הסעיף הבין-לאומי של אמנות ופילוסופיה ב-Enlightenment-era Portraiture

עידן ההשכלה, המשתרע על פני סוף המאה ה-17 עד תחילת המאה ה-19, עיצב מחדש את המחשבה המערבית באמצעות הדגשה על הסיבה, זכויות הפרט, ומרדף אחר הידע.כפי שפילוסופים כמו ג'ון לוק, דייוויד הומא, וז'אן-ג'אק רוסו ראסו ירתו מאתגרים את ההירארכיות הממוסדות, טרנספורמציה מקבילה התרחשה באמנות הראייה.

יסודות פילוסופיים: סיבה, עצמי וחברה

הוגי הדעות של ההשכלה הגדירו מחדש את מה שהיה אמור להיות אנושי.ההתמקדות העתיקה בסדר אלוהי נתנה דרך חגיגה של סיבה אנושית ואת הפוטנציאל להתקדמות.רעיונות האלה עיצבו ישירות את האופן שבו דיוקנאות ניגשים לנושאים שלהם. במקום לתאר אנשים כנציגים של דרגה חברתית קבועה, אמנים החלו לתאר אותם כאנשים ייחודיים שאופים יכול להיות נצפה והעריץ.

ג'ון לוק והטאבה ראסה

(ה) מושג של ג'ון לוק על ה-FLT:0 (ה) ,(ג'ון לוק) ,(המחשבה כטווה ריקנית שעוצבה על ידי ניסיון – השפיעה על הדיוקן, אם הזהות לא הייתה מולדת אלא נוצרה דרך החיים, אז דיוקן יכול ללכוד את ה-FLT:2accumulatedancedancedancedancedance 3, אשר השפיע על ידי אדם אשר היה נשלט על ידי אובייקטים והפך לציורים על ידי דיוקנאות טבעיים והפך לתיעוד של ספרים, וניתן היה ידוע של קוד פתוח, במיוחד על ידי ADNS.

רוסו והעצמי הטבעי

ז'אן-אק רוסו התנגד להתמקדות האמפירית של לוק בדגש על תחושה פנימית וסגולות טבעיות.ביצירות כמו FLT:0.(הקורס על מקורו של איפיב') ל- 3:3, הוא טען כי התרבות משחתה את טובת האנושות המולד של רוח רפאים, בין החברה לבין העצמי האמיתי, מצאה ביטוי חזותי בדיוקנאות.

חידושים טכניים ב-Enlightenment Portraiture

הדחף הפילוסופי לחשוף את האופי והאינטלקט הניע אמנים להתנסות בטכניקות חדשות.דיוקנאות הפכו ליותר מאשר כמוות פני השטח; הם השתמשו באור, צבע, והרכב כדי להעביר עומק פסיכולוגי.שני חידושים עומדים: השימוש הדרמטי של שיארוסטו והפופולריות הגוברת של פסאל.

Chiaroscuro ו Tenebrism

בעוד Caravaggio היה מאסטרורביזם במאה ה-17, אמני נאורות הסתגלו אותו למטרות אינטלקטואליות ולא דתיות.Jose Wright of Derby's המפורסם ציור FLT:0 An Experiment on a Bird in the Air PumptureFLT 1 (1768) אינו דיוקן במובן המחמיר, אלא השימוש שלו באור עז להאיר את פני הצופים על ידי לכידתם של הנאורים, אשר הוצעו רק על ידי התבוננות חזותית, ואופן שבו הם לא היו בשימוש בדיוקנאות חזותיים, אלא על ידי התבוננות, אלא על ידי התבוננות, אלא על ידי התבוננות, אלא על ידי התבוננות חזותית, אלא על ידי התבוננות, אלא על ידי התבוננות דיוקנאות, אלא על ידי התבוננות דיוקנאות, אלא על ידי התבוננות דיוקנאות, אשר לא ידוע, אלא על ידי התבוננות, אשר לא ידוע, אלא על ידי התבוננות, אלא על ידי התבוננות ישירה, אלא על ידי התבוננות ישירה, אלא על ידי דיוקנאות, אשר שימשו, אשר השתמשו ברעיונות חזותיים, אשר לא ידוע, אלא על ידי התבוננות ישירה, אלא על ידי התבוננות ישירה, אשר לא היו בשימוש ברעיונות חזותיים, אלא על ידי התבוננות ישירה, אשר לא היו בשימוש ברעיונות חזותיים, אלא על ידי התבוננות ישירה, אשר היו בשימוש ברעיונות חזותיים, אלא על ידי התבוננות ישירה, אלא על ידי

עלייתו של דיוקן העבר

פסל, מדיום של פיגמנט אבקה הקשור לחניכיים, זכה להעדפה יוצאת דופן באירופה של המאה ה-18, במיוחד בצרפת.אמנים כמו רוסלבה נשאה ומוריס קוונטין דה לה טור מעל פני השטח ממכשיר סקיצה לצורה מתוחכמת של אמנות, לפני הספירה לאחור, אפילו לא היה מסוגל לרסן את האינטימיות המעודנת של הרומנטיקה והמרקמים, מה שהופך אותה אידיאלית ללכידת שמן, לעתים קרובות, כי לא היה מסוגל לפסלים של דיוקנאות של אינטימיות של אינטימיות המודרנית.

דיוקן ככלי להוראת מוסר

חסידי ההשכלה האמינו כי האמנות לא רק צריכה לרצות אלא גם לחנך.דיוקנאות הפכו לכלים של הוראה מוסרית, לעודד את הצופים לחקות את סגולות המוצגות על ידי השבב. פונקציה גלקטית זו הושג באמצעות אלגוריה, סמליות, ופיתוח "היצירה ההולכת וגוברת".

אלגוריה וסמליות

(הופנה מהדף "האדריכלות" (ב) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

The conversation Piece

[החדשנות הבריטית] מובהקת, פיסת השיחה התפתחה ב-1720 ושגשגה עד סוף המאה.הדיוקנאות הקטנים הללו של בני המשפחה תיארו משפחות או חברים בפנים או בגנים מקומיים, העוסקים בפעילויות טבעיות כמו קריאה, משחק מוזיקה, או נטילת תה.השיחה הייתה המקבילה החזותית ל-Enlightenment sociment - האמונה כי שיחה מנומסת ועיסוקים בחברה גבוהה כמו: ארתור-Flortial, ו-Tams, אשר לימדהדגים מרכזיים: 4 ילדים, אך ורק אז, כולל:

מחקרים: מפילוסופים ועד לנרכנים

כדי להעריך באופן מלא את האופן שבו אמנות ופילוסופיה, עלינו לבחון דיוקנאות ספציפיים שתפסו את רוח העידן.הדוגמאות הבאות ממחישות את טווח הגישות – מייצוגים של הוגי דעות ועד לדימויים אידיאליים של השליטים – ואת המסרים הפילוסופיים שהם נשאו.

ג'וזף סיפרד דופליס: בנג'מין פרנקלין

אולי לא דיוקן טוב יותר מערער את האידיאלימנט של השכל מעשה ידי העצמי מאשר הציור של דופלס 1778 של בנג'מין פרנקלין, מוצג עם צווארון פרווה במקום פאה, השיער הטבעי והלא מוצלב באופן מיידי.הוא מחזיק מצפן ומביט באינטליגנציה רגועה.הדיוקנאות מדגישים את תפקידו של פרנקלין כמדען ודיפלומט, לא את עושרו או את המוניטין שלו, כי הוא מתמקד בדימויו הפשוט של פרנקלין.

יוהן גוטליב שדלו: הנסיכה הכתר לואיס ונסיכה פרידריק

ב-1795, הפסל הגרמני יוהאן גוטליב שדלו יצר פסל כפול בגודל חיים של הנסיכה לואיס ונסיכה פרידריק של מֶקלנבורג-סטרליץ, בעוד פסל ולא ציור, הוא מפגין את אותה השינוי הפילוסופי של הנשים הצעירות, שקודמות גם בדליקות קלאסיות, FLT:0 לא תלבושות עכשוויות של בית המשפט (FLT:1) הן רגועות והן אחיותיהן, לעומת זאת, הן בעלות אופיים, הן בעלות אופיים, לעומת זאת, הן יכולות לחגוג את הרעיונות הסגולות, אלא את אותן תמימות של אישה אידיאליות, אלא את אותן תמימות של בני 19.

אליסהבת ויילדה לה ברון: דיוקן עצמי עם בת

הדיוקנאות הצרפתיים Élisbeth Vigée Le Bron הפיקו את אחת הדוגמאות הבולטות ביותר של אנורנטמנט אינדיבידואליזם ב 1789 שלה, היא מראה את עצמה יושבת לפני הקללה, מחזיקת לוח ומברשת, עם בתה ג'ולי מחבקת אותה.הציור הוא מדהים עבור כמה סיבות: הוא מציג אמן נשי כמקצוען רציני, הוא חוגג את הקשר האימהי כמקור השראה ומבטה של אישה, כאשר היא רואה את הרגש האמנותי, הוא בעל תחושה של אישה, הוא בעל תחושה של אקטיבית, הוא בעל תחושה של אקטיבית, הוא בעל תחושה של אקטיבית, כלומר, הוא בטוח, בין אם היא בעלת תחושה של אקטיבית, היא בעלת תחושה של אקטיבית, היא בעלת תחושה של אקטיבית, היא בעלת תחושה של אקטיבית, אם היא בעלת תחושה של אישה, היא בעלת תחושה של אקטיבית, היא בעלת תחושה של אקטיבית, היא בעלת תחושה של אישה, בין אם היא בעלת תחושה של אקטיבית, בין אם היא בעלת תחושה של אקטיבית, אם היא בעלת תחושה של אקטיבית, היא בעלת תחושה של אקטיבית, היא בעלת תחושה של אקטיבית, היא בעלת תחושה של אקטיבית, היא בעלת תחושה של אקטיבית

ז'אק-לואי דיוויד: מותה של מרת'

בעוד שלא דיוקן מסורתי, הציור של דוד 1793:0 (המוות של מרת'ר'ומב 1) מתפקד כהצהרת פילוסופית ופוליטית על תורו הכהה של נאורה: ז'אן-פול מארה, עיתונאי רדיקלי, נרצח באמבטיה שלו, דייוויד צייר אותו כקדוש: גופו אידיאלי, פניו שלו, שלווה, ידו הימנית עדיין מחזיקה את הסלקציה עם מי שכתב את הדיוקנאות של העם הנוצריים, אך ורק על ידי ה"מהפכה ה"מאור"מאור"מאור"ה"מאור"מ"מ"מ"מ"ה"מ"מ"מ"מ"מ"מ"ל, אך הוא ה"מ, הוא יכול היה יכול היה לתאר את ה"מסמך ה"מסמך ה"מסמך ה"מסמך ה"מאורות"ה"מאורות"ה"מ.

מורשת: כיצד הארה של דיוקן בצורת זהות מודרנית

חידושים של דיוקנאות נאורים לא נעלמו עם המאה ה-18.הם הניחו את היסודות לדרך בה אנו חושבים על זהות וייצוג היום.הרעיון שפורטרט יכול לחשוף את הדמות – לא רק מעמד או דרגה – הפך לתכונה קבועה של אמנות מערבית ותרבות פופולרית.

יתר על כן, הדגשה על כבודה של נאורות:0 [ה]כבוד הרב-לשוני [FLT]:1 והערך המוסרי של כל אדם השפיע על התפתחות הדיוקן הדמוקרטי.אמנים החלו לצייר סוחרים, מדענים, סופרים ואפילו אזרחים רגילים, לא רק אסטרוקרטים.הדמוקרטיזציה הזאת של הדיוקן הייתה פריצה ישירה של רעיונות פילוסופיים על שוויון וזכויות אדם.

פיסת השיחה התפתחה לסצנות הז'אנר של המאה ה-19, והדיוקן האלגוריני נתן את הדרך לריאליזם הפסיכולוגי.אבל האמונה של הליבה של ההשכלה – שפנים צבועות יכולות להעביר את המורכבות של המוח האנושי – נשארים מרכזי.אמן מודרני מבלובלו פיקאסו ועד אליס ניל נמשכים על מסורת זו, באמצעות עיוות וצבע אקספרסיביאטיבי כדי לחקור מצבים פנימיים של התודעה:0 נאורות, אך לא הייתה חשיבה אינדיבידואלית, אלא לא פשוטה, אלא לא הייתה אלא תחושה של אדם, אלא של דיוקנאות, אלא של אדם, אלא לא עמדה, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא רק סוג של דיוקנאות, אלא של חיקוי, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא של חיקוי, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא אם כן, לא היה, אלא אם כן, אלא של אדם, אלא רק סוג של חיקוי, אלא, אלא, אלא אם כן, לא היה בעל צבע משקף, אלא אם כן, אלא אם כן, לא היה בעל צבע משקף, אלא, אלא, לא היה, אלא אם כן, אלא אם כן, לא היה, אלא אם כן, אלא אם כן

מסקנה

הצומת של אמנות ופילוסופיה במהלך ההשכלה הפך דיוקן מתוך כלי של תיעוד חברתי למדיום למחקר אינטלקטואלי ומוסרי. בהשראת הוגי דעות כמו לוק ורוסו, אמנים שהשתמשו תאורה, סמליות, והרכב כדי לתאר לא רק תכונות פיזיות אלא סגולות של סיבה, אינדיבידואליזם, ואותנטיות טבעית.

מורשת זו ממשיכה להשפיע על האופן שבו אנו יוצרים וצורכים תמונות של עצמנו, בעידן של ייצוג עצמי דיגיטלי, אנו עדיין פועלים באמצעות שאלות נאורות: מה הופך אדם?איך אנו מציגים את העצמי הטוב ביותר שלנו?האם דיוקן יכול להיות אמיתי ו מחמיא?דיוקנאות של ההשכלה מזכיר לנו שכל דיוקן הוא הצהרה על מי אנחנו ושואפים להיות כפי שאנו מסתכלים על פני מאות שנים, אבל לא רואים את הדמויות ההיסטוריות של האמנות.

For further reading on this topic, consult the Metropolitan Museum of Art’s essay on European portraiture and the National Gallery’s overview of Enlightenment painting.