La musica non è mai stata solo uno sfondo nell'Impero ottomano e nel Medio Oriente più ampio; è stato un filo vivo intrecciato nel tessuto della vita quotidiana, della spiritualità, della governance e dell'espressione artistica. Dalle intricate composizioni della corte imperiale alle fondamenta ipnotiche dei lodges Sufi e dalle canti folte delle comunità del villaggio, la musica è servita come uno specchio della società e un veicolo per l'esperienza trascendente.

Significato storico della musica nell'Impero ottomano

L'Impero ottomano (c. 1299-1922) ha presieduto una vasta e multiculturale espansione dove la musica si è evoluta come una forma d'arte sofisticata patrocinata da sultani, pascià e istituzioni religiose. La musica non era solo intrattenimento, ma anche un segno di prestigio imperiale, uno strumento per il morale militare, e un mezzo per la devozione spirituale.

[FLT] L'educazione musicale è stata formalizzata attraverso il sistema di musica tradizionale e la memorizzazione. Questo metodo ha conservato le sfumature di makam (sistema modale) e ]

Il sistema Makam: La Fondazione Teoretica

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Generi di musica ottomana

La musica ottomana può essere ampiamente classificata in diversi generi, ognuno che serve diverse funzioni sociali e spirituali, e questi generi spesso hanno condiviso strumenti e principi teorici ma differiscono in contesto, repertorio e stile di performance.

Musica della Corte (Saray Müziği)

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Musica Mehter (banda militare)

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Sufi Music e l'Ordine Mevlevi

[LT] Il testo di questo testo è stato pubblicato in un articolo del testo.

Musica popolare

La musica popolare era la musica del popolo, le comunità rurali, i nomadi e gli artigiani urbani.

Strumenti musicali del mondo ottomano e medio-orientale

La varietà di strumenti utilizzati in queste tradizioni è vasta. Ecco alcuni dei più iconici:

  • Oud: Uno strumento a corda senza frette, a forma di pera, considerato il re degli strumenti del Medio Oriente. Il suo tono caldo e risonante è centrale sia per la musica classica che per quella popolare. L'oud ha un corpo profondo e un collo corto, tipicamente con undici corde (cinque doppi corsi e un singolo).
  • Ney: Un flauto a canna fine-blown, spesso associato al misticismo Sufi. Il suo suono traspirante e chiaro simboleggia l'anelito dell'anima umana per unione con il divino. Il ney è fatto da un'abete elevata e ha sette buchi dito (sei anteriore, uno posteriore).
  • Tanbur[]: Un liuto a lungo collo con un suono profondo e arrotondato. Era lo strumento principale della musica classica ottomana, usato per suonare l'intero repertorio makam. Il tanbur ha un corpo emisferico fatto di strisce di legno, un collo lungo con frets mobili e tre corsi di corda.
  • Kanun[]: Un zither trapezoidale giocato con le punte delle dita (picks) fornisce linee melodiche luminose e rapide ed è essenziale per gli ensemble turchi e arabi. Il kanun ha fino a 78 corde allungate su una cassa sonora in legno, e le sue note possono essere alterate da piccoli metalli per raggiungere intervalli microto.
  • Kemençe[] (classico kemençe): uno strumento inchinato con un corpo piccolo e rotondo, che produce un timbro commovente e vocale. Si tiene verticalmente sul ginocchio e suonava con un arco. Il kemençe è particolarmente prominente nella musica classica turca e nella musica popolare della regione del Mar Nero (dove una variante più grande, il karadeniz kemen).
  • Def e Darbuka]: Cornici tamburo e goblet tamburo, rispettivamente.def] è usato in musica folk e Sufi; il darbuka da Arab] è il basso iconico forma di batteria arabo
  • Saz (Bağlama)[]]: Il liuto popolare più diffuso in Turchia, con un collo lungo e tre corsi di archi. È lo strumento di scelta per aşık poeti. Il saz viene in varie dimensioni (da cura

Molti di questi strumenti sono stati adottati in contesti musicali occidentali e mondiali, dimostrando la loro versatilità e il loro fascino. L'oud, per esempio, è ora utilizzato in gruppi jazz e fusion, mentre il ney ha trovato la sua strada in composizioni classiche ambient e contemporanee.

Musica nel Medio Oriente più ampio

[LT] L'Impero Ottomano era un centro centrale, le culture musicali del Medio Oriente, il mondo arabo e le regioni come il Nord Africa, hanno sviluppato le tradizioni parallele e interconnesse.

Esistono differenze chiave: la musica ottomana tende ad essere più complessa (con asimmetrica [FLT: 1]] [[FLT]]]] [[FLT]]] [[FLT]]]] [[FLT]]]]]] [[FLT]]]]]] [[FLT]]]]]] [FLT]]]] [[FLT]]]]]]]]] [[[[FLT]]]]]]]]]]]] [[[[[[[[[[F]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[FLT]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

Musica e Società: Patronato, Genere e Trasmissione

La musica nell'Impero ottomano era socialmente stratificata. Le classi corte e superiori hanno patrocinato la musica classica, mentre gli ordini religiosi hanno sostenuto la musica spirituale. Le donne musicisti hanno un ruolo complesso: nel harem privato, gli schiavi femminili sono stati addestrati come Carie musicisti, e alcuni divennero famosi compositori.Dilhayat Kalfa

La trasmissione era in gran parte orale, con notazione scritta solo che appare nel XVII secolo (il trattato di Cantemir) e che divenne più sistematico nel XIX secolo con Hacı Arif Bey e la costituzione del Dârülelhan [il primo conservatorio musicale ottomano] [il primo impero scritto tardivo].

Legacy e influenza contemporanea

[FLT] [FLT]] La musica classica è mantenuta viva da gruppi come il ] [FLT:][FLT]] [FLT]] [FLT]] [FLT]] [FLT]]] e artisti contemporanei come Mercan Dede che mescolano ney e saz con i paesaggi audio classici.

La musica classica e popolare occidentale hanno assorbito anche influenze ottomane. alla turca stile popolare da Mozart e Beethoven, l'uso di darbuka e oud nella musica mondiale, e il campionamento di makam] melodie nelle partiture cinematografiche (ad esempio, L'ultimo imperatore[

Conservazione e Risparmio

[FLT] Il Festival dell'UNESCO [FLT] e il Festival dell'Asia[6] [FLT]]

Gli archivi digitali, come il [[FLT]]] Archivio europeo della musica ottomana[LT1] e il Librario del Congresso Medio Oriente Collection, hanno reso accessibili rare registrazioni. Inoltre, piattaforme online come l’archivio digitale Mevlana Museum offrono l’accesso ai manoscritti e alle registrazioni moderne

Conclusioni

La musica nell'Impero ottomano e nelle culture mediorientali non è mai stata un semplice passatempo: è stata una forma d'arte sofisticata che ha articolato il potere imperiale, la devozione religiosa e l'identità comunitaria. Attraverso i suoi elaborati sistemi modali, strumenti diversi e generi vari, ha riflesso la profondità e la complessità di una civiltà che ha attraversato secoli e continenti.

Riferimenti

1. UNESCO. “Cerimonia di Mevlevi Sema.”]

2. “Mehter.” Enciclopedia Britannica.

3. “Oud.” Grove Music Online.

4. Biblioteca del Congresso. “Middle Eastern Music Collection.”]

5. Patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO.