טרנספורמציה של המוזיאון לאמנות מודרנית לאורך העשור

שנים מוקדמות וגיל

המוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA) פתח את שעריו ב-7 בנובמבר 1929, תשעה ימים בלבד לאחר התרסקות וול סטריט של אותה שנה.התזמון, אשר עשוי היה ייעוד פחות שאפתני, במקום זאת הדגיש את משימת המוסד לספק חזון קיצוני, צופה קדימה קדימה, מתוך אי ודאות. MoMA היה המוח של שלושה פילנתרופים בולטים - אלדר רוקפלר, ליפי, ללאב, לצייר את הציור הקלאסי של הסרט "שלישבן" הראשון," (R), שהיה צריך להתמקד בפסל היסטורי, "שלישבן" (Rand-" (R), שהיה אמור היה המוח של שלושה מוזיאונים, "ה" (Rishernalsterernice) ו" (A) ו" (A) ו" (A) ו" (A) ו" (A Alrichard) ו" (A) של אלכסוני, "שלישרין) ו" (Rishernice) של אלכסוני, "שלישרין, "שלישבן, "שלישבן, "שלישבן, "שלישבן, "שלישבן, "שלישבן, "שלישבן, "הציור קלאסי) שהיה אמור היה המוח של שלושה מוזיאונים, "שלישבן, "שלישבן,

חזונו של בר היה מפורסם דיאגרמת על תנומה, תרשים המציג כיצד תנועות אמנות מודרניות כמו Cubism, Surrealism, ו-PerPerfecionism היו יוצאות מהשורשים הפוסט-אימפרסיוניים.שבהירות מושגית זו הובילה את הרכישות המוקדמות של המוזיאון כמו Cézanne, Gain, Seurat, van2Freditredia (1941), 1995-Avenic Building) אשר הוקמו בעיקר על ידי מוסדות פיננסיים-Avenicialism (אנ's: 1995-Avenicial Arts) (1941) (1941), 1995-1937, 1995-1937, 1995-1941, 1995-1937, 1995-1937, 1995) ו-Avenis, 1995) ו-Avenic Arts, 1995) אשר הודגשו-Avento's: The Davanis, 1995) , 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, אשר הודגשועידה על ידי מוסדותיו של אוניברסיטת סן פרנסיסקו, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995, 1995-Fride על ידי מוזיאון ג'ston-Avento

עידן ראשון זה גם ראה את MoMA לקחת תפקיד חלוצה באיסוף ושימור יצירות על נייר, הדפסים, וספרי עיון. התעקשותו של ברר כולל צילום וסרט, כמו אמנות בסדרות להגדיר MoMA בנפרד ממתחרים; המוזיאון הקים את המחלקה האוצרת הראשונה המוקדשת לצילום בשנת 1940 ואת ספריית הקולנוע (כיום המחלקה לקולנוע) בשנת 1935, הרבה לפני שהתקשורת הזו התקבלה בהקשרים אמנותיים המוקדמים אלה, אשר הונחו את היסודות לפסלו של המוזיאון החזותי, כמו כן, כמו גם כן, לא רק לפסלו של האמנות המודרנית.

התפתחות אדריכלית

טביעת הרגל הפיזית של מומה התרחבה והופכת שוב ושוב בתגובה לאיסוף ולקהל הגדל שלה.בית המוזיאון הראשון היה בחדרים מושכרים בבניין היצ'ר בשדרה החמישית בשנת 1932, הוא עבר לבית העירייה ברחוב 11 מערב 53.

בניין הטון (1939) Goodwin-Stone Building

הבניין הראשון של המוזיאון, שהושלם בשנת 1939, תוכנן על ידי אדריכלים פיליפ לודווין ואדוארד דורל סטון. גודווין היה נאמן MoMA ואבן מודרניסט עולה - חזית sleek, לבנה-marble חזית עם קיר זכוכית דרמטי בגובה הרחוב - הציג תקן חדש עבור אדריכלות בארצות הברית.

שנות ה-50 וה-60 של המאה ה-20

בשנות החמישים, MoMA צמחה בבניין ה-1939 שלה.בשנת 1953, המוזיאון פתח אגף מזרח שעוצב על ידי פיליפ ג'ונסון, והוסיף חלל גלריה ומסעדה חדשה.העיצוב של ג'ונסון החזיק את הקווים הנקיים של המקורי, אך הציג גלריות אינטימיות יותר המותאמים לגודל של ציורים מודרניים. A 1964 שיפוץ על ידי ג'ונסון הוסיף אגף מערבה חדש והרחיב את הפיסול.

2004 Taniguchi Renovation

בסוף שנות ה-90, מתקני MoMA הפכו לא מספיקים עבור האוסף העצום שלה ואת הציפיות העולים של המבקרים. ב-1997, המוזיאון הודיע על התרחבות גדולה ושיפוץ בראשות האדריכל היפני יושיו טאנגוצ'י.העיצוב של צ'נגוצ'י, הושלם בשנת 2004, כמעט הכפיל את שטח הגלריה של המוזיאון, הוסיף מרכז חינוך חדש, ויצר מרכז חינוך פתוח דרמטי, אור מלא על כך המחבר את הקומות הנמוכות למחזור האמנותי, בעוד שמאוחר, יכול גם כן, בשלב מאוחר, יכול היה לקחת את המראה המקורי של העיר, אשר יכול היה להתחרט על ידי השבר, אשר יכול גם את המראה המקורי של האינטימיות, אשר יכול היה להתחרט על ידי השבר, בעודו של העיר, אשר יכול היה לקחת את המראה המקורי של העירו של העירו של העיר, אשר יכול גם את מרכז החינוך, אשר יכול היה להתחרט על ידי השבר, אשר יכול היה לקחת את המראה המקורי של המאה המאוחר של העיר, אשר יכול גם את מרכז החינוך, אשר יכול היה לקחת את האינטימיות, אשר יכול היה להתחרט על ידי המאוחר של העיר, לאחר מכן, אשר יכול היה לקחת את המראה של העיר, לאחר מכן, אשר יכול היה לקחת את המראה של העירו של העיר, אשר יכול היה לקחת את המראה של העירו

התרחבות 2019 על ידי Diller Scofidio + Renfro

באוקטובר 2019, MoMA השלים את ההתרחבות האחרונה והמדהימה ביותר שלה, שעוצבה על ידי דילר סקוטדיו + רנפרו בשיתוף עם Gensler.פרויקט זה 450 מיליון דולר נוסף יותר מ 40,000 מטרים רבועים של חלל הגלריה, יצר כניסה חדשה ברמת רחוב ברחוב West 53, ומקשר את קמפוס מזרח המוזיאון עם קמפוס מערבה שלה, 2019 גם נועד להפוך את האוסף הקבוע בגרסאות תקשורתיות פחות סמוכות, כמו גם לציור חופשי של מלון כפרי, בסגנון קהן, בסגנון רדיוני, בסגנון חופשי, בסגנון חופשי, בסגנון רדיור, בסגנון חופשי, ופרק חופשי, בסגנון רדיוני, בסגנון רדיוסוני, בסגנון חופשי של מלון כפרי, ופרקי, ופרק חופשי, בסגנון כתום, בסגנון כתום, ופרק חופשי, בסגנון כתום, בסגנון "Kird," גורדון, "Kird Park: "Kirart יותר," (Kirder Park) עם קמפוס מזרח עם קמפוס מזרח עם קמפוס מזרח עם קמפוס מזרח עם קמפוס מזרח עם קמפוס מזרח עם קמפוס מזרח עם קמפוס מזרח עם קמפוס מזרח עם קמפוס מזרח עם קמפוס מערבה, ופרק רדיוו פארק פתוח יותר, "Kirdower" (Kirreekreekreekreekreekreekreekreekre

משמרות אוצרות ואוסף

שיטות איסוף ואוצרניות של MoMA התפתחו באופן דרמטי, נעות מהתמקדות צר יחסית במודרניזם האירופי לגישה גלובלית, מולטימדיה וכוללת.

הרחבה מעבר לציור ופיסול

אלפרד ניר תמיד חזה את MoMA כמוזיאון של כל התרבות החזותית המודרנית, אבל בעשורים המוקדמים שלה האוסף נשלט על ידי ציור ופיסול.תחת דירקטורים הבאים -רנה ד'ארנון קורט (1949–1967), ריצ'רד א'רד אולדנבורג (1972–1993), וגלן ד'לאורי (1995–הווה) - המוזיאון בנה באופן שיטתי החזקות גדולות בצילום, אדריכלות ועיצוב, ספרים ומאירים, כמו "האריס" (1947), ו" (Rio D.

« « « ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

במשך עשרות שנים, MoMA – כמו רוב המוזיאונים האמריקאים הגדולים – מתח ביקורת על המיקוד הגברי והאמריקני העצום שלה, המוזיאון החל להתייחס לזה באופן פעיל בשנות ה-90 וה-2000, והשגת יצירות של נשים, אמנים של צבע, ואמנים מהמרכז העולמי של אבני דרך בלתי ניתנות להשגה כוללים גם את התערוכה הגדולה של ג'יימס פרנג'ארק, התערוכה המרכזית הראשונה המוקדשת למוזיקת פופ נשית; 2017–2018-Adiced Foundationr, שפורסם על ידי יצירות אמנות מודרנית, ו-Riceraside, אשר זכו ל-Ric Edition, תחת חסות, שפורסם ב-2015, ו-Ricestererams, שפורסם ב-Rice St.

הקרנה בינתחומית ובינלאומית

ה- 2019 Rehang סימנס שינוי מנרטיב הכרונולוגי טהור לגישה אמפתית יותר, בין-תחומית.גלריות מציגות כעת זוגות כגון "Modernist summary and the Machine Aesthetic" (הביצועים של יצירות של László Moholy-Nagy ו- Georgia O'Keeffe) או "הגוף בביצוע" (לגביהם של Yayoi Kusamas) לעתים קרובות יותר מהופעות אמנותיות דומות עם מראה מוקדם יותר מ-Intial) ו-Standaph עם יצירתווידאו: ALTs:

מעורבות ציבורית וחינוך

התכנות הציבורי של MoMA צמח משורה של שיחות גלריה והרצאות למגוון רחב של יוזמות שנועדו לעסוק קהלים מגוונים, מתלמידי בית הספר ועד ללומדים לאורך החיים.

חינוך ותוכניות קהילתיות

המחלקה לחינוך המוזיאון, שהוקמה בשנת 1932, הייתה אחת הראשונות בכל מוזיאון אמנות.היום, MoMA מציעה קורסים מקוונים חינם (כגון "Modern Art & Ideas" ו "Seeing Through Photographs") דרך קורסה, והגיעה למיליוני לומדים ברחבי העולם. at the Museum עצמו, תוכניות כמו "אמנות-Making for Families" ו-"Mo Teenages" מעודדות ידיים על הגישה "תכניות" להורדת סטודנטים לאבחון, כמו גם לאבחון ילדים, כדי לשלב את בתי ספר לאבחון אמנותיים ו"מ-MA, כדי לשלב את משחקי דמנציה"מבוגרישנים" ו"מחדשניים".

כרטיסים וחדשנות נגישות

בשנת 2013, MoMA יישמה מדיניות קבלה חדשה המאפשרת למבקרים לבחור כניסה "לשלם מה שאתה רוצה" (למרות שהכניסה הסטנדרטית נותרה במקום) זה היה חלק ממאמץ רחב יותר להפוך את המוזיאון לנגיש יותר.ההתרחבות של 2019 הוסיפה גלריה חופשית, קרקעית הידועה בשם "מפרץ האמנות החופשי", המציגה עבודה רוטט על ידי אמנים עכשוויים גלויים מ המדרכה 2019.

שילוב טכנולוגי והתרחבות דיגיטלית

MoMA הוא מנהיג בין מוזיאונים לאמץ כלים דיגיטליים עבור פעולות פנימיות ומעורבות ציבורית.המוזיאון השיקה את האתר הראשון שלה בשנת 1995, אחד הראשונים על ידי מוסד אמנות גדול היום, נוכחות דיגיטלית של MoMA כוללת מסד נתונים מקוון מקיף, סיורים וירטואליים, והנפקה הולכת וגוברת של תערוכות דיגיטליות-רק.

אוסף מקוון וארכיון דיגיטלי

האוסף המקוון של MoMA - זמין ב- 200 אלף יצירות, עם תמונות ברזולוציה גבוהה עבור רבים.com/collectionationof.org/collectionsFLT:1 - מכיל מידע על יותר מ-200,000 יצירות, עם תמונות ברזולוציה גבוהה עבור רבים.האתר כולל מאמרים אקדמיים, ביוגרפיות אמן והערות קונטקסטואליות.המוזיאון גם חשפה את שקיפותו הנרחבת של ההיסטוריה, הודעות לעיתונות, והתקנה, מה שהופך אותם לחיפוש באמצעות טרנדים פתוחים למגמות רחבות למגמות בתחום פתוח.

תערוכות דיגיטליות ורשתות חברתיות

במהלך מגפת COVID-19, MoMA להאיץ את התכנות הדיגיטלי שלה, משיקה תערוכות וירטואליות כמו "Joël Robuchon: The Art of קולינרית הבריאה" וסדרה של אינסטגרם על ידי אמנים עכשוויים.ערוצי המדיה החברתית של המוזיאון (יוטיוב, Instagram, Twitter) עכשיו מארחת זרם קבוע של שיחות, ראיונות, מאחורי הקלעים של יוטיוב, עם מעל 700,000 מנויים חדשים של המוזיאון כדי להבטיח את ה-MAF של הציור החדש של הציור של כדור הארץ.

כיוונים עתידיים

מנהיגותו של מומה תחת הבמאי גלן ד' לורי (כיום הבמאי הוותיק ביותר בתולדות המוזיאון) הציבה את המוסד לטרנספורמציה מתמשכת. סדרי עדיפויות מפתח בעשור הקרוב כוללים קיימות, ניתוק נוסף של האוסף וצוות, ולהעמיק את מעורבות הקהילה.

אחריות ופעולה סביבתית

MoMA התחייבה להפחית את טביעת הרגל הפחמן שלה בשנת 2020 על ידי חתימה על ה-FLT:0 (Climate Action Pact for MuseumsFLT:1, להצטרף לקואליציה של מוסדות המתחוללים לקצץ ב-50% עד 2030.המוזיאון כבר התקנת תאורה LED יעילה באנרגיה בכל הגלריות ופרקטיקות בת קיימא במחלקות המשלוח וההשיאה שלו.

שיפור המגוון וההפצה

ה- 2019 של MoMA ורכישות עוקבות הבהירו את המחויבות של המוזיאון לקנונון מורחב.תכניות עתידיות כוללות קרן ייעודית לשימור יצירות של אמנים ילידיים, שותפות עם מוזיאון סטודיו בהארלם לחלוק מומחיות אוצרנית, ותוכנית תושבת לאמנים של צבע כדי ליצור עבודות ספציפיות לאתר.המוזיאון פועל גם כדי להגדיל את המגוון בקרב צוותו; כ-2023, כ-40% מאוצרי צבעים, מ-20% מבני אדם, היו עד שנת 2015.

שותפות חדשה וגלובלנס

MoMA ממשיכה להרחיב את טביעת הרגל הגלובלית שלה באמצעות תערוכות ושיתופי פעולה.המוזיאון יש שותפות ארוכה עם מוזיאון FLT:0M+ מוזיאון בהונג קונגהפלא" 1, ובשנת 2022 השיקה יוזמה משותפת רב שנתית עם המוזיאון לאמנות מודרנית בוורשה לחלוק יצירות ממרכז ומזרח אירופה.

המוזיאון של מסעה של האמנות המודרנית מגלריית ניסיונית קטנה ועד למוסד בעל השפעה עולמית מראה את השינויים מאוד באמנות ובתרבות שהיא תיעדה.כל שלב – כל שלב – ממצא, ממציא מחדש, התרחבות אוצרית, אימוץ דיגיטלי ותכנון עתידי – היה מסומן על ידי נכונות להטיל ספק בנחישות ולחבק את השינוי החדש.