הסיפור האישי של המהפכה המשוררת של אמילי דיקינסון

המהפכה הנסתרת: הטרנספורמציה השקטה של אמילי דיקינסון של השירה האמריקנית

אמילי דיקינסון נותרה אחת הקולות הייחודיות ביותר בספרות האמריקאית – משוררת, שבבידוד הקרוב-לולט, יצרה סגנון כה קיצוני ואישי, עד שלקחה עשרות שנים לעולם הספרותי לספוג את חשיבותה באופן מלא את רוב חייה באותו בית באמהרסט, מסצ'וסטס, דיקינסון הפיקה קרוב ל-1,800 שירים, פחות מתריסר מהם פורסמו במהלך חייה.

כדי להבין את המהפכה של דיקינסון, עלינו לבחון לא רק את השירים עצמם, אלא בסיפור האישי יוצא הדופן שמאחוריהם: אישה שבחרו בבדידות בכוונה, שסירבה להתאים לאופנה הפואטית, ואשר סמכה על החזון המוזר והמצובר שלה מעל לכל השאר.זהו סיפורו של משורר שכתב לא למען תהילה אלא למען האמת – וכך, ששינה את מהלך ההיסטוריה הספרותית.

חיים מוקדמים וקרנות אינטלקטואליות

אמילי אליזבת דיקינסון נולדה ב-10 בדצמבר 1830, באמהרסט, מסצ'וסטס, למשפחה בולטת ומורכבת היטב.אבי, אדוארד דיקינסון, היה עורך דין ונאמן של מכללת אמהרסט; אמה, אמילי נורקרוס דיקינסון, הייתה אישה אדוקה שנאבקה במחלה לאורך כל חייה.

אמילי הצעירה למדה באקדמיה של אמהרסט, בית ספר קפדני שהדגיש את החינוך הקלאסי בשפות, מדע, היסטוריה וספרות. שם פגשה את יצירותיו של שייקספיר, מילטון, Emerson, ואת הברוטים - סופרים שעצבו את החשיבה שלה במשך עשרות שנים.היא גם פיתחה אהבה לכל החיים של בוטניקה והתבוננות טבעית, רגישות שמאוחר יותר תבזבז אותה בשירה מדויקת, לעתים קרובות החלת תמונות, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ⁇ , , , , , , , , , , , , , , , ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ , ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

בשנת 1847, דיקינסון למדה בקצרה בסמינר הנשי הר הקדוש, אך היא עזבה רק לאחר שנה. הומרסיקה ואולי אי נוחות גוברת עם הציפיות הדתיות המחמירות של בית הספר החזירו אותה חזרה לאמריסט.מכאן והלאה, היא רק לעתים רחוקות עזבה את בית משפחתה, נסוגה בהדרגה מהחיים החברתיים.

החיים המבודדים האלה, הרחק מלהיות סימן של חולשה או מחלה נפשית, היו למעשה בחירה רדיקלית. דיקינסון פשט בכוונה את הסחות הדעת של החברה כדי ליצור מרחב שבו היא יכלה לחשוב, להרגיש ולכתוב עם חופש מוחלט.מכתביה חושפים חד, שנון, וסקרנית מאוד.היא קראה באופן נרחב בספרות עכשווית, פילוסופיה, ומחשבה דתית, והייתה לה התכתבה תוססת עם מספר דמויות אינטלקטואליות של יום, כולל תומס היגסון, שסייע לה מאוחר יותר, שהפך לזמרין.

יצירת קול קוסמי

דיקינסון החלה לכתוב שירה ברצינות בשלהי שנות העשרה שלה, אך התקופה המכרעת של פרח היצירה שלה התרחשה בערך בין 1858 ל-1865.במשך השנים הללו, היא כתבה מאות שירים, לעתים קרובות על גבי פיסות קטנות של נייר, אשר לאחר מכן התבבשה לחוברת בעבודת יד (הידועה בשם fascicles).

הסגנון שלה היה בניגוד לכל דבר שבא לפני כן, שבו השירה הדומיננטית של זמנו – על ידי משוררים כמו הנרי ווידסוורת' לונגפללו, ג'ון גרינלף ויטייר, וג'יימס ראסל לווול – היה רשמי, מזועזע, ולעתים קרובות מוסרי, שיריו של דיקינסון היו דחוסים, אליפטיים, ודחוסים במתחים.

מהפכה בצורת: הדאש והסולן Rhyme

אולי התכונה הכי ברורה של השירה של דיקינסון היא השימוש שלה ב-Dash. בכתב ידה, דאשים מופיעים לאורך כל - לפעמים כל קווי האופק, לפעמים כתנועות קצרות יותר.הדברים האלה אינם רק punctuation; הם חלק חיוני של הקצב והמשמעות של השיר.

ה ⁇ ה ⁇ שלה עבדה בצורה דומה.במקום ל ⁇ מושלמת כמו "לב" ו"חלק", היא התאחדה ליד מיסטריות כמו "Parl" ו-"alcohol" או "אהבה" ו"remove" טכניקה זו נתנה לשירים שלה רודפים מחוץ לרמה מעודפת, מה שמרמז שהעולם עצמו - אהבה, מוות, אמונה - מעולם לא היה מושלם בעידן של ממש, כאשר הוא היה מעשה סימטריה, ופרק, ופרק, וריקנות.

שקול את השיר המפורסם "אני אף אחד!" - השורות הבלתי סדירות והקצרות שלו נראות כמעט מנגן, אך השיר מתמודד עם השאלה העמוקה של זהות והכרה.המצוקה לאחר "אתה?", יוצרת הפסקה המזמינה את הקורא לאמון הדובר.

נושאים של חיים, מוות ואלמוות

השירה של דיקינסון מחממת קבוצה קטנה של אובססיות: אהבה, טבע, מוות, אלמוות, טבעו של אלוהים, והחיים הפנימיים של העצמי, היא לא משוררת של העולם החברתי; היא הייתה משוררת של העימות הבודד של הנפש עם היקום.השיר שלה "כי לא יכולתי לעצור את המוות" הוא אולי הדוגמה המפורסמת ביותר, המאחדת מוות כנהג עגום שלוקח את המסע על פני הניגודים כמעט את הניגודים החזקים של החיים ומאחוריהם.

הטיפול שלה בטבע הוא ייחודי באותה המידה.בעוד משוררים רומנטיים כמו מיליםוורת ראו את הטבע כמקור נחמה והתעלות, טבעה של דיקינסון הוא יפה וגם אדיש. A bee, פרח, נחש – יצורים אלה מופיעים בשירים שלה כחפצים של התבוננות מדויקת, אבל גם כתזכורת של חוסר המשמעות של העולם הטבעי "A Fellow צר ב Grass", הנחש מתואר עם פחדים או חרישיים, אפילו לא נפגשות תחת קו נשימות" / אפילו ללא תחושה זו, אלא גם עם העדר משמעות אנושית, אלא אם כן, אלא אם כן, או חרישית, "לא" (או חרישית, אלא גם עם הפטפטה" (או חרישית) עם העדרופתופת) עם העדר המשמעות האנושית.

במהלך עבודתה, דיקינסון נאבקת בשאלה של אלמוות.היא גדלה במשפחה של פושניסטית אדוקה, אך היא נאבקה באמונה.רבים משיריה מביעים ספק, מתרבים ואפילו כעס כלפי אלוהים שנראה שקט.אבל היא מעולם לא נטשה את החיפוש. "אני יודעת שהוא קיים", היא מדמיינת את אלוהים המסתיר את עצמו כמשחק אכזרי, ובכל זאת היא עדיין לא מחפשת אחר אמונה חסרת אמונה.

עלייתו הפוסט-מעורכת לתהילה

אמילי דיקינסון מתה ב-15 במאי 1886, בגיל 55.אחותה לאויניה גילתה את מאות השירים בקופסה נעולה – שנכתבה בקפידה, אך כמעט לא ידועה.לאויניה נקבעה לפרסמו אותם. בעזרתו של תומאס נרדף היגינסון ומאבל לומס טוד, האוסף הראשון של שיריו של דיקינסון הופיע בשנת 1890.

ביקורות ראשוניות היו מעורבות.קוראים רבים היו מבולבלים מחוסר הטבלה המקובלת, הטיהור המוזר, והסגנון האלפטי המפואר המסתורי של המבקרים שלה כינו את השירים שלה "חפורסט" ו"לא מחוסנים" לאורך זמן, עם זאת, קהל קטן אך נלהב גדל.

לא רק בשנות החמישים, תשומת הלב המלומדת החלה להתגלות במלואה של הישגיה.פרסום מהדורות שלמות של שיריה – ראשית על ידי תומאס ה' ג'ונסון בשנת 1955, ולאחר מכן על ידי ר' ו' פרנקלין – הרחיקו את העושר והמורכבות של עבודתה.המלומדים גילו כי כתבי היד המקוריים שלה כללו לעתים קרובות מילים וביטויים רבים, שדיקינסון מעולם לא התיישב על גרסה אחת, אלא להעמיק את הטקסטים היצירתיים של הטקסטים.

מורשת בשירה עכשווית

כיום, אמילי דיקינסון מוכרת כאחת הדמויות הבסיסיות של השירה האמריקנית.השפעתה היא בכל מקום: בקוים המיושבים של משוררים כמו רוברט קרילי ולוריין נידק; בעוצמת הווידוי של סילביה פלאת' ואנה סקסטון; בגילויים שלאחר המאוחרים של סוזן Howe וג'ורי גרהם ממשיכים ללמוד מהשימוש העז שלה בנשימה ובסירובה, או לאכזבה המתוקה, או לפסיכוניקה, כדי להסביר את נשמתה המתוקה.

השפעתה משתרעת מעבר לשירה.חייו של דיקינסון הפכו לאבן מגע תרבותית – סמל לכוח הבדידות ולעצמאות העזה של הרוח היצירתית.היא הייתה הנושא של אינספור ביוגרפיות, סרטים, ובדויות. מוזיאון אמילי דיקינסון באמרהרסט, הכולל את דיקינסון ביתסטד ואת אוורטס (בית אחיה אוסטין), שואב אלפי מבקרים בכל שנה, להוט ללכת לחדרי הפסנתר, שם היא כותבת את היישר אל חדרה, שבו היא חוצות, וראתה את הגינה שלה, שם היא , שם היא חוצות את הגינה.

הסיפור האישי של המהפכה הפואטית שלה אינו רק סקרנות היסטורית; הוא מודל לכל מי שמרגיש בניגוד לציפיות של זמנו. דיינסון הראה כי גדולה אינה דורשת שלב ציבורי, שהמהפכות העמוקות ביותר יכולות לקרות באווירה השקטה ביותר של החללים.היא כתבה כדי להבין את הקיום, לא לצבור מחיאות כפיים.

טכניקות דיקינסון בפרקטיקה

לכותבים ומורים, שירתה של דיקינסון מציעה תואר שני במלאכה.חשבה את השיר שלה "ספר את האמת אבל לומר לה ש"הוא עצמו הצהרה של האסתטיקה שלה.השיר מייעץ לאמת הזאת - במיוחד אמת קשה - צריך לגשת אל אובליות, דרך מטאפורה ובימוי.זה המפתח לשיטתה: לעולם לא היא אומרת, היא מציעה, מאירה ומזזזונות מזווית.

סימן נוסף הוא הההון שלה.דיקינסון הניב אינספור נקודות עם נראה אקראיות, אבל חוקרים טענו כי זו הייתה דרך להעלות מילים ספציפיות לחשיבות סמלית.האפקט הוא להפוך אובייקטים רגילים - בית, "דוור", "בוב", "Bee" - מתמזג עם משקל כמעט תנ"כי. בשילוב עם הדמבוס שלה ו- סינתזה שלה, התוצאה היא שירה שמרגישה עתיקה ומתחילה חדשה.

מורים משתמשים לעתים קרובות דיקינסון כדי להוכיח כיצד שירה יכולה לשבור כללים כדי ליצור משמעות.עבודתה היא שער להבנת פסוק חופשי, מצב אתרי, וכוח של תיקון.סטודנטים אשר נאבקים עם צורות קונבנציונליות לעתים קרובות למצוא שחרור בדוגמה שלה.

(ב) [ה] [ה]] [ה]] [ה]] [ה] [ה]]] [ה]]]] [ה]]] [ה]]הקריאת] [ה']']'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']''''']''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''

מסקנה: מהפכה ללא זמן

המהפכה הפואטית של אמילי דיקינסון לא הייתה אירוע ציבורי – לא התגלות, אין סלון, שום קונפורציות ספרותיות במהלך חייה.זה קרה בחדר השינה באמירסט, באור נרות, עם עט ופיסת נייר.אבל השפעותיו היו ססוציאליות. בכך שסירבו לעקוב אחר הכללים, היא יצרה חדשים.

שיריה נותרו טריים ומאתגרים כמו היום שכתבו, הם מבקשים מאיתנו להאט, להרגיש את הלחץ של דאש, לעצור על פיסת חצץ, להסתכל על המוות והטבע ובתוך עצמנו בכנות בלתי פוסקת.