ה-Redrop ההיסטורי והתרבותי של מוזיקת הרנסנס

הרנסנס, המשתרע על פני המאות ה-14 עד ה-17, היה הרבה יותר מגשר הכרונולוגי בין ימי הביניים לבין הבארוק - היה זה דמיון עמוק של איך מוזיקה יכולה לבטא רגש אנושי ואינטלקט.הטרנספורמציה זו הייתה בלתי נפרדת מההתעוררות התרבותית הרחבה יותר שסחף ברחבי אירופה.הגילוי של טיפולים יווניים ורומיים קלאסיים על רטוריקה, פילוסופיה, ותנועת הומניסטית שהניחה את החוויה האנושית והמסתורית של העיר הבורגנית, כמו קריקטגורית, אשר הובילה לחדשנות אמנותית, ויצירה האמנותית של הרוקחתומה של הרוקחתומה, וגזענית של המטבחית של הרוקחתת של הרוקחתומה, וגזענית של הרוקחת, וגזענית של המטבחית, וגזענית של הרוקחת, אשר הובילה לחקלאות, וגזענית של המטבחית, וגזענית של המטבחית, אשר הובילה לחקלאות, וחדשנות תרבותית, אשר הובילה את תחום עיסוקה, אשר הובילה לחקלאות תרבותית, אשר הובילה את תחום התפוררה, וגזענית של המטבחית של סוחרינית של המטבחית של המטבחית של המטבחית של המטבחית של המטבחית של הרוקחת של המטבחית של תעשיית הרוקחת של תעשיית הרוקחת הרוקחנית של ונציה, ורוקנית של

רשתות פטריונזה שונות.ב פירנצה, משפחת מדיצ'י תמכו במלחינים כמו היינריך יצחק, שכתבו את המניעים הטקסיים ואת המפורסם FLT:0Choralis ConstantinusFLT:1 בוונציה, הדוג' והפרו-קולטים של בזיליקת סן מארק מממן מסורת דו-כוונת אשר תגיע לעשרות שלה עם ג'ובאני הבורגנדי, תחת המסורת הדוכסית הטובה ביותר של פיליפ גודריקס, שמושכת את התרבות הפוליטית החדשה, והייתה משגשגת, והייתה מפיצה את המסורת הפוליטית הטובה ביותר, שהקימה את הפרנקלית של צ'ארלס פרנקווידאלית של צרפת, וטכניקה, שתרמה את הטכניקותיה, שהקימה את ה-פרנית חדשה, אשר החידושים ה-פרנית, אשר החידושים ה-פרנית, שהקימה את המסורת הצרפתית, שהקימה את ה-פרנית, שהקימה את התרבות הצרפתית, אשר החידושים ה-פרנית, אשר החידושים ה-פראלית, אשר החידושים ה-פראלית החדשה, אשר החידושים ה-פרנית, אשר החידושים ה-פרנית, אשר החידושים ה-פרנית, אשר החידושים ה-פרנית-פרנית-פרנית, אשר

התפקיד של הכנסייה

הכנסייה הקתולית נותרה פטרון היחיד הגדול ביותר של מוזיקה לאורך הרנסנס, אך דרישותיה נעו באופן דרמטי.מועצת טרנט (1545-1563) התייחסה ישירות לחששות כי פוליפוניה מורכבת הטשטשה את יכולתה של טקסטים קדושים.זה הביא לדרישה ל"FLT: הבהירות המילונית" של מרסלימנט 1 ללא הקרבה מוזיקלית.

הרפורמציה הפרוטסטנטית, המתחילה עם מרטין לותר בשנת 1517, הציגה שינוי מוזיקלי משמעותי באותה מידה. לותר עצמו היה מוזיקאי ותמך בשירה קהילתית ב- vernacular, המוביל ליצירתו של ההורלה – מנגינה פשוטה ובלתי נשכחת שהפכה לעמוד השדרה של המזמור הלותרני, כמו יוהאן ומייקל פראיוס פיתח את LTF: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

הומניזם ועלייה של מוזיקה חילונית

הדגש של ההומניזם על הכבוד ועל החיים הרגשיים של הפרט השפיע ישירות על המוזיקה החילונית הקולית.השחקנים החלו להגדיר שירה רנורית עם רגישות חסרת תקדים למילה משמעות וקצב רגשי.המדה, שמקורה באיטליה סביב 1520s ו התפשטה לכדי תקדים מוזיקלי שנוצר כיום, צרפת, וגרמניה, הפכה לרכב העיקרי של מהפכה אקספרסיבית זו:0words, כמו למשל, אינטגרציה רגשית, כמו "מהפכה" בסגנון "מעורר" חדש של מוזיקה" (מעורב" (מעורבצורה רגשית, "מחדשה" (מהפכה רגשית) של מוזיקה חדשה, "מחדשה" (מהפכה רגשית, "מהפכה רגשית, "מהפכה רגשית," (מעורבת" (מהפכה רגשית) שנוצרה) של מוזיקה חדשה, "מהפכה רגשית, "מהפכה רגשית," (מהפכה רגשית) של מוזיקה חדשה של מוזיקה חדשה, "מהפכה רגשית," (מהפכה רגשית, "מהפכה") שנוצרה) של מוזיקה ייחודית," (מהפכה רגשית, "מהפכה רגשית, "מהפכה") של מוזיקה חדשה," (מהפכה רגשית, "מהפכה") היא התפתחות" (מהפכה") של מוזיקה חדשה, "מהפכה רגשית, "מהפכה רגשית

פלורנטין מצלמה, קבוצה של אינטלקטואלים ומוזיקאים פעילים ב-1570 ו-1580, נטלו רעיונות הומניסטים נוספים על ידי ניסיון לשחזר דרמה יוונית עתיקה באמצעות מוזיקה, הניסויים שלהם יצרו את האופרות הראשונות - ג'קופו פרי (Jackcopo Peri's) שהונחו על ידי השיר המקורי של הרנסט (FLT:2 Orfeopho) אשר נקרא באופן ישיר על ידי הרנסט, אם כי הוא נקרא רקמות (Valance) ונקראו מחדש, אשר נקרא על ידי ה-FLTwork) ו-זמנית המודרנית, אם כי הוא נקראהדגשה במקור, אשר נקראה במקור, אשר נקראה על ידי הזמנית, אשר נקראה על ידי הזמנית, אשר נקראה על ידי הזמנית, אשר נקראה על ידי קלירדלינג (Credital Repo) ו-זמנית, אשר נקראהדגשה על ידי הזמנית, אשר נקראה במקור, אשר נקראה על ידי הזמנית המודרנית, אשר נקראה על ידי הזמנית, אשר נקראה על ידי הזמנית המודרנית, אשר נקראה על ידי קלירד-זמנית, אשר נקראה על ידי קלירד-זמנית המודרנית, אשר נקראה על ידי הזמנית המודרנית, אשר נקראה על ידי

טרנספורמציות במחזמר

מלחיני הרנסנס פרצו בנחרצות ממסגרות מימי הביניים.המצבים הריתים ששלטו במוזיקה הקודמת נתנו דרך לגישה גמישה יותר, והמרקמים המבוססים על המל"טים של אוברום הוחלפו בקול עצמאי עשיר המוביל.התקופה ראתה את הממסד המלא של ה-FLT:0polyphonyFLT:1 כמרקם של מוזיקת האמנות המערבית, יחד עם שינויים יסודיים בהרמוניה ולאור.

פוליפוניה והסכמה של השלישית

המרווח מימי הביניים של השלישי נחשב לחסרונות ונמלט ב אקורדים מושלמים.מלחינים רנסנס קיבלו בהדרגה את השלישי כרווח הרמוני יציב, אשר אפשר לטריאדמים מלאים (שורש, שלישי, חמישי) כדי להפוך לבסיס של הרמוניה.שינוי זה הפך מיד להתקדמות צ'ורדית עשירה יותר וציור רגשי חזק יותר.

האבולוציה של הרמוניה גם הייתה מעורבת בהפחתת הדרגתית של מערכת ההקסורד של ימי הביניים לטובת המאזניים הגדולים והקטנות של צ'רומטיות ( Chromaticism) הפכה נפוצה יותר, במיוחד בעבודות הרנסנס המאוחרות של קרלו ג'סלדו, אשר המדריגלים כגון FLT:0;0) מורו, לעמיתו, אלדו דוולוו דפלראליסטפאלו 1 (Dulia duFLT:1), דוחפים הרמוניה כרומטית למגבלותיה, למרות ניסויים אלה, אך ורק לאחר מכן, נותרו עם הרנסאנסים ומוסיקה רנסאלית, אך ורק לאחר מכן, אך ורק לאחר מכן, לאואלי, לאואלי, לאואלי, אלא גם עם רדיאלית, לאווידווידווידארי, אלא גם כן, רדיאלית, רדיאלית, לאחר מכן, רדיאלית, רדיאלית, לאחר מכן, רדיאלית, רדיאלית, רדיאלית, רדיאלית, רדיאלית, אך ורק לאחר מכן, לאחר מכן, רדיאלית, לאחר מכן, לא רדיאלית, לאו, רדיאלית, רדיאלית, רדיאלית, רדיאלית, רדיאלית, רדיאלית,

התקדמות ב- Music Notation

במהלך הרנסנס, התיעוש המוזיקה התפתח ממדריך משוער למערכת מדויקת לתקשורת רעיונות מוזיקליים מורכבים.התקדשות הלבנה, שהשתמשה בראשי פתק פתוח במקום באלה מוצקות, שיפרה את הבהירות: כניסתם של קווים מנחים:0 מערכיים, חתימות זמן וקווי מוזיקה סטנדרטיים של מוזיקה מודפסים (OLT:1) העניקה למלחינים שליטה מדויקת על פני המגרש והקצב.

הפיתוח של ההרחבה:0 tablatureFLT:1 עבור כלי lute ואחרים מלוטשים גם פרח.צרפתית ואיטלקית lute tablatures המשמשים אותיות או מספרים שהונחו על צוות כדי לציין עמדות פרוקט, המאפשר לחובבנים לנגן מוסיקה מורכבת ללא קריאה של צוות קישוט סטנדרטי.זה הרחיב את השוק עבור מוזיקה מודפסת ותרמו למעמד של lutes כמו כלי הרנסאנס אוניברסלי, כולל לאקסים כמו לא ידוענים אנגליים.

מפתחי Composers לעצב מחדש את הנוף המוזיקלי

  • (ב) [[1924]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[[1924]]]] [[[[1924]]]]]]]]]] [[[[1924]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[[[1924]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[[[[[1924]]]]
  • (ב) [[1924]]]] [[1924-15]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[1924]] [[1924]] [[[[19[[19[[1924
  • (ב) [ה]:0[U] ,[32-15]}}[32]}}[32]}}[32]}}[32]}}[32]}}[32]}}[32]}}[32]}}]}}[32]}}, ל[[1924]], ל[[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]], [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]] [[1924]]
  • (ב) [[1924]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[[[1966]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[[[1966]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[1966]] [[1966]] [[[[[[[[1966]]]]
  • (ב) [ה]]: [ה] [ה]] [ה]]], [ה], [ה]], [ה]]], [ה']'[ה']'[ה']']'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']']'[ה']']'[ה'[ה']']']'[ה']']'[ה'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה']']']'[ה'[ה'[ה'[ה']']']']']']']'[ה'[ה'[ה'[ה']']']']']'[ה'[ה']'[ה'[ה']'[ה']']']'[ה']']'['['[ה'[ה']']']']']']'['['['['['['['
  • (ב) [[1924]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[[[[[1966]]]]]] [[[[1966]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[[[1966]]]]]] [[[[1966]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[[[[[[[[[1966]]

חידושים ב- Performance Practice

ביצועי הרנסנס לא רק על ביצוע הערות נכונות; זה דרש שהמוזיקאים יגלו את הכוח הרטוריקה של המוזיקה.התקופה טיפחה סגנון שירה שחיקוי דיבור טבעי, אקספרסיבי – ה-FLT:0cantabileFLT ( 1 אידיאלי) גישה זו שינתה את הביצועים הקוליים והמילאנסטרומנטאליים, ושמה תקשורת רגשית בחזית.

(ההרובוט היה גם מרכזי בביצועי הרנסנס.שחקנים ממקלדת היו צפויים למנוע מנעולים, לווים זמרים עם התגשמות בסגנון כלי, וקישוטים קיימים על המקום.הוגי הקול הוסיפו את FLT:0diminutions CasaFLT:1 (מעברים עוודים) ואפקטים אחרים, במיוחד בגזרות, כפי שנלמדו על ידי טיפול במסורת כמודל:2, מעצבת מוזיקה פעילה.

מופע השיר: The Madrigal and Motet

(השירי המשוגעים הדרושים כדי להגיב לכל קצב הטקסט.Tempo, קידוד דינמי וצבע קולני עבר במהירות כדי לשקף שמחה, צער, או געגועים.פרקטיקה זו ילדה מושג של ביצועים אקספרסיביים שהשפיעו על האופרה ושיר האמנות במשך מאות שנים. קבוצות של זמרים המבצעים רדיקללים אינטראקטיביים לקרוא ישירות מכמה ספרים מודפסים, לפתח גישה אינטימית, שיתופית לאנסמבל מוזיקה, אם כי לעתים קרובות דרשה של קתדרלת קול, או מכחול מודרנית, כמו קתדרלת קול.

הרנסאנס ראה גם את עלייתו של ה-FLT:0 ורטואואר הזמרים רבי העוצמה, ה-II: קסטרטי, אם כי בולט יותר ב הבארוק, החל להופיע בסוף הרנסנס, במיוחד בקפלה האפיפיורית.

מוזיקה פנימית: מכשירים ואנסמבלים

לראשונה, מוזיקה אינסטרומנטלית התפתחה כצורה עצמאית, לא רק תחליף לקולות. Composers כתבו ריקודים, פנטזיות, קאנטריאס, ומחסני אורז שחקרו את הסימולים הייחודיים ואת היכולות הטכניות של מכשירים ספציפיים.

מוזיקת ריקודים יצרה חלק משמעותי מהרפרטואר האינסטרומנטלי.הפינוי (תהליך של מדינה) ו-Gear (ריקוד תלת-מטר תוסס) היו לעתים קרובות מוזגות בסוויטות. Tielman Susato'sFLT:0DanseryeFLT:1 (1551) מכיל מעל 100 ריקודים אינסטרומנטליים כאלה עבור רוחות ועמודיכות.

כלי מפתח של התקופה

  • (ב) (ב) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • (FLT:0) RecorderveFLT:1 - משפחה של כלי עץ עם טון ברור ומתוק. פסגות שיא (מסופרנו לבס) היו כל כך שקועים במוזיקה בית המשפטית ואזרחית, מוערך תערובת שלהם וזמינות. קומפוזיציה על ידי מלחינים כמו יעקב ואן אייק הרחיב את רפרטואר הסולו של הרק.
  • (ב) [ה][דרוש מקור]]: [ה] [ה] [ה] [ה]] [ה]] [ה]]] [ה'] [ה']][ה']]'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']']'[ה']'[ה']']'[ה'[ה']']'[ה'[ה'[ה']'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה']']']'[ה'[ה'[ה'[ה']']']']']']']'[ה'[ה'[ה'[ה']']']']'[ה'[ה'[ה']'[ה'[ה'[ה'[ה']']'[ה']']']'[ה'[ה'[ה']']'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה
  • (FLT:0)Harpsichord/VirginalalveFLT:1) - כלי מקלדת מיתרים מפוסקים של הרנסנס סיפקו צליל בהיר, חמקמק אידיאלי עבור ריקודים ומניעה.
  • (ב) [ה][דרוש מקור]] [ה[[המאה ה-20]], [[ה[[1924]]]]]] ו[[1924]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[[[1924]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[[[[[[[[1924]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[[[[[[[[[1924

המהפכה המודפסת וההפצה המוזיקלית

העיתונות המודפסת שינתה באופן יסודי את האופן שבו המוזיקה נוצרה, משותפת ומשמרת.לפני חידושים של פטרוצ'י, המוזיקה התקיימה בכתב יד יקר, טעמה-פרון.מוסיקה מודפסת מותרת לתפוצה עקבית ונפוצה באמצע המאה ה-16, מו"ל כמו פייר אטינגנט (Paris) ו-Tielman Susato (Antwerp) מקיפים את האוספים מתוך ההמונים, המניעים, וזמינות של אקטיבית של אקטיבית של אקטיבית, אשר לא הייתה יעילה במיוחד בקרב אקטיביסטית של באיטלקית.

הדפסה למוזיקה גם אפשרה את התפשטות יצירות תיאורטיות.התייחסויות כגון ג'וספו זרנו (Joseffo Zarlino'sFLT:0Le istitutoni heFLT:1 (1558), אשר קודמן תיאוריה מודוללית וכללי נגד, הגיע לקהל רחב הודות לעיתונים מעשיים עבור מבצעים ומלחינים, כמו תומס LTF: 2ATRS מהדורות מוזיקה חדשות, ו-EFi, לדוגמה, מהדורות של מוזיקה:

סיום המורשת וההשפעה

מקור הרנסנס הניח את היסודות ההרמוניים וההבעה של כל המוזיקה המערבית הבאה: קבלה של השלישית כמרווחה מתכנסת אפשרה למערכת הראשית-העל-הכללית ששלטה ב הבארוק בתקופות רומנטיות.הפוליפוניקה החיקויית של הפלסטיינה ושל לאססוסים הודיעו ישירות על הזוועות של באך והמצאות של המופעים המודרניים, אך ורק על גבי אידיאלים של בהירות, ביטויים, טקסט, ואחדות, ופרקות, התעוררו מחדש בהופעות ההיסטוריות, כמו אלה, אשר המשיכו לפעול באופן ישיר, כמו גם על ידי קבוצת המוזיקה המודרנית, כמו גם על ידי כוכבים, אשר המשיכו לפעול באופן עצמאי, כמו זוכות, כמו זוכות, כמו זוכות-זמנית, כמו זוכות-זמנית, כמו גם על ידי זמרים, כמו גם על ידי זמרים, וחוקרים, כמו זוכות-זמנית, אשר המשיכו, וחוקרים, אשר המשיכו לפעול מחדש, כמו זוכות-זמנית, כמו זוכות-זמנית, כמו זוכות-עשר שנים-עשר שנים-זמנית, כמו גם על ידי זמרים, כמו גם על-כך, כמו גם על-זמנית, כמו גם על-זמנית, אשר ממשיכות, אשר המשיכו לעורר מוזיקה חדשה, אשר ממשיכות, כמו זמרים חדשים, כמו זמר

בתוך תנועת המוזיקה המוקדמת, חלוצים כמו ארנולד דולמטש, אשר בנה מכשירים מדעים היסטוריים, נח גרינברג, שייסד את ניו יורק Pro Musica, להחיות את פרקטיקות הביצועים נשכחות. עבודתם הובילה להתחדשות של עניין בכלי רנסאנס וטכניקות, המשפיעים על מבצעים מודרניים ליישם קישוט היסטורי, גמישות וסטנדרטי סטטה (כגון A415 הרץ) לפירושיהם של מאות רנסנס, כמו גם להקלטות גלובליות, כמו מונדיאל, כמו הקרנה, כגון:

לסיכום, הרנסנס היה בלתי אפשרי שבו אלמנטים הליבה של המוזיקה המודרנית - לוגיקה הרמונית, כתיבה קולית אקספרסיבית, התמדה מדויקת ועצמאות אינסטרומנטאלית - הם מזויפים.המורשת שלו סובלת לא רק ביצירות המופת הארוכות של מלחיניה, אלא גם בעקרונות היסודיים המנחים את ההרכב והביצועים עד היום הזה.