Il ruolo delle donne compositori in musica classica del XIX secolo

Il XIX secolo, un'epoca definita dalla celebrazione del romanticismo di espressione individuale e profondità emotiva profonda, presenta un complesso paradosso per la storia della musica classica. Mentre l'era ha prodotto alcune delle opere più duraturemente popolari nel canone, ha anche imposto rigide gerarchie sociali che profondamente modellano che avevano l'opportunità di componerle.

Il paesaggio del paesaggio: i portatori di handicap e le istituzioni

Formazione formale negata

La formazione di un compositore di sesso femminile è stata una delle più importanti tra le più importanti tra le più importanti tra le più importanti tra le più importanti, le più importanti istituzioni come il Conservatorio di Parigi e il Conservatorio di Lipsia, o le donne che hanno impedito di mettere in evidenza la loro formazione, o che hanno fatto la stessa distinzione tra le donne, o le stesse opere di musica.

La performance vs. composizione Dichotomy

Mentre le donne erano sempre più visibili come virtuosiste durante tutto il XIX secolo – le figure come Clara Schumann e il violinista Wilma Norman-Neruda sono state celebrate in tutta Europa – la composizione è rimasta un'arena profondamente contestata. Performing è stato visto come un'accettabile, anche auspicabile, realizzazione che potrebbe migliorare le prospettive coniugali e la posizione sociale di una donna.

Critical Reception e Critique Generata

La critica che aveva fatto nel XIX secolo era estremamente maschile, e i suoi giudizi venivano spesso filtrati attraverso una lente di genere. Un'opera di una donna raramente veniva riesaminata a proprio titolo. Invece, la critica commentava le sue qualità "femminili" o, al contrario, esprimeva sorpresa che una donna potesse produrre qualcosa con "mascolini" vigoria.

Profili in Persistenza e Genius

Nonostante questi vincoli, è emersa una vivace rete di compositori femminili, ognuno navigando i limiti del suo tempo e del suo luogo in modi unici ed efficaci.

Fanny Mendelssohn Hensel: L'Ombra e la Luce

Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847) forse incarna la frustrazione e la brillantezza dell'era più di qualsiasi altra era della figura. Ha ricevuto un'istruzione musicale eccezionale, pari a quella del fratello Felix Mendelssohn, ma è stato famoso detto dal loro padre che la musica potrebbe essere una "professione" per Felix ma potrebbe essere solo un "ornamento" per lei.

Clara Schumann: Virtuosità e introspezione

Clara Wilude Schumann (1819-1896) è una delle più forti musicisti del XIX secolo. Conosciuta a livello globale come virtuoso del pianoforte, è stata anche una compositore profondamente compiuta e una prima bravura per la sua famiglia. Suo marito, Robert Schumann, profondamente ammirato la sua voce compositiva, e il loro matrimonio è stato un'intensa collaborazione intellettuale e artistica.

Louise Farrenc: Trionfo istituzionale

Louise Farrenc (1804-1875) ha percorso un percorso diverso, penetrando il cuore stesso dell'istituzione istituzionale. Compositrice di straordinaria abilità, è meglio conosciuta per le sue potenti opere da camera, tra cui il suo Nonet per archi e venti e il suo Piano Trios, che dimostrano un masterful comando di struttura e colore strumentale.

Cécile Chaminade: Una voce transatlantica

Il compositore e pianista francese Cécile Chaminade (1857-1944) ha ottenuto una grande popolarità, in particolare negli Stati Uniti, dove "Chaminade Clubs" sono stati formati dalle donne per studiare e per eseguire la sua musica.

Ethel Smyth: Il suono della ribellione

Non c'è nessun profilo di compositrici del XIX secolo, senza la figura militante di Dame Ethel Smyth (1858-1944). Smyth era un compositore britannico che ha combattuto il padre per il diritto di studiare musica a Lipsia e ha continuato a comporre alcune delle opere più audaci dell'epoca, tra cui "The Wreckers", che è un capolavoro di tensione drammatica e l'unità tematica.

Amy Beach: Forging a American Sound

Negli Stati Uniti, Amy Beach (1867-1944) divenne la prima donna americana a succedere come compositore di musica orchestrale su larga scala. In gran parte autodidatta in composizione (sturò contropunto e fuga da sola), produsse la "Gaelic" Symphony Orchestra nel 1896, un'opera ricca di melodie popolari irlandesi che prima di grande successo con la Boston Symphony Orchestra.

Il regno della canzone e della miniatura del pianoforte

Le grandi forme erano spesso istituzionali e socialmente fuori portata, le compositrici del XIX secolo hanno versato una notevole creatività nei generi che erano aperti a loro: la canzone d'arte (Lied) e il pezzo di carattere per il pianoforte. La natura intima di queste forme era perfettamente adatta all'estetica romantica, che ha apprezzato l'espressione emotiva e la narrazione personale.

Rompere il soffitto di vetro della Sinfonia e dell'Opera

La sinfonia e l'opera erano il test finale per qualsiasi compositore del XIX secolo. Per riuscire in questi generi era rivendicare un posto nel canone della musica d'arte occidentale. La "Gaelic" Symphony di Amy Beach e la sua Symphonies Nos di Louise Farrenc. 1-3 sfidarono direttamente l'ipotesi che le donne non avessero la capacità intellettuale o la logica strutturale per tale lavoro.

Riscoprire e l'era moderna

Il movimento femminista della musica

Per gran parte del XX secolo, le opere di questi compositori si sono rivelate insicure, eseguendo solo come note storiche. Un grande cambiamento è iniziato negli anni '70 e '80 con l'ascesa della musicologia femminista. Scholars come Marcia Citron, Judith Tick, e Susan McClary ha cominciato a esaminare criticamente il canone, mettendo in discussione i criteri con cui le opere erano considerate importanti.

Un repertorio rivivo

Oggi, la musica di compositori di donne del XIX secolo sta godendo di una potente rinascimento. Le orchestre principali programmano regolarmente la "Gaelic" Symphony di Amy Beach. Le case dell'opera stanno rivalutando il "The Wreckers" di Ethel Smyth. I pianisti e gli ensemble di camera stanno registrando opere complete di Fanny Mendelssohn, Clara Schumann e Louise Farrenc.

Conclusioni

Il ruolo di compositori di sesso femminile nella musica classica del XIX secolo è stato uno dei creatori inesorabili su uno sfondo di costrizione sistematica. Erano tenuti a essere non solo musicisti brillanti, ma anche pionieri, sostenitori e sopravvissuti. Hanno navigato un mondo che dubitava delle loro capacità di concerto, ha limitato il loro accesso, e spesso ha cancellato i loro contributi narrativi.