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Musica come il battito di una nazione alla guerra
La guerra civile americana (1861-1865) non era solo un crogiolo di trasformazione politica e militare, ma anche un periodo di straordinaria espressione musicale. Per i soldati su entrambi i lati del conflitto, la musica era un compagno costante - uno strumento per la comunicazione, una fonte di comfort, e un mezzo di mantenere il morale di fronte a una inimmaginabile duratura del soldato.
Il suono della guerra: Field Music e Battlefield Communication
Tamburi e Fife: La spina dorsale dell'ordine militare
Il giocatore di football americano ha fatto un'esperienza di successo. Il giocatore ha iniziato a lavorare in un'altra squadra.
Bugles e chiamate di cavalleria
Mentre la fanteria si affidava a batteria e fife, le unità di cavalleria dipendevano pesantemente dal bugle. Il tono luminoso e chiaro del bugle portava eccezionalmente bene sul cavallo e poteva essere giocato con una mano mentre il pilota controllava le redini con l'altra.
I Grandi Inno: "Battle Hymn della Repubblica" e "Dixie"
"Battle Hymn della Repubblica": dall'Indonesia all'Unione Marzo
Pochi brani hanno catturato la determinazione spirituale di una nazione come potente "L'Inno di battaglia della Repubblica." La melodia ha avuto origine come un inno di incontro del campo metodista, "Say, Brothers, Will You Meet Us", e successivamente è stata adattata dai soldati dell'Unione come "John Brown's Body", una canzone marciante sulla martire abolizionista.
"Dixie": un canto dell'identità del Sud
Il presidente della Confederazione ha iniziato a recitare in un modo diverso, ma il suo ruolo di membro della Confederazione è stato quello di "dissimulare" il suo ruolo di membro della Confederazione, ma il suo ruolo di membro della famiglia è stato quello di un membro della famiglia.
In Camp e il Marzo: Musica come Sostenitore Quotidiano
Canzoni dei soldati: Humor, Grief e Camaraderie
Oltre alle chiamate ufficiali e agli inni nazionali, la vita quotidiana di un soldato della guerra civile era saturata di musica spontanea. I campi dell'esercito erano pieni di canto. I soldati si radunavano intorno ai fuochi della sera per cantare ballate, canti di violino, canti comici e inni. Queste sessioni di musica informale servivano funzioni psicologiche essenziali.
Il ruolo delle bande e dei concerti
I reggimenti più grandi dell'Unione e dei Confederati spesso mantennero bande di ottoni e percussioni, non solo decorativi, suonarono per sfilate, per la guardia e per le grandi recensioni. Inoltre, eseguirono concerti per le truppe, soprattutto nei quartieri invernali quando si combatteva in pausa. La band del 114o di fanteria della Pennsylvania, per esempio, diede regolarmente concerti serali che attiravano i soldati da miglia intorno.
Musica di Loss: Ballads and Home Songs
"Lorena" e "Quando questa guerra crudele è finita"
I più emozionalmente risonanti canti della guerra civile non erano i rumorosi, rousing anthems ma le ballate tranquille e dolorose che catturavano il costo umano del conflitto "Lorena,"] scritto da Henry D. L. Webster e impostato a musica da Joseph Philbrick Webster, divenne forse il più popolare canto sentimentale della guerra.
Il potere emotivo delle lettere impostato su musica
Molte canzoni popolari sono state strutturate come lettere da soldati ai loro cari, o da madri ai loro figli. Questo formato ha permesso agli ascoltatori di proiettare i propri rapporti e paure nei testi. Canzoni come "Just Before the Battle, Mother" modello] da George F. Root ha dato a un soldato parole per confortare la madre prima di una probabile morte.
Musica sul fronte domestico
Rallying the Civilian Population
Lo sforzo di guerra dipendeva dal sostegno civile, e la musica era essenziale per generare e sostenere quel sostegno. Le canzoni patriottiche sono state eseguite in raduni di reclutamento, raccolte di fondi, e incontri politici. "Il legame di libertà"[FLT1] era un particolare favorito nel Nord.
Fiere sanitarie e Concerti di raccolta fondi
La Commissione Sanitaria degli Stati Uniti, che ha fornito forniture mediche e supporto ai soldati dell'Unione, ha organizzato enormi Fiere Sanitaria nelle principali città, tra cui Chicago, Boston e Filadelfia. Queste fiere erano eventi elaborati che caratterizzano concerti, mostre e spettacoli. Il 1864 Chicago Sanitary Fair, per esempio, ha incluso un grande concerto che ha raccolto migliaia di dollari.
Musica afroamericana e la tradizione spirituale
Spirituali come Codice e Comfort
Per gli afroamericani, sia liberi che schiavi, la musica ha significato profondo durante l'era della guerra civile. Le canzoni popolari religiose radicate nelle tradizioni musicali africane e l'esperienza della schiavitù - sono state cantate nei campi, nelle chiese e nei campi. Queste canzoni hanno servito più scopi. Erano espressioni di fede e resilienza, messaggi codificati per la fuga, e veicoli per la solidarietà comunitaria.
"Segui la gourd della bevanda" e la ferrovia della metropolitana
Alcuni spiriti contenevano istruzioni geografiche esplicite camuffate da metafora religiosa. "Follow the Drinking Gourd"] è ampiamente interpretato come un canto che codifica le direzioni per sfuggire alla schiavitù. Il "principe bevitore" si riferiva alla costellazione di Big Dipper, che indicava a Polaris e a nord alla libertà.
Musica come propaganda e espressione politica
Unione e Confederazione Songwriting
I canti di canzone di John Hill Hewitt hanno incoraggiato le donne a sud, hanno creato centinaia di canzoni che hanno dato l'influenza del sentimento.
Il ruolo della musica e dell'editoria
New York, Boston, Philadelphia e Chicago erano hub della pubblicazione musicale. I canti sono stati stampati in grandi quantità, spesso con copertine illustrate colorate che raffigurano scene di battaglia, generali e simboli patriottici. La musica da sparo era abbastanza conveniente che molte famiglie potevano comprarla.
Collegamenti legacy e moderni
Come la musica di guerra civile ha formato l'identità musicale americana
Il mixing delle tradizioni popolari europee, gli spiriti afroamericani, le bande militari di ottone e la scrittura popolare hanno creato un linguaggio musicale ibrido che influenzerebbe i generi successivi tra cui blues, gospel, folk e country. La struttura call-and-response di spiriti, la tradizione narrativa ballad, e l'uso di musica per protesta politica ha radici in questa era.
Conservazione e educazione
Oggi, la Biblioteca del Congresso ospita la più grande collezione di spartititi di guerra civile e libri di canzoni, con migliaia di punteggi digitalizzati disponibili per l'accesso pubblico. Le organizzazioni come il Battlefield Trust americano e l'istituzione Smithsonian hanno dedicato programmi per comprendere il ruolo della musica nella guerra.
La guerra civile fu una catastrofe di scala senza precedenti, che rivendicava oltre 600.000 vite e rimodellava la repubblica americana, ma all'interno di quella catastrofe la musica era una fonte persistente dell'umanità. Permise ai soldati di mantenere la loro sanità, alle famiglie di esprimere il loro dolore, e a una nazione fratturata di cantare la sua strada attraverso un terribile passaggio.