Table of Contents

לידה של אינסטרוקנציה מהפכנית

המאה ה-18 ניצבת רגע מלוטש בהיסטוריה של המוזיקה, לא רק עבור יצירות המופת שיצרו אלא גם על מנת לשנות את הכלים שיצרו אותם. בלב הטרנספורמציה הזאת היה הפסנתר – כלי שצמח מתוך הסדנאות של אמנים איטלקיים, גרמנים וצרפתית, וצמח לשלוט בתרבות המוזיקלית המערבית.לפני האבולוציה, למקלדת היו רק את ה-harichord, עם ה- pslessedss, המציעה דינמיקה או לנפח הטכני הזה, אלא גם את היישר, אשר היה מסוגל לשנות את המרקו של המרקו של המרקו של המרקו של ה-Ricial, אלא גם את ה-Rate, אך היה מסוגל לסיבוב הזה.

הפסנתר לא רק השתפר על מכשירים קודמים של מקלדת; הוא הגדיר מחדש באופן יסודי את מה שיכולה להיות מקלדת לבטא.במקום שהארפסייפורד להציע רק דינמיקות מרוצות – גדולות או רכות, עם מעט בין – הפסנתר נתן לשחקנים את היכולת לצנצ'נדו באמצעות ביטוי אחד, לחישה, לצעוק, וכל דבר בין חידוש יחיד זה פתח עולם של אפשרויות מוזיקליות שמלחינים מעולם לא היו לפני הסיפור של החברה, ופירושו, למה שקרה, למה שקרה, למה שהפך את הסיפור הזה, למה שקרה לעידן התרבות האירופאי, למה שהפך, למה שהפך, למה שהפך את הסיפור הזה, למה שהפך לעידן זה, למה שהפך את הסיפור הזה, למה שהפך לעידן זה, למה שהפך לעידן זה, למה שהפך לעידן של מהפכה תרבותית, למה שהפך לעידן של החברה, למה שהפך את הסיפור הזה, למה שהפך לעידן זה, למה שהפך לעידן של מהפכה תרבותית, למה שהפך לעידן של החברה האירופית, למה שהפך לעידן של החברה, למה שהפך לעידן זה, לעידן של מהפכה תרבותית, לעידן של החברה, לעידן זה, לעידן של מהפכה תרבותית, לעידן זה, למה שהפך, למה שהפך לגזענית.

הנוף Pre-Piano Keyboard

כדי להבין את ההשפעה של הפסנתר, יש להבין קודם כל איך מוסיקה מקלדת נשמע לפני 1700.הharpsichord, ששלט בעידן הבארוק, המיוצר קול על ידי משבחת מיתרים עם quills או plectra עור. מנגנון זה נתן את הharpsichord בהיר, ברור ועקבי, אבל זה לא יכול לייצר שינוי דינמי.

ה- clavichord, לעומת זאת, הציע צורה פרימיטיבית של שליטה דינמית.המומחים הפליטיס שלה פגעו בחוטים מלמעלה ונשארו במגע כל עוד המפתח היה מוחזק, המאפשר לשחקן לייצר רוטטו קל הידוע בשם FLT:0BebungoriFLT:1 עם זאת, פרויקט הקרדיון היה כל כך שקט עד שהוא בקושי יכול היה להישמע מעבר לחדר שבו הוא עמד על ידי ביצועים אישיים ומאוחרים, לא היה לחפש את הביצועים האישיים של 17.

כמה מכשירים ניסיוניים הופיעו בעשורים שלפני פריצת הדרך של כריסטיאנורי בצרפת, ניסו בני הבנאים ליצור "הארך הרפיסט" על ידי התאמת מנגנוני עיבוד שעונים בגרמניה, ה-FLT:0PantaléoncioFLT:1 - מברג גדול נדרש כדי לנסות להתאים את הפטישים מתחת למקלדת של ניסויים אלה לא השיגו את הקושי המתחדש, אשר לא היה צורך במכונת חלוץ, באופן מיידי, כדי למנוע תקיפת אימפולס מכני, לא היה צריך להחליפקודמת, לא היה צורך במלכודת, אשר היה צריך להיות מכוונן, ונוי של אימפולס מכני, אשר היה צורך במלכודת, אשר היה צורך במלכודת, אשר היה צריך היה צריך היה צריך היה צריך לחלוץ, כדי למנוע אימפולס מכני, כדי למנוע אימפולס מרתיעה, כדי למנוע אימפולס מכוורטייקר, באופן מיידי, כדי למנוע אימפולס מכורחן, באופן מיידי, כדי למנוע אימפולס מרתיעה, כדי למנוע אימפולס מרתיעה, באופן מיידי, כדי למנוע אימפולס מרתיעה, כדי למנוע אימפולס מרתיעה, כדי למנוע אימפולס מרתיעה, כדי למנוע אימפולס מרתיעה, כדי למנוע חלוץ, כדי למנוע אימפולס מ

כריסטינורי ולידה של הפסנתר

סדנת פלורנטין

ברטולומיאו כריסטודורי נולד ב- 1655 ונכנס לשירותו של הנסיך פרדיננדו דה מדיצ'י בפירנצה בסביבות 1688.בית המשפט מדיצ'י שמר על אחד האוספים המשובחים ביותר של כלי נגינה, ותפקידיו של כריסטיאנוורי כללו שחזור, כוונון ושיפורם.הוא לא רק מתקן תיקון אלא גם מפגין כלי נגינה ממציאים, אשר עם harpsichord הובילו אותו למנגנוני נגינה רדיקליים חדשים, אשר הושלמו על ידי קריסטורית, 1,400: 0, אשר היה רק מכשיר רחץ 1 ליטרט, והוא היה רק מכשיר רחץ 1,400, אך ורק ל-Fa, והוא היה הראשון, אך ורק מנגן ב-Fra.

המנגנון של כריסטינורי היה פשוט באלגנטיות בתפיסה, אם כי קשה מאוד לבצע את זה כאשר מפתח היה לחץ, מנוף דחף קדימה לעבר המיתרים.בדיוק לפני ההשפעה, הפטיש נמלט ממנגנון המינוף, המאפשר לו להכות בחופשיות ואז ליפול בחזרה לתוך המיקום. a נפרדת נח על הפטיש עד שהמפתח שוחרר, לעצור את הקול.

רק שלושה מהפסנתרים של כריסטיאנורי שרדו היום, והם חושפים עיצוב של תחכום מדהים.הדוגמה הוותיקה ביותר לשרוד, מתוארת 1720, שוכן ב-FLT:0irFLT:1Metropolitan המוזיאון לאמנות artibFLT:2FLT 3: בניו יורק, פסנתר שני מ 1722 שוכן במוזיאון הנאציונל דה סטרימבו, אשר אינו יכול להכיל באופן מפתיע את ה-Cve, והוא מכיל ארבעה כלי נגינה מימיומים, ומוכרים, אשר אינם יכולים להכיל באופן מפתיע, ובודד, אשר הם בעלי כלי נגינה, ומוכרים, אשר אינם יכולים להיות בעלים, וידועים, בין ה-R.

למה איטליה לא קיבלה את הפסנתר

למרות אי-הההגנויות של כריסטיאנורי, הפסנתר לא היה שורש באיטליה.טעם המוזיקלי האיטלקי בתחילת המאה ה-18 נשלט על ידי מוזיקת אופרה וכינור, וההארכיסט המשיך לשמש ככלי הרצף הסטנדרטי בתיאטראות ובתי משפט.הפסנתרים המעטים כריסטיסטורי שנבנה לאחר שטיפוסיו הראשונים נותרו באוספים כשרידים ולא כלי נגינה מעשיים.

אחד מהמוזיקאים האיטלקים המעטים להכיר בפוטנציאל הפסנתר היה המלחין וההיסטוריון (FLT:0 Francesco Saverio GeminianiFLT:1), אשר שיבח את יכולותיה המפורשות של המכשיר בכתביו.אבל קולו של ג'מיניאני היה מבודד.עבור הפסנתר לשגשג, היה צורך בבנונים שיגנו אותו, מוזיקאים יכתבו על כך, וציבוריים עם מספיק סקרנות כדי ליישב את התרבות הגרמנית, אך לא תזכירה, לא תזכירה של מלחינים, אלא לא היו צריכים להיות דוברי את התרבות הגרמנית, אלא את התרבות של גרמניה, אלא את התרבות של אותה, אלא את התרבות הגרמנית, אלא את התרבות של אותה.

הממציאים דוברי הגרמנית וסוף באך

Gottfried Silbermann ו-Theסקסוני

גוטפריד סילברמן, יליד 1683 בעיירה הסקסונית של קליינבובריץ', היה אחד מבנייני האיבר המכובדים ביותר של זמנו. בסביבות שנת 1730, הוא נתקל בתיאורים של הפסנתרים של כריסטיאנורי, אשר ככל הנראה הובא לגרמניה על ידי מוזיקאים נודדים או באמצעות התכתבויות של זמרי המוזיקה סילברמן יצאו לבנות גרסאות משלו, ובכך הוא הצליח לשחזר את העיצוב האיטלקי עם פסקול מכני שלו, אשר השתמש במעט יותר, עם דפוס פעולה שונה.

כלי השיט של סילברמן משכה את תשומת לבו של המוזיקאים המסוכנים ביותר של העידן:0.Johann סבסטיאן באךרש"פ 1 בשנת 1736, באך ביקר בסדנה של סילברמן בפריברג כדי לבדוק את אחד הפסנתרים החדשים.

סילברמן אימץ מספר חניכים אשר נשאו את שיטותיו לערים אחרות.ביניהם היו ⁇ :0 ג'ואן אנדריאס שטיינרפילד 1:1, אשר המשיכו לפתח את הפעולה הווינאית שהפכה לסטנדרט לפסנתרים קלאסיים-era.הבית הספר הסקסוני השפיע גם על בנין בברלין, ובהמבורג, ויצר רשת של בעלי מלאכה שיפרו בהתמדה את עיצוב הפסנתר לאורך כל המאה ה-18.

פרסום שיטת הפסנתר הראשונה

(ב) אחד הסימנים לכך שהפסנתר השיג לגיטימציה בארצות דוברות גרמנית היה הופעת חומרים פדגוגיים ייעודיים ב-1763, FLT:0Friedrich וילהלם MarpurgigigirFLT:1 שפורסם ב-FLT:2 Anleung zum ClaspieslenFLT:3 (הההההההורות לנגיף) של ה-Tligicer 1789, לעומת זאת, היה ספר מודפס באופן משמעותי, אשר היה רלוונטי ל-Tl 174.

יצירות פדגוגיות אלה משקפות שינוי יסודי באימוני מקלדת.המשחק של הרסט הדגיש בהירות, קישוט ושוויון אצבע.פסנתר משחק דרש רגישות למשקל, שליטה על הזרוע, והבנה של איך לייצר צליל שירה.מורה הפסנתר כבר לא לימד כלי; הם מלמדים את עצמם.

The Vienian Fortepiano and the Classical Sound[עריכת קוד מקור | עריכה]

שטיין והחזית

Johann Andreas Stein, born in 1728 in Heidelsheim, learned his craft under Silbermann but quickly developed his own approach. Dissatisfied with the heaviness of the Saxon action, Stein designed a new mechanism known as the Prellmechanik (escapement action). In this design, the hammer was attached directly to the key lever by a hinge, and a small rail called the escapement lifted the hammer free just before it struck the string. The action was far lighter and more responsive than earlier designs, allowing for rapid repetition and delicate fingerwork.

לפסנתר של שטיין היה צליל דק, ברור וממוקד, עם דעיכה מהירה שמתאימה לקטעי המוזיקה של מוזיקה קלאסית-העצמית.טווח הדינמי של המכשיר היה צר יותר מאשר גדול מודרני, אבל בתוך גבולותיו השחקן יכול להשיג מגוון יוצא דופן של נגיעות וצבעים. וולפנג אמדיוס מוצרט, ששיחק סטיין במהלך ביקורו 1777 עד אוגוסטסבורג, כתב לאבו במונחים כה מתאימים: "אני יכול היה לגוון יפה" עם גוון יפה של טונה, אפילו עם זאת, אפילו עם צבעוגן, שהיה יכול היה להיות בעל ויזואלי, עם ויזואלי, עם זה היה פשוט, עם צבעו היפה, שהיה יכול היה להיות בעל ויזואלי, עם זה היה פשוטו של טונאמי, עם זה היה מסוגל להיות בעל אופי יפה עם זה היה פשוט יפה עם זה היה עם זה היה עם ויזואלי, עם זה היה עם ויזואלי, עם זה היה עם זה היה רוצה להיות מורכב עם ויזואלי, עם זה היה עם זה היה עם זה היה עם זה היה עם זה היה עם ויזואלי, עם זה היה עם ויזואלי, עם זה היה ויזואלי, עם זה היה עם זה היה עם זה היה ויזואלי, עם זה היה פשוט היה ויזואלי, עם זה היה ויזואלי, עם זה

Nannette Streicher and the בטהובן Connection

לאחר מותו של שטיין בשנת 1792, בתו של טט:0;ננטנט סטרישר (Nannettever) הייתה מעל הסדנה, היא כבר הייתה בונה מיומן שעבד לצד אביה במשך שנים יחד עם בעלה, יוהאן סטריצ'ר בטהובן, היא הפסיקה את העסק לווינה, והייתה אחת מיצרניות הפסנתר המכובדות ביותר באירופה.

עוד וויינרים: וולטר וגרף

מעבר לסטיין וסטריצ'ר, הנוף של בניית הפסנתר הווינאי כלל מספר דמויות שעזבו את חותמם על פיתוח המכשיר:0; 000 Anton וולטרFLT:1 בנו פסנתרים עם פעולה מעט יותר כבדה וטון עשיר יותר מאשר שטיינ, מה שהופך אותם מתאימים לסגנון הרחב יותר של מבנה רומנטי ורומנטי מוקדם יותר.

לפסנתר הווינאי היה בדרך כלל טווח של 5 עד 5 וחצי octaves, מסגרת עץ, פטישים מכוסים עור, ופעולה קלילה, תגובה. הקול שלה נחשב לאומגום של הזיכוך על ידי connoisseurs, והוא נשאר תקן באירופה דוברי גרמנית עד 1830, כאשר מכשירים אנגליים וצרפתית החלו לאתגר את הדומיננטיות שלה.

בית הספר האנגלי והעלייתו של הפסנתר הגדול

יוהנס Zumpe וכיכר הפסנתר

מעבר לערוץ האנגלי, גישה שונה למבנה פסנתר הייתה בצורת.0.Johannes ZumpephcioFLT:1, מהגר גרמני שהתיישב בלונדון, חלוץ את הפסנתר בכיכר ב-1760.המכשיר הקומפקטי הזה הוצב על דוכן או שולחן והשתמש במנגנון פעולה פשוט שהיה זול לייצר.

לפסנתר הריבועי היו מגבלותיו: הפעולה שלו הייתה איטית ופחות קשובה מהגדולה הווינאית, והטון שלה היה דק יותר.אבל היא הביאה את הפסנתר לבתים שמעולם לא היו להם כלי מקלדת לפני כן, יותר מכל גורם אחר, הניעה את חדירתה התרבותית של הפסנתר לחיי אנשים רגילים.

ג'ון ברודווד והפסנתר הגדול

ג'ון ברודווד, ארנק סקוטי שהצטרפו לסדנת ההארפסיפורד של יעקב בורקאט שודי בשנת 1761, הפך לדמות החשובה ביותר בבניין פסנתר אנגלי, לאחר שהשתלט על העסק, עבר ברודווד מההראטספורדים לפסנתר, והחל למלא החידושים חזקים יותר שיגדירו את עתיד המכשיר.

הפסנתרים של ברודווד היו כבדים יותר בפעולה מאשר עמיתיהם הווינאים, הדורשים יותר כוח אצבע אבל מתגמל השחקן עם טווח דינמי גדול יותר וקיים. הבדל זה בנוגע השפיע על סגנונות הרכב של שני האזורים: מלחינים הווינאים העדיפו מעבר מהיר, דקורטיבי, בעוד מלחינים אנגליים וקהליהם העדיפו אקורדים מלאים ושרו קו מלודי שלח פסנתרים ל- Hayn, ולהישאר בכל רחבי המאה ה-19, בטהובן, והוא נשאר בבניין האנגלי שלו.

הפעולה האנגלית נגד הפעולה הווינאית

התחרות בין בתי הספר האנגליים והוינאים של בניית פסנתר לא הייתה רק עניין טכני; היא ייצגה שתי פילוסופיות שונות של ביטוי מוסיקלי.הפעולה הווינאית, עם מגע קלוש מהיר, נתן לשחקן שליטה על אמנותיות וקצבה.זה היה הכלי של מוצרט, היידן, ובתחילת הפעולה האנגלית, עם משקלו גדול יותר וכוחו, היה מתאים לסגנון דרמטי יותר, שני מרכיבים אחרים, עדיין, עדיין, והוא היה מסוגל לנגן על ידי צבעו של שני מרכיבים חזקים יותר, מאוחר יותר, אך ורק אחר, והוא היה מסוגל, לאחר מכן, והוא היה מסוגל, והוא היה לנגן על ידי צבעו של שני מרכיבים אחרים, והוא היה מסוגל יותר, והוא היה מסוגל יותר, והוא היה מסוגל יותר, והוא היה מסוגל יותר, והוא היה לנגן על ידי צבעו של שני מרכיבים אחרים, והוא היה מסוגל יותר, לאחר מכן, והוא היה מסוגל, לאחר מכן, לאחר מכן, והוא היה לנגן על ידי צבעו של שני מרכיבים רבים יותר, והוא היה מסוגל, והוא היה מסוגל, לאחר מכן, והוא היה מסוגל, והוא היה מסוגל יותר, על ידי אלכסנדר, לאחר מכן, והוא היה לנגן על ידי אלכסנדר, והוא היה לנגן על ידי אלכסנדר, על ידי צבעו של המאה המאוחר יותר, על ידי אלכסנדר, והוא היה לנגן על ידי

הפסנתר והופעת הקונצרט הציבורי

מחדרים פרטיים ועד ל-Public Stages

הגמישות הדינמית של הפסנתר הפכה אותו למכשיר האידיאלי עבור סוג חדש של ביצועים ציבוריים בתחילת המאה ה-18, קונצרטים מקלדת היו נדירים; הפטרישיסטים שבוצעו בעיקר בבתי משפט אריסטוקרטיים או הגדרות הכנסייה.הפסנתר, לעומת זאת, יכול היה לתכנן מלודי עם מספיק nuroving תוכניות חדשות של סיור ומופעי פסנתר, כגון: 1FLTer של הופעות של הופעות ו-Motartos, לעתים קרובות, כולל משחקי DVDFLTer של משחקי DVDer באירופה.

זה סימן שינוי יסודי בתפקידו של המוזיקאי. קומפרסים של עידן הבארוק היו משרתי הכנסייה או בית המשפט.הקונצרט הציבורי העניק להם עצמאות: הם יכלו למכור כרטיסים, לפרסם את יצירותיהם ולבנות מוניטין ישירות עם קהל ההאזנה.הפסנתר היה המנוע של טרנספורמציה זו.שום כלי אחר לא יכול לשאת קונצרט שלם לבדו, ערבוב מלודי, הרמוניה, ולתוך בדידות עצמית, 18 שנולדנו היום באולם ההפוך של וינה.

לידתו של הקונצ'רטו לפסנתר

הפסנתר גם יצר ז'אנר חדש ששולט בתכנות הקונצרטים במשך שתי מאות שנים: הקונצ'רטו לפסנתר בעידן הבארוק, הראטסייפורד שימש ככלי מתמשך בקונצרטי גרוסי, המספק תמיכה הרמונית ולא לקחת את הבמה.עם הפסנתר, מלחינים יכלו לכתוב דיאלוג אמיתי בין סולוסט ותזמורת, עם המכשיר הקובע עצמו כשותף שווה בשיחה המוזיקלית, עם דמויות מוזיקליות קבועות, בעיקר, כמו גם עם תזמורת קלאסית, שטופת, עם דמויות של פסנתר, ומופעים, שטופים, שטופים, שטופים, 1780, שטופלו, שטופלו, עם הוגה, עם הוגה, עם הוגה, בעיקר בקונצרטים, כתזמורת קלאסית, כנגן פסנתר, עם הוגה, עם הוגה, עם הוגה, עם הוגה, עם הוגה, עם הוגה, עם הוגה, עם הוגה, עם הוגה, בעיקר בקונצרט בעל יכולת קוגניטיבית של פסנתרנית, עם הוגה, עם הוגה, עם הוגה, עם הוגה, בעיקר בקונצרט בעל הוגה מוסיקלית של פסנתרנית, כנגן מוסיקלית, הוא היה מסוגל ביותר, בעיקר בקונצרט בעל ויזואלית, כתזמורת, כנגן מוסיקלית, כנגן מוסיקלית של

הפסנתר בבית: סטטוס, חינוך, והסיפור המקומי

חקירה לכל פרי

מעבר לאולם הקונצרט, הפסנתר פלש למרחב הפרטי של 1780, בבעלות פסנתר כבר לא היה מוגבל למלוכה או לאריסטוקרטיה.המהפכה התעשייתית אפשרה לייצור המוני של הפסנתר הריבועי, למשפחות המעמד הבינוניות - במיוחד באנגליה, צרפת, ומדינות גרמניות - בהגיעה לרכוש כלי נגינה אמיתיים לשימוש ביתי.

ההתקנה הפנימית של הפסנתר הייתה השלכות מרחיקות לכת.הוא יצר שוק חדש למוזיקת גיליון 1 בווינה ו-FLT:2Bland & WellerLT:3s, כמו Publishers כגון FLT:0ArtariaFLT:1 בווינה ו-FLT:2Bland & WellerLT:3 בלונדון הציפו את השוק עם יצירות ממותק בקלות.

נשים ופסנתר

הפסנתר שיחק תפקיד משמעותי במיוחד בחייה של נשים מהמאה ה-18.לאישה צעירה של מעמד הביניים או העליון, הישג מוסיקלי נחשב לתכונה רצויה שיכולה לשפר את סיכויי הנישואין שלה.ה היה לצפות לנגן את הפסנתר עם יכולת, לשיר בחוכמה, ולבצע במפגשים חברתיים ללא בושה, פרדוקס זה יצר פרדוקס: בעוד נשים קיבלו גישה לחינוך מוסיקלי ואמנותי, כמו גם ביטויים לא פחות מ"ר: "מרולפני" (Ricerf) או "המשחקים" (Ric) לא עשו זאת, כמו" (Ricial) של המשוררים) או "Ricial) או "Ricial) כמו" (Ricial) ו" (Ricerphernf) ש" (Ricial) ש" (Ricial) של 17) לא גרמו ל" (Ricial) של נשים) לא גרמו ל" (Ricial) לא הצליחו למלחינים) כמו "מפרקולפניהם, כמו "R.

עם זאת, הפסנתר המקומי הפך גם לחלל של יצירתיות אמיתית.נשים חיברו סונאטות, שירים, ותאים יצירות לשימושם ולפרסום.הם היו בין הצרכנים הנלהבים ביותר של מוזיקת גיליון לבין התלמידים המסורים ביותר של פדגוגיה לפסנתר. במובן זה, הפסנתר היה גם כלי של שליטה חברתית ורכב לביטוי אישי, תוך שהוא משקף את המיקום המורכב של נשים בחברה נאורה.

הדמוקרטיזציה של טעם מוסיקלי

הפסנתר כמדיום עבור אידיאלים של נאורות

התפשטות הפסנתר בבתים של מעמד הביניים לא הייתה רק תופעה חברתית; היא הייתה חלק מתנועה אינטלקטואלית רחבה יותר.TheFLT:0EnlightenmentFLT:1 מודגשת הסיבה, ביטוי אישי, והפצת הידע לציבור הרחב יותר.הפסנתר שירת את האידיאלים האלה על ידי הפיכת ביטויים מוזיקליים נגישים לכל מי שיכול להרשות לעצמו כלי נגינה ולהשיג הדרכה.

הפסנתר השתתף גם בתפיסתו של העידן עם העצמי האינדיבידואלי.האידיאל להביע את המגוון המלא של תשוקה אנושית באמצעות מוזיקה היישר עם המוקד של ההשכלה על רגש, רגש ואותנטיות אישית. הסונאטות של C.P.E. באך, עם הניגודים הדרמטיים והחירות האימפולסיביות שלהם, חקרו מצבים רגשיים שראיו את הדגש הפילוסופי על החוויה האינדיבידואלית.

המהפכה השיווקית והייצור

בסוף המאה ה-18, ייצור הפסנתר הפך לתעשיית גדול.הבונים האנגליים לבדם יצרו אלפי מכשירים בשנה, מייצא אותם לאמריקה, להודו וליבשת אירופה.העיצוב של הפסנתר עדיין התפתח, אך עקרונות היסוד שלו הוקמו: פעולה פטיש עם בריחה, מנגנון לח, ומסגרת המסוגלת לתמוך במתחים מיתרים.

העלייה של ייצור פסנתר יצרה גם עיסוקים חדשים ומומחיות.המכוינים לפסנתר, טכנאי תיקון וסוחרים הופיעו כמסחרים מיוחדים.חנויות מוסיקה מכרו כלי נגינה לצד ספרי מוזיקה ושיטה.הפסנתר הפך למנוע כלכלי, כמו גם אחד תרבותי, והשפעתו הקרינה הרבה מעבר לאולם הקונצרט.

המורשת הטכנית של הפסנתר בסוף המאה ה-18

בנייה וחיתוך Tension

כפי שהמאה ה-18 התקרבה, הבונים דוחקים את הגבולות של אילו מכשירים דמויי עץ יכולים להשיג.הפסנתרים הראשונים של כריסטינורי ווינאי השתמשו בחוטים דקים במתח נמוך יחסית, שנתמכו לחלוטין על ידי מקרה עץ.כפי שמלחינים דרשו יותר נפח וקיום ארוך יותר, החלו לבנות מחדש את המבנה עם חזיות מתכת וחוטפים עבים.

הפשפשיזם Pedal Mechanism

הפדגוגים שאנו מצפים על פסנתר מודרני עדיין היו בחיתוליהם.לרבים מהמאה ה-18 היו דחפורים בברך שביצעו את הפונקציה של הטלטל, הרמת כל החטים מן המיתרים כדי ליצור צליל מתמשך, מהדהד.מוצרט ו בטהובן השתמשו בהרחבה מכשירים אלה, ומלחינים החלו לציין אינדיקציות pedal בציוניהם.

אונה קורדה וחדשנות נוספת

כמה פסנתרים מהמאה ה-18 כללו גם מנגנון לא-בורה, אשר משך את המקלדת הצידה כך שהפטישים פגעו רק מחרוזת אחת במקום שתיים או שלוש.זה הפיק צליל רך יותר, יותר אתרי.בעוד לא אוניברסלי בכלי המאה ה-18, ה-una טבורי הופיע על כמה וינינים ופסנתר אנגליים, והפך לתכונה סטנדרטית במאה שלאחר תכונות ניסיוניות אחרות, שכללו צלילים חרטיים ומחקו את המוסיקה הטורקית (שנרת ⁇ ) אשר ⁇ ) אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר נמתחו, אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר הופיעה על כמה ⁇ , אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר הופיעה על כמה פסנתרים, אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר ⁇ , אשר הופיעה על כמה פסנתרים, אשר נמתחו, אשר הופיעה על כמה ⁇ , אשר נמתחו, אשר הופיעה על כמה ⁇ , אשר ⁇ , אשר נמתחו, אשר נמתחו, אשר הופיעה על כמה וכמה ⁇ ,

מסקנה: המורשת של הפסנתר השמיני-הפרלמנט

המאה ה-18 קבעה את הבמה עבור הדומיננטיות המלאה של המוזיקה מהמאה ה-19.היסודות הטכניים שהונחו על ידי כריסטיאנורי, סילברמן, שטיינ, ברודווד, ואינספור אחרים סיפקו את הדפסה כחולה לפסנתר הגדול המודרני.בעוד שהמכשיר המשיך להתפתח – מסגרת הברזל, חש פטישים, וחצו-Cano-Standing תגיע במאה ה-18 – עקרונות הכרחיים של פעולה, בריחה, ומלטו, נותרו בשליטה מוקדמת של כלי נגינה.

עם זאת, ההשפעה התרבותית של הפסנתר במאה הראשונה שלה הייתה עמוקה יותר מהמסורת הטכנית שלה.הפסנתר עיצב מחדש את התפקידים של מלחין ומבצע, והוליד את הקונצרט הציבורי ואת חגיגה של אישיות אמנותית אישית.הוא שינה את החיים הפנימיים, מה שהופך את המוזיקה לאותנטיות נגישה מעמד הביניים ושינוי האופן שבו משפחות בילו את זמנו הפנוי, הוא העצימה נשים לעסוק במוזיקה באופן מובנה, אפילו כפי שהיא מגבילה אותם בתוך התחום הפנימי של ייצור מוסיקלי ומחולל, אשר היה מעורב בעידן של חומר, והפך את הידע המוזיקלי, והפך אותו לחיקוי, והפך אותו לסגנון מוזיקלי רחב יותר, והפך אותו לסגנון מוזיקלי, והפך אותו לסגנון מוזיקלי, והפך אותו לחיקוי, והפך את הידע של תעשיית דלק אמיתי, והפך אותו לסגנון מוזיקלי, והפך לסגנון מוזיקלי, והפך אותו לסגנון מוזיקלי, והפך אותו לסגנון מוזיקלי, והפך אותו לסגנון מוזיקלי, והפך אותו לסגנון מוזיקלי, והפך לסגנון מוזיקלי, רק לסגנון תקשורתי, והפך לסגנון מוזיקלי רחב יותר רחב יותר רחב יותר ויותר, והפך אותו לסגנון מוזיקלי, והפך אותו לסגנון מוזיקלי, והפך אותו לסגנון תקשורתי, והפך אותו לסגנון מוזיקלי, והפך אותו לסגנון מוזיקלי, והפך

הפסנתרנים הקונצרטים של ימינו משחקים בכלים שעקבותיהם ישירות אל הסדנאות של המאה ה-17.רפרטואר של אותה מאה נשאר מרכזי לאימון מוזיקה קלאסית, וצורת הסונאטה לפסנתר שהתגלגלה ב-1780 ממשיכה לאתגר ולעורר השראה למלחינים.הפסנתר, בכל צורותיה המתפתחות, אינו רק חפץ של ההיסטוריה; זו עדשה שבאמצעותה אנו יכולים להבין את המהפכות התרבותיות של עידן מדיצ'י-מדיצ'י, שהתקיים ב-המאה ה-21, הוא עדיין, הוא חי, והוא נשאר עם הצורותיה, והוא עדיין לא רק מאבני הצורות של המאה ה-ה, והוא עדיין חי, הוא בגדר וכבר לא רק חפץ של המאה ה-21, הוא בגדר וכבר לא רק חפץ של המוזיקה של המאה ה-21, אלא גם עם ה-21, אלא גם עם ה-ה, אלא גם בחלומותיה, אלא גם עם ה-המאה ה-עשרה של המאה ה-המאה ה-המאה ה-עשרה, והיא עדיין, והוא עדיין לא רק חפץ של המאה הצורות המתפתחות של המאה ה-עשרה, והיא עדיין לא רק חפץ של המאה ה-עשרה, והיא עדיין, והיא עדיין, והיא עדיין, והיא עדיין לא רק חפץ של המאה ה-עשרה, אלא

(ב) עיין ב[[1924]] ב[[1924]], [[1924]]]]]] ב[[1924]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]