Il ruolo della musica nel teatro giapponese Noh e nelle performance tradizionali

Il teatro giapponese Noh, un'arte classica di performance che si cristallizza nel XIV secolo, è una sintesi di dramma, danza e musica. A differenza dell'opera occidentale, dove la musica domina spesso la narrazione, la componente musicale di Noh è volutamente scarsa, ma profondamente strutturale.

Origini e fondazioni filosofiche di Noh Music

Noh emerse da forme precedenti come ]sarugaku] e dengaku, ma la sua forma moderna era in gran parte modellata da Kan’ami e suo figlio Zeami Motospkiyo sotto il patrocinio dello shogunato di Ashikaga.

I quattro strumenti del Noh Hayashi

L'orchestra Noh standard è composta da quattro musicisti, ciascuno che suona uno strumento distinto. A differenza di un'orchestra sinfonica, questi strumenti raramente giocano insieme all'unisono; invece, intrecciano linee ritmiche e melodiche indipendenti che interagiscono in schemi complessi e governati dalle regole. La padronanza di questi strumenti può richiedere decenni a causa del controllo nuanced delle dinamiche, del pitching e del sottile uso del silenzio.

Nōkan (Bamboo Flute)

[FLT]], spesso chiamato fue, è un flauto trasversale senza canna. La sua costruzione è unica: un tubo di bambù è diviso lungo la sua lunghezza, rasato internamente, e poi riwrapped con la corteccia di ciliegia, dandogli un aspetto rustico.

Kotsuzumi[] (Small Shoulder Drum)

Il [LT] è un tamburo a forma di clessidra che si trova sulla spalla destra. Il giocatore colpisce le due teste (fatta di cavallo) con le dita della mano destra, usando un piccolo pezzo di tamburello chiamato megane]

Ōtsuzumi (Grande Hip Drum)

[LT] è più grande della [FLT] [[FLT]]] [[FLT]]] [[FLT]]] [[FLT]]]] [[FLT]]]] [[[FLT]]]]]] [[[FLT]]]]]]] [[[[Spacchetto]]]]] [[FLT]]]]]]]]]]]]]] [[[[[[[[[[[[FLT]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[

Taiko (Grande Drum Barrel)

[LT] è un batterio a barile, che si trova sul pavimento del palco. Le teste sono colpite da due spesso bastoni di legno.

L'arte vocale: Utai e il coro ([Jiutai]]

Mentre la musica strumentale è essenziale, la componente vocale di Noh è probabilmente ancora più importante.utai] (cantesimo) è eseguita dall'attore principale (shite) e dall'attore di supporto (]waki), così come l'ottava

[LT] ci sono due tipi principali di voci: tsuyogin [lo stile forte] e yowagin (lo stile morbido] Tsuyogin] è usato per i dii, i guerrieri e le emozioni intense; è forte, con un tono forzato.

Rhythm and Structure: il Hyōshi Sistema

La musica Noh funziona su un quadro ritmico spesso non metrico dagli standard occidentali. Gran parte della musica usa hiranori], uno stile free-rhythmic dove il battito non è strettamente regolare. Tuttavia, per le sezioni di ballo che richiedono una coreografia precisa, i batteristi usano ōbyōshi pattern ritmici

] [[FLT]]]] [[FLT]]]]] [[FLT:]]]] ]] è una lenta introduzione free-rhythmic che spesso caratterizza il flauto solo; è la fase di sviluppo in cui la velocità gradualmente è entrata

Musica Oltre Noh: Kabuki e Bunraku

Mentre la musica Noh è austero e ritualizzata, la musica di Kabuki e Bunraku (il teatro dei popup) è più drammatica e varia, entrambe le forme emerse nel periodo Edo e prese in prestito da Noh ma sviluppò le loro lingue musicali distinte.

Kabuki Stage Music: Nagauta[, Gidayū, e Geza

Il brano è un brano musicale molto popolare, che contiene più scene musicali, e che è un brano musicale molto diffuso, che contiene il suono di Kabung, e che contiene il suono di Kabuy, che è un brano di musica tradizionale.

Bunraku Puppet Music: Il potere di Gidayū Shamisen

Bunraku ha un singolo cantante (tayu]) che esprime tutti i personaggi e un giocatore shamisen che fornisce sia accompagnamento che punteggiatura drammatica. Lo shamisen usato in Bunraku è il più grande tipo (]futozao), con un collo spesso e profondo, potente degno di memoria.

Le dimensioni spirituali e culturali della musica teatrale

La musica tradizionale giapponese non è solo uno strato estetico; porta un peso spirituale profondo. Noh ha origine da rituali sacri eseguiti a santuari e templi. Il battito del taiko è stato creduto di chiamare giù gli dei (kami]]]).

Nel 2009, l’UNESCO ha aggiunto Nohgaku (la musica e la danza di Noh) alla sua Lista Rappresentante del Patrimonio Culturale Intangible dell’Umanità. I musicisti di Master in tutte e tre le tradizioni - Noh, Kabuki, e Bunraku - sono spesso designati come Living National Treasures ( Ningen Kokuhō down]]).

Conservazione, Adeguamenti Moderni e Influenza Globale

Oggi la musica di Noh affronta sfide di declino del pubblico e dei praticanti di invecchiamento. Tuttavia, gli sforzi come il National Noh Theatre di Tokyo, che offre workshop, conferenze e traduzioni in inglese, aiutano a introdurre nuovi spettatori alla profondità musicale di Noh. Kabuki ha anche visto adattamenti per tour internazionali, dove il shamisen[ThLT:1]] è diventato un'icona globale della cultura del film giapponese.

Per coloro che sono interessati a sentire gli strumenti e i modelli descritti qui, il Japan Arts Council Noh performance archive[] offre campioni audio gratuiti di giochi completi. Inoltre, l'Associazione Bunraku del Giappone fornisce risorse su ]gidayū musica, compresi esempi di gioco e esempi di musica

Conclusioni

La musica di Noh, e per estensione Kabuki e Bunraku, è un linguaggio profondo che parla attraverso il silenzio, la tensione e il rilascio. Dal respiro inquietante del nōkan alla forte crepa del [[Fint:2]ōtsuzumi, ogni suono è un atto di senso-making solo in senso.