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L’Harlem Renaissance è stato molto più di un momento artistico e fuggevole; è stato un risveglio culturale sismico che ridefiniva l’identità afroamericana durante gli anni della guerra. Spanning circa dalla fine della prima guerra mondiale alla metà degli anni trenta, questo movimento è eruttato dal fermento intellettuale e sociale di documenti di quartiere come Harlem, New York, ma le sue riverberazioni sono state sentite a livello nazionale e oltre.
Il Contesto Storico del Rinascimento Harlem
Per capire i manufatti, bisogna prima cogliere le forze che gli hanno dato vita. La Grande Migrazione ha portato centinaia di migliaia di afroamericani dal sud rurale alle città industriali del Nord e del Midwest, cercando opportunità economiche e fuga dalla violenza di Jim Crow. Harlem, un quartiere compatto nella parte alta di Manhattan, è diventato un magnete per gli intellettuali neri, gli artisti e gli attivisti. Il periodo di guerra ha offerto una breve finestra di relativa ottimismo lotta dopo la prima guerra mondiale ritornato a casa.
Organizzazioni come l'Associazione Nazionale per l'Avanzamento dei Colorati (NAACP) e la Lega Nazionale Urbana hanno fornito piattaforme attraverso le loro pubblicazioni, La Crisi[] e ]]]Optalenità]]].
Artifici culturali chiave del Rinascimento Harlem
Letteratura e Poesia
Se l’Harlem Renaissance avesse un artefatto di punta, sarebbe la parola scritta. Il saggio di Langston Hughes del 1926 “The Negro Artist and the Racial Mountain”, pubblicato in The Nation, servito come manifesto non ufficiale, dichiarando che gli artisti neri devono abbracciare la loro cultura senza vergogna.
Il romanzo di Zora Neale Hurston Their Eyes Were Watching God (1937) è stato inizialmente incontrato con recensioni miste, in parte perché il suo uso di dialetto nero del sud e la sua attenzione sulla vita interiore di una donna ha sfidato sia l'istituzione letteraria bianca e i cerchi intellettuali neri dominati da uomo.
Musica e performance
Nessun artefatto cattura il polso dell'era abbastanza come un 78 giri disco shellac. Le registrazioni jazz e blues prodotte durante il Rinascimento sono capsule di tempo sonoro. Bessie Smith 1923 registrazione di “Downhearted Blues” venduto una fondazione sorprendente 780.000 copie in sei mesi, dimostrando la visibilità commerciale di quello che poi è stato chiamato “racconti di gara.” La sua voce, crudo e comandante, ha articolato la sor
L’orchestra del Duke Ellington, come la band di casa al Cotton Club dal 1927 al 1931, produsse una serie di classici come “Mood Indigo” e “Creole Love Call”, che fondeva armonie impressioniste con la tonalità blues. Anche se il Cotton Club era segregato, solo per il pubblico bianco, la musica di Ellington subisce un sottilmente le politiche razziste del luogo affermando un
Arti Visive e Design
La sua visione artistica di Harlem Renaissance offre una vivace contro-narrativa alle immagini razziste dominanti del tempo. Aaron Douglas è forse l'artista più sinonimo del movimento. Le sue figure sagomate firma, rese in toni di terra muto e punteggiate da cerchi radianti di luce, copertine di libro adornato per autori di rilievo e aggrappato le pagine di The Crisis[FLT-quattro
L’Arcobald Motley, con sede a Chicago, ha portato una sensibilità diversa. La sua vibrante tavolozza quasi elettrica ha catturato la vita notturna di Bronzeville con una gioia non personale. Dipinti come Nightlife (1943) e Black Belt[39FLT:3]] (1934) raffigurato balli affollati e scene di strada, celebrando il Black
Arti dello spettacolo e teatro
Il teatro di Joseph divenne un artefatto dal vivo dove le idee furono testate e discusse in tempo reale. Il 1921 rivue musicale Shuffle Along, con musica di Eubie Blake e testi di Noble Sisle, fu uno spartiacque, che portò un cast all-Black ad un teatro di Broadway per la prima volta in più di un decennio, con una complessa storia d'amore e una sofisticata musica jazz-influente.
[LT] più politicamente è stato il lavoro dei giocatori di Krigwa, un gruppo teatrale fondato da W.E.B. Du Bois e altri intellettuali. Hanno prodotto opere di playwrights neri per il pubblico nero, insistendo su opere che hanno rappresentato la vita africana americana con complessità e onestà, piuttosto che minstrel caricature.
Periodici, Ephemera e l'infrastruttura intellettuale
La storia di Douglas, la storia di un'arte di tipo industriale, è un'arte di tipo "diffuso" (di cui si parla anche il "diffamazione" di Douglas, e "diffusore di un'arte" (di cui si tratta di un'arte di tipo "diffusore"), che è stata oggetto di una storia di una storia.
Fuochi!! Destinato a Younger Negro Artists, una rivista letteraria del 1926 a cura di Wallace Thurman, bruciato brillante e breve—solo un numero è stato pubblicato, e la sua sede letteralmente ha preso fuoco. Nonostante la sua natura effimera, Fire!! è un artefatto leggendario per il suo contenuto di avanguardia disfiantly, che includeva esplorazioni di colore borghesia argomenti
Il significato di questi manufatti in Interwar America
La storia di Harlem Renaissance non esisteva in un vuoto; erano armi in una guerra culturale. L’inizio del XX secolo era saturo di immagini degradanti degli afroamericani nei media popolari, dai spettacoli di menestrello al film di D.W. Griffith La nascita di una Nation] (1915), che glorificava la letteratura razziale Klux Klan.
La storia di Hurston ha fatto una storia antropologica, catturata nella sua collezione Mules and Men (1935), ha conservato racconti popolari, rituali di hoodoo, e tradizioni orali che altrimenti sarebbero state perse.
Conservazione, Legacy e risonanza contemporanea
La fragilità materiale di molti artefatti del Rinascimento Harlem fa la loro conservazione una sfida costante. Gialli di carta, fessure di carta, e sculture di gesso sbriciolano. Eppure il lavoro diligente da archivi, musei e collezionisti privati mantiene l'eredità accessibile.
Il movimento dei diritti civili si è diretto dalla sorgente del Rinascimento, James Baldwin, scrivendo negli anni '50 e '60, si è allevato con le stesse tensioni tra arte e protesta che Hughes e Hurston avevano navigato.
Questi artefatti servono anche come correttivo alle narrazioni storiche semplicistiche, rivelano che il Rinascimento di Harlem non era monolitico ma rife con dibattiti interni sulla rappresentazione, la rispettabilità e il ruolo dell’artista. Ad esempio, la truffa di George Schuyler 1926 saggi “The Negro-Art Hokum” ha sostenuto che l’arte nera era indistinguibile dall’arte bianca americana, ricordano le scelte periodiche di Langston Hughes e altri.
La continua coltura di manufatti rinascimentali di Harlem
Il Rinascimento insegna che l’arte può essere simultaneamente bella e funzionale, personale e politica. Quando leggiamo le linee semplici ma profonde di Hughes, o guardiamo su un murale Aaron Douglas, non stiamo semplicemente osservando il passato; stiamo partecipando ad una tradizione continua di espressione creativa nera che rifiuta di essere messa a tacere.
I programmi educativi nelle istituzioni come il Museo politico dell’arte incorporano frequentemente opere del Rinascimento Harlem in curricula sul modernismo americano, assicurando che il movimento non sia silogato come “storia americana africana” ma riconosciuto come centrale della storia dell’arte americana writ large.
In definitiva, i manufatti culturali del Rinascimento Harlem durante gli anni della guerra non sono reliquie statiche. Sono testimonianze dinamiche che continuano a plasmare dibattiti sulla razza, sull'arte e sulla democrazia. La loro esistenza sfida la cancellazione che la supremazia bianca ha tentato, e la loro conservazione assicura che ogni generazione successiva possa testimoniare un momento in cui un popolo, attraverso una forza creativa pura, ha trasformato il modo in cui l'America si vede.