

De Stijl: Geometria come principio universale

Il pittore francese "Theo van Doesburg" (in inglese: "Theo van Doesburg"), ha creato un modello che si riverbera per due decenni. Il titolo della rivista era il nome di un movimento e di un manifesto in miniatura.

L’Esprit Nouveau e la Rivoluzione Purista

In Parigi, Amédée Ozenfant e Charles-Édouard Jeanneret (che non aveva ancora adottato il nome Le Corbusier) hanno fondato L’Esprit Nouveau nel 1920. La rivista era uno strumento di modernizzazione a ampio spettro, che promuoveva la pittura purista accanto agli articoli sulla produzione industriale, la musica, il cinema e lo sport.

Transizione: costruire un ponte attraverso l'Atlantico

Mentre le riviste europee si rivolgevano spesso a un lettore di tutto il continente, il poeta americano e il giornalista Eugene Jolas hanno creato un giornale che deliberatamente straddle due emisferi. Trasmissione, fondato a Parigi nel 1927, è diventato il periodico essenziale per il modernismo di lingua inglese in un momento in cui Joyce Lavoro di progresso

Modernismo tedesco: dall'espressionismo alla Die Neue Linie

Il design di Herwarth Walden Der Sturm], che aveva iniziato prima della guerra, continuò a sostenere la pittura espressionista, la poesia e il teatro, mentre assorbiva le onde di Cubismo e Futurismo.

Tipografia radicale e Dada Assault sulla Convenzione

Die Neue Linie[] rappresentava il volto gentile del modernismo, le riviste Dada hanno incarnato il suo id anarchico. Kurt Schwitters’ Merz, prima emesso a Hannover nel 1923, era un'opera d'arte grezza autosufficiente, ogni numero assemblato da blocchi di biglietto

Archivio dei sogni del surrealismo: La Révolution surréaliste e Minotaure

Quando André Breton fondò La Révolution surréaliste nel 1924, invocò deliberatamente il formato sobrio di una rivista scientifica, stampando reportage di sogni, scrittura automatica e fotografie di sedute come se fossero dati di laboratorio.

Vorticismo britannico e l'energia esplosiva della Blast

Prima che la guerra fosse iniziata, il singolo poeta di Wyndham Lewis (1914-1915) ha messo il modello per il breve ma visivamente indelebile movimento Vorticista. Anche se i suoi due numeri sono apparsi poco prima e durante la fase iniziale del conflitto, la sua retorica e la violenza grafica hanno fatto eco attraverso l'intero periodo interbellico.

L'Economia della Pubblicazione Moderna: Patronato, Abbonamento e Censura

I membri del comitato di amministrazione hanno presentato una relazione sulla situazione economica e sociale, che ha presentato una relazione sulla situazione economica e sociale.

Legacy, Archivi digitali e Classroom

[LT] Le riviste culturali interbelliche non sono scomparse con la seconda guerra mondiale. Molti dei loro contributi principali sono andati in esilio, portando il modello editoriale a New York, Città del Messico e San Paolo, dove ha generato riviste d'arte post-bellica come

La rivista culturale interbellica non è mai stata un riflesso passivo dei movimenti modernisti; è stato il crogiolo in cui quei movimenti sono stati forgiati. Essa mette le opere d'arte in un'epoca immediata, a volte violenta, dialoga tra loro, ha stabilito decenni transnazionali prima della comunicazione digitale, e ha addestrato l'occhio di un pubblico ancora rielaborato dalla meccanizzazione delle trincee per apprezzare l'astrazione, la dissonanza e la bellezza di una parte del motore.