המאה ה-20 ראתה שינוי עמוק בשפה המוזיקלית, שכן חשמל והקלטה קול הפכו לכלים לא רק לשימור אלא גם עבור ההרכב עצמו.מוסיקה אלקטרונית, שנולדה ממעבדות הפיזיקאים והאולפנים של מלחינים אוונגרדים, והנחות בנות מאות מאות שנים על מה שהמוזיקה יכולה להיות.האבולוציה שלה לא הייתה דרך ליניארית, אלא סדרה של ניסויים מקבילים, על ידי טכנולוגיה של זמן מלחמה, אופטימיות לאחר מלחמתית, ותשוקה אלקטרונית, מרקע תרבותי, לחדור דרך דמויות חדשות, ואווירה, עם התפתחות אמנותית, אשר עוצבה, עם התפתחות אמנותית, עם התפתחותית, אשר עוצבה, אשר עוצבה, דרך התפתחות אמנותית, עם התפתחות אמנותית חדשה, עם התפתחות אמנותית, היא ללא הרף, עם דמויות אמנותית, עם התפתחותית, עם התפתחותית, עם התפתחותית, עם התפתחותית, עם התפתחות תרבותית, עם דמויות מודרניות, עם התפתחותן, עם התפתחותן, עם התפתחותן, אשר עוצבה של תרבותית, עם התפתחותית, עם פני המאה החלוצית, עם התפתחותית, אשר עוצבה, עם התפתחותן, עם פני המאה החלוצית, ללא הרף, ללא הרף, עם פני המאה האטמוספירה של התפתחות חברתית רחבות, אשר עוצבה, ללא הרף, היא לא הייתה ללא הרף,

מקור המוזיקה האלקטרונית

הרבה לפני שהזנתר הפך למונח ביתי, זרעי המוזיקה האלקטרונית נטועים בעשורים הראשונים של המאה ה-20.הפוטוריסט האיטלקי לואיג'י רוסלו הוציא את ה-SwitchFLT:0 The Art of NoisesFLT:1 בשנת 1913, בטענה כי צלילים תעשייתיים - שאגת המנועים, הקלמנט של המכונות - שמרו על מקום במוזיקה.

עידן אלקטרוני אמיתי החל עם מכשירים שיצרו קול שלם דרך מעגלים חשמליים.המין, שהומצא על ידי הפיזיקאי הרוסי לון שםמין בשנת 1920, נשאר אחד האיקוני ביותר, נשלט על ידי העברת ידיים לידות לשני אנטנה - אחד עבור המגרש, אחד עבור נפח - הוא הפיק שם e e e e-in שם, gliding טון שנראה מגיע מעולם אחר.

כלי אחר אחריו, כל אחד מציע אפשרויות אקספרסיביות חדשות.העלים מרטינו, פטנט ב-1928 על ידי מוריס מרטינו, השתמש בטבעת שנמשכה לאורך חוט כדי לשלוט על המגרש, לייצר איכות קול רודפת שמלחינים כמו אוליבייה מסיאן (ש שהשתמשו בו ב-FLT שלו:0Turangali-SmphonieLT1, ב-Trwegicernic Sound) ו-Trirtreton (לא יכלו למצוא את ה-Trirtretreton) מאוחר יותר למחולל-Tribton).

[ב] ב-1944, [[1943]] [[1943]] [[1943]] [[1943]]]]]] [[1943]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] ו[[1924]], [[1924]] [[1924]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]], [[1924]]]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]

חידושים טכנולוגיים ואיורים מרכזיים

(המאה ה-20) הייתה עדה לצבירת כלים מהירים של סטודיו שהעניקו למלחינים כוח חסר תקדים על גבי קול.הקלטת המגנטית, מושלמת במהלך מלחמת העולם השנייה, אפשרה לעריכה מדויקת, למניפולציה מהירה ולעבורת מגדלי אוסנג'ריסטים ורעש הפכו לציוד סטנדרטי באולפנים אלקטרוניים ייעודיים (Roldeutscherdfhausen) ולאחר מכן הוקמו עבור אותות אלקטרוניים של קרלימסלולאריים:0Glimateer; 1Flimateer; אשר נרשמו על ידי הקרפטפטפטפטפטפטפטפטפטפט (D2D) ו-Rlimateer: 7LT2K1, 7LT2, 7) ו-Rate: 7LT2, 7.

התפתחויות במקביל התרחשו בארצות הברית בשנת 1958, אדגרד וארז, מלחין יליד צרפת, שחלם זמן רב על שחרור המוזיקה ממכשירים קונבנציונליים, יצר FLT:0Pome électroniqueFLT:1 עבור בית הספר פיליפס בפיירומבורד ברוקר 2, השתמש ב 425 רמקולים כדי לנוע דרך חלל, נותן למבקרים חוויה מלאה immermive at the Oxford-Lird Music, and the Pole-Lrth St.

הנוף השתנה שוב עם המצאת הסינתזנטים הנשלטים על ידי מתח.רוברט מורג, עובד עם המלחין הרברט דויטש, הציג מערכת מודולרית באמצע שנות ה -60 שהשתמשו באוסלוטורים, מסננים, ו גנרטורים המעטפות המחוברים על ידי כבלים.סביב אותו הזמן, דון בוצ'לה פיתח פילוסופיה שונה בחוף המערבי שלו מסנתז, תוך הדגשת מודציה מורכבת ובקרים על לוח מגע, בעוד מכשירים אלקטרוניים, עדיין, אשר הגיעו אל תוך כדי חשיפה של 1F1, והופכים, והופכים, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000 של מוזיקה, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000 של מוזיקאים בודדים, 000 של מוזיקה, 000 של מוזיקה, 000 של מוזיקה, 000 של מוזיקה, 000, 000, 000 של מוזיקה, 000, 000 של ג'ל, 000, 000 של ג'ליק, 000

הופעתה של סינתזתיט דיגיטלית דחפה גבולות נוספים.המחקר של ג'ון צ'לינג (FM) באוניברסיטת סטנפורד הוביל את ימאהה DX7 בשנת 1983, מסונתז דיגיטלי זול יחסית שהגדיר את הצליל של שנות השמונים.בינתיים, המחקר ⁇ :0musique concrèteFLT:1 התפתחה באמצעות הקבוצה דה ריבס מוזיקליים (G) בפריז, שם ארגן מחדש של תרבות לודג'רטוטברדינג'ר (R) מאוחר יותר) ומאוחר יותר, אשר מאוחר יותר, אשר , אשר המשיך , כמו רדיוורבת רדיודקרדינג'ר של רדיורדינג'ר) של רדיוס, אשר המשיך , לאחר מכן, לאחר מכן, אשר המשיך , אשר היה מבוסס על ידי המסורת של רדיודג'ר של Lucample Reample Reamping, לאחר מכן, לאחר מכן, אשר היה מתפתח דרך המסורת של רדיורדינג'ר של תרבותווידלינג, לאחר מכן, אשר היה מתפתח דרך הקבוצה דה ריידרדרדרדרדרדרדרדרדרדרדרדר רדיודג'ר של רדיומנטו של רדיומנטור של רדיומנטל (R) של רדיוטה, אשר היה מתפתח דרך הקבוצה דה ריידר) של רדיודג

קונספירציה תרבותית וחברתית

המוזיקה האלקטרונית לא גדלה בוואקום; היא הייתה קשורה קשר אינטימי עם המהפכות התרבותיות של המאה ה-20.התוצאות של מלחמת העולם השנייה הביאו גל של אופטימיות טכנולוגית ורצון לבנות מחדש את החברה באמצעות עקרונות רציונליים, מתבוננים קדימה. באמנויות, זה התגלה כאמונה בהתקדמות ושבר ממסורת רומנטית.הקווים הנקיים והעתידיים של צלילות של מקבילות גיאומטרידות של אדריכלות מודרנית, רשתות אמנותיות ואומנותיות, לעתים קרובות.

עם זאת, בשנות ה-60, זרם אנטי-תרבותי החל לתקשור צליל אלקטרוני לעבר מטרות רוחניות ופסיכדליות.מרכז המוזיקה של סן פרנסיסקו, שנוסד על ידי מלחינים רמון שלחר ומרטון סווטניק, הפך למרכז לגישה אינטואיטיבית יותר, פחות נוקשה מבחינה אקדמית.

במקביל, החלה המוזיקה האלקטרונית לשקף את הפוטנציאל של הטכנולוגיה דה-הומניזציה.הצלילים החנוכים, המונעים מכונה של קבוצות כמו Thropping Gristle ו- Cabaret Voltaire בסוף שנות ה-70 התחמשו בדעיכה תעשייתית ובסריקה של התקשורת, מאוחר יותר, ה-Dyconanlystin-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-

השפעה על התרבות העממית

אולי אף קבוצה אחת לא עשתה יותר כדי לדחוף מוזיקה אלקטרונית לתוך התודעה העולמית של הפופ מאשר קראפטראק (המכונה המינימליסטית של דיסלדורף) לקצבים דמויי מכונה ולמילים מתות - על אלבומים כמו FLT:0AutobahnFLT 1 (1974) ו-FLT:2 Trans-Europe ExpressFalph (1932) - תחילת התבנית לכל מה שהפך ל-AutobahnFapendic Color to the Dark-Aap-Aapwer, "Cre" (הפרק ה-ALT-ALT-"Credic Bridge) של ה-Fope:"Crefope"Crefapek" (Ric" (Ric Bridge) של ה-ALT) של ה-ALT) של RLT) ו-ALT-Afrte"Cra"Credafrte"Credic Radio-Fope-ALT)"Credapope:"Cra"Cra"Crete"Crefope-"Crefope"Crete"Creta-"Crete"Crete"Credapope"Cre"Creta-"Cre"

בשנות השמונים, סינזזנס הפך כמעט חובה במוזיקה פופ.הפעולה הבריטית כמו Depeche Mode, גארי נומן, וליגת האדם בנתה קריירה שלמה על פעימות מתוכנתות וממלודיות מסננים. במקביל, סצנת ריקודים תת-קרקעית הייתה מתפתלת סביב צורה חדשה של פירוק אווירי המיוצרים עם מכונות תופים ורצף בשיקגו, DJs כמו פרנקי קאקס ב-Juan, מועדוני הרוקח, ו- TRR, שנקראובן 30 במאי, דטרויט, ו-Tar, דטרויט, דטרויט, מועדוני מוסיקה, , דטרויט, דטרויט, , , , , , , ארקנסו, , , , , , , , , , , ארקיידן מועדוני הרוקח, , , מועדוני הרוקח, , , מועדוני הרוקח, , , , מועדוני הרוקח, , , מועדוני הרוקח, מועדוני הרוקח, ארקנסו ⁇ , מועדוני הרוקח, , ארקנסו ארקנסו ארקייד, ארקנסו ארקנסו דטרויט ארקנסו מועדוני

בשנות ה-90 ראו מוזיקה אלקטרונית חודרת אל תת-מינים רבים - ג'ונגל, תופים וסבס, טראנס, מסלול, מסע-הופ - כל אחד עם סצנת התרבות שלו.אמנים כמו Aphex Twin הפך את חדר השינה לאתר של המצאה סוציונית אינטנסיבית, שחרור אלבומים כמו FLT:0S שנבחר יצירות 85-92FLT:1 שמזגו את הילד עם טקסטור של אורמדומים: ALT5thic וידאו: ALT5thicials: ALT5thic 000thcreic 000 ALT 5.

מוסיקה אלקטרונית וחברה

עליית המוזיקה האלקטרונית הובילה באופן יסודי את מה שהיא אמורה להיות מוזיקאית.כאשר מסורות קלאסיות וסלעיות valorized virtuosity, מוזיקה אלקטרונית לעתים קרובות לפני עיצוב קול, מיומנות תכנות, והרכבה המושגית של timbres.הסטודיו עצמו הפך הכלי, ואת הדמות של המפיק - על טכנאי אחורי - מחלחל כמו חדש של תרגיל האצבע.

אימוץ נרחב של דגימות בשנות ה-80 - טירונות שיכולים להקליט דיגיטלית ולחדש את החניכים של הקלטות אחרות - חקרו שאלות משפטיות ואתיות מורכבות על סמכות.כאשר חלוצים כמו אויב ציבורי או DJ בנו התנגשויות צפופות מעשרות רשומות טרום-הרישום, הם טשטשו את הקו בין יצירה וריפוי חוקי זכויות יוצרים ארוכים נאבקו להסתגל, ציוני דרך ומקרי בית המשפט יצרו תקדימים חשובים בתעשיית הירכיים, ורוקנות, אשר יצרה מוזיקה דמוית, אשר יצרה מחדש של מוזיקה, אשר יצרה.

באותה מידה היה הגעת האינטרנט בשנות ה-90.לפני הזרמת, רשתות שיתוף קבצים כמו Napster ו- MP3 בלוגים מוקדמים שינו באופן דרסטי מודלים של הפצה.מפיקים יכולים לשחרר מסלולים ישירות לקהלים גלובליים ללא תוספת תווית, ומאזינים בפינות נפרדות של העולם יכולים ליצור קהילות נישות סביב תת-גנים. אקולוגיה דיגיטלית זו, תוך כדי משבשת מבנים עסקיים, הייתה טבעית של המוסיקה האלקטרונית הגונה, תמידית, ובאופן קבוע, מבחינה טכנולוגית, ומוכרת, באופן קבוע, באופן קבוע.

מבחינה חברתית, סצנות מוזיקה אלקטרוניות שימשו לעתים קרובות כמקלטים בטוחים לקבוצות שוליים.מועדוני הבתים המוקדמים של שיקגו, למשל, היו כמרים לקהילות Black ולטיניתo LGBTQ+ במהלך עידן של אפליה נפוצה.השימוש במשטרה של סוף שנות ה-80 ובתחילת שנות ה-90 קידמו תרבות של סובלנות וקולקטיביתאופורה, גם אם היא ניצבה לאחר מכן בפני שיתוף פעולה מסחרי.

Aesthetics and the Nature of Electronic Sound

מעבר לממדיו החברתיים והטכנולוגיים, המוזיקה האלקטרונית הביאה לחשיבה מחודשת של הקול עצמו.המושג של פייר שפר (Pier Shaeffer) של ה-FLT:0l'objet SonoreFLT:1 (האובייקט הקול) עודד את המאזינים לתפוס צליל מתועדו בנפרד ממקורו, תוך התמקדות בצורתו המוטבעת, המרקם והצבע שלו.

טיםברי, פרמטר משני במוזיקה כללית, הפך להתמקד מרכזי בהרכבות במקום מלודיות והרמוניה, יצירות אלקטרוניות לעתים קרובות מתפתח כמו המוני קול מתפתחים לאט לאט - מה ש Stockhausen הנקרא "צורה של מערכת תקשורת" הדופק היציב של טכנולוגיה מינימלית או הכביסה immersive של טימבאט-עמ'נטנסיביות קונבנציונליות של פיתוח מוסיקלי, מזמין זמן אסתטיקה, אסתטיקה, דיסינטאלי, , , חדור לתוך טכניקות סימפוניות כמו סימפוניות, כמו סימפוניות נוסחאות ⁇ , כמו ⁇ , כמו , כמו סימפוניות סימפוניות ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

יתרה מכך, מוזיקה אלקטרונית טשטשה את ההבחנה בין סוכנות האדם והמכונה.המבצע הסיבורגי – הדי-ג'יי מניפולציה של ויניל, הקוד החי משנה אלגוריתמים בזמן אמת – מבססת מערכת יחסים שיתופית בין כוונה ומערכות ניווניות.סימבוזיס זה הפך לסימן ההיכר של מוזיקה מהמאה ה-21, אשר הפכה הרבה מעבר לז'אנר האלקטרוני לתוך פופ, ניסיוני, ואפילו זירות קלאסיות.

מסקנה

התפתחות המוזיקה האלקטרונית במאה ה-20 עומדת כאחת ממהפכות האמנותיות המשמעותיות ביותר של העידן המודרני.נולד מנישואין של טכנולוגיה ודמיון, היא צמחה ממכונות הרעש הקלפיניות של הטוריסטים לכוח תרבותי גלובלי המחלחל כמעט לכל סגנון מוזיקלי, ההיסטוריה שלו אינה רק כרוניקה של המצאות – סמנים, מקלטים, מדגימים, אלא גם לצורה דיגיטלית של מוזיקה, שאותה אנו יוצרים, כמו גם את אותה צורה חדשה של מוזיקה, והופכים אותה לצורה של מוזיקה, והופכים אותה לצורות, והופכים אותה לצורה חדשה של מוזיקה, והופכים אותה לצורה, והופכים אותה לצורה של מוזיקה חדשה, והופכים אותה לצורה, כצורה של מוזיקה חדשה של מוזיקה חדשה, והופכת לצורה, והופכת לצורה, והופכת לצורה של מוזיקה חדשה של מוזיקה חדשה של מוזיקה חדשה, והופכת לצורה, והופכת לצורה של עולם של מוזיקה חדשה, והופכת לצורה של מוזיקה חדשה, והופכת לצורה של מוזיקה חדשה של מוזיקה חדשה, והופכת לצורה של מוזיקה חדשה של מוזיקה חדשה של מוזיקה חדשה של מוזיקה, והופכת לצורה של מוזיקה, והופכת לצורה, והופכת לצורה של מוזיקה חדשה של מוזיקה חדשה של מוזיקה חדשה של מוזיקה חדשה, והופכת לצורה,