ברית המועצות הפעילה השפעה יוצאת דופן ולעתים קרובות סותרת על יצירות מוזיקה קלאסית לאורך המאה ה-20.מדיניותה, סדרי עדיפויות אידיאולוגיות ומנגנון של שליטה ממשלתית עיצב לא רק את הקריירות של מלחינים בודדים אלא גם את הכיוון העקרוני של עידן שלם.הבנת מורשת זו חיונית לתפיסת הממדים הפוליטיים של המוזיקה הקלאסית והמתח המתמשך בין חופש אמנותי ופטרונות המדינה.

ארכיון התגים: From Revolution to State-Controlled Art

המהפכה הרוסית של 1917 שינתה את הקשר בין המוזיקה למדינה.הממשל הבולשביקי החדש ראה באמנות ככלי לבניית חברה סוציאליסטית, כלי תעמולה, ואמצעי לחנך את ההמונים מיד לאחר המהפכה, האוונגרד-גרד: מלחינים כגון אלכסנדר סאריבין (למרות שהוא מת בשנת 1915) והדור הצעיר - כולל ניקולה רוסלבלס וארתור לורי -טכניקות קצרות-מעוררות עם תקופה אמנותית זו, עם תקופה קצרה יחסית, הייתה משגשגת-תרבותית.

בסוף שנות ה-20, תחת חסותו של ג'וזף סטלין לשלטון, החלה המדינה לכפות הנחיות תרבותיות קפדניות.ההתאחדות למוזיקה פרוטטריאנית (RAPM) תמכה במוסיקה רבת-תכליתית, אשר נדחתה על ידי מורכבות "בורגניואה" (אנ') שהובילה להתמוטטות מוזיקלית על המודרניות ועל התווית של יצירות מסוימות כ"פורמנטליות" – מונחה לכל דבר שנחשב על ידי אידיאולוגיה אינטלקטואלית, או על ידי הפרולטריון, אשר הוקמה על ידי הפרולטריון, במקום על ידי הפרולטריון, אשר הוקם על ידי דיקטטורה, במקום דיקטטורה, במקום דיקטטורה של דיקטטורה, אשר הוקמה על ידי הפרולטריון, במקום דיקטטורה של דיקטטורה של דיקטטורית, במקום דיקטטורית, במקום דיקטטורית, במקום דיקטטורית, או על ידי דיקטטורה, במקום דיקטטורית, אשר הוקמה, אשר הוקמה על ידי דיקטטורה, על ידי דיקטטורה של דיקטטורה פוליטית, במקום דיקטטורית, במקום דיקטטורית, במקום דיקטטורה, במקום דיקטטורית הפרולטריון, במקום דיקטטורה של אותה דיקטטורה, במקום דיקטטורה, אשר הוקמה, אשר הוקמה, אשר הוקמה, אשר הוקמה על ידי דיקטטורה, במקום דיקטטור

האקלים הפוליטי של שנות ה-30, שמאופיין בטיהור ובטרור הגדול, יצר אווירה של פחד.שחקנים היו צפויים לייצר מוזיקה נגישה, אופטימית, ואגדה של הישגים סובייטיים.אלה שלא הצליחו לעמוד בצנזורה, אובדן הכנסה, מאסר או ביצוע.למרות מגבלות אלה, גוף יוצא דופן של עבודה הופיע, הרבה מללכת נוקשות בין ביטוי אמיתי ונדרש.

דוקטרינת הריאליזם הסוציאליסטי והמניפסט המוזיקלי שלו

בשנת 1934, המושג "ריאליזם חברתי" אומץ באופן רשמי כעיקרון המנחה של כל האמנויות הסובייטיות.במוסיקה, זה מתורגם לביקוש למלודי, להרמוניה כללית, לתכנים תעמולה ברורים ולפנות רגשית – אלה שניתן יהיה להבין בקלות על ידי קהל רחב. Composers עודדו לצייר על מלודיות עממיות ולצייר נושאים גיבורים מן ההיסטוריה הסובייטית העבודה.

[ההשפעה של הריאליזם הסוציאליסטי הייתה עמוקה.הניסוי המורכב, האקופיב של שנות העשרים, ננטשו במידה רבה לטובת סגנון שמרני יותר. Composers כמו דמיטרי Shostakovich ו- Sergei Prokofiev, אשר הטמיעו את האינדימיות המודרניות לפני הקריירה שלהם, נאלצו להסתגל באופן נרחב לאופרה של סמורג'וביץ':0 ליידי מקבת מחוז ה-מבארה 3, אך ורק לאחר מכן, הייתה אמורה הייתה לגנות את המוזיקה הסימפוניה החמישית, אך ורק ב-1936, אך ורק ב-1936, אך הייתה אמורה הייתה ל"מברלין, אך ורק ב-1936, אך ורק ב-1936, אך הייתה "ה"ה"ה"ה"ה"מרפאה"מהפכה, אך הייתה אמורה הייתה אמורה הייתה ל"מהפכה, אך ורק ב-1936, אך הייתה ל"ה"הת העידה ב-1936, אך הייתה ל"ה"ה"ה"ה"מהפכה הייתה ל"ה"ה"ה"מהפכה הייתה אמורה הייתה ל"מהפכה ל"הת של האופרה של סיסט, אך ורק ב-1936, אך ורק ב-1936, "ה"ה"ה"ה"ה"ה"

ריאליזם סוציאליסטי עודד גם את התפשטות המוזיקה הפתמטית – שירים סימפוניים, קנטטס ואורטוריוס חוגגים גיבורים סובייטיים, פרויקטים תעשייתיים, ואת המלחמה הפטריוטית הגדולה. קומפרסיו כמו סרגיי פרוקופייב כתב יצירות כגון: FLT:0Alexander NevskyFLT:1 (1938) והדוקטרינה הפטריוטית הגדולה (Ralusers) ו- PeaceFLT3 (1942), אשר היו גם רגעים של פטריוטיות ודרמטיות, אשר נותרו עד למולהם, אך ורק למולהם, אך ורק לאחר מכן, אך ורק לאחר מכן, אשר נותרו תואמים את היישרו של , אך ורק את ה- 1953–1943, אשר נותרו, אשר נותרו, אך ורק לאחר מכן, כולל את היישרו של , כולל את ה-43, כולל את ה-43, ודרמטילים, ודרומיהם, ודרמטיים, ודרמטיים, אשר נותרו, אך ורק את ה-[[1943, [[1938, [[1938, [[1938, [[1938, [[1943]], [[1943]], [[1943]], [[1943]], [[1943]], [[1943]], [[1943]], [[1938

ראשי תיבות של Major Composers under the סובייטי System

דמיטרי סניאקוביץ': עקשנות והישרדות

לא מלחין טוב יותר מדגים את המשא ומתן המורכב בין יושרה אמנותית לבין לחץ המדינה מאשר דמיטרי סוסטקוביץ' שנולד ב-1906, הוא עלה לשגשוג בשנות העשרים עם הסימפוניה הראשונה שלו, עבודה שהציגה הן מאסטריות טכנית והן יתרון מודרניסטי.עם זאת, הקריירה שלו הייתה שוב ושוב מוצפנת על ידי סערות פוליטיות.

יצירותיו המאוחרות של סוסטקוביץ', כמו הסימפוניה השמינית (1943) והרביעיות המשוטות, המשיכו לדחוף גבולות תוך שמירה על התאמה על פני השטח.המוטיב המפורסם "DSCH" (D-E ⁇ -C-B טבעי) מופיע לאורך כל האותנטיות הארוכה שלו כחתימה מוזיקלית, וחוקרים רבים טענו כי המוזיקה שלו מכילה ביקורת קודמה על זיכרונותיו, אשר פורסמו כ"ברית המועצות"כ-20"ד, אם כי הוא כתב על רקע האותנטיות קיצונית, אך ורק לאחר מכן, הוא כתב על כך, לאחר מכן, הוא כתב, על כך, על רקע ה"מהפכה, על רקע ה"מהפכה, על כך, "ה"מהפכה"מהפכה"מהפכה, על רקע "המאה ה"מהפכה של כמה עשורים, אך ורק לאחר מכן, "המוזיקהו" 1" (S1, אם כי היא כנראה, על רקע "המסורתית' 1" (S-1, על רקע ה"מהפכה, על רקע ה" (Steth1, על רקע ה" (המסורתית') על רקע ה" (SLTth) על רקע "המסורתית') על רקע ה" (המסורתית' 1" (הרחבה

סרגיי פרוקופייב: החזרה והקונקווינס שלה

הוא כתב את סיפורו של סרגיי פרוקופייב כ"כ מוטרד" לאחר שעזב את רוסיה ב-1918, הוא בילה כמעט שני עשורים במערב, בונה קריירה מוצלחת כמלחין וכפסנתרן בשנת 1936, הוא קיבל את ההחלטה הגורלית לשוב לברית המועצות, שהוחל על ידי הבטחות לחופש יצירתי והרצון לתרום למולדתו בתחילה, אך הרפרטואר המאוחר של שנות ה-30 הביא לרפרטואר שלו.

במהלך מלחמת העולם השנייה, יצירות הפטריוטיות של פרוקופייב, כגון הסימפוניה החמישית (1944) והאופרה "התרמית:0מלחמה ושלום" 1, הרוויחה אותו לטובתו הרשמית, לאחר המלחמה, האקלים התרבותי הפך שוב עוין. בשנת 1948, מה שנקרא Zhdanove (לאחר מקבילה התרבות של סטלין, אנדרה ז'אהדנוב) מכנה "הרגעו" על ידי מאבקו המובהק של המאה ה-20, אך ורק לאחר מכן, הוא התעלם ממנו, אך ורק לאחר מלחמת העולם השנייה, ומאוחר יותר, לאחר מלחמת העולם השנייה, ומאוחר יותר, לאחר מלחמת העולם השנייה, ומאוחר יותר, לאחר מלחמתו, לאחר מלחמתו, ב-19 1953, הוא נטיותיו, ורדמתה, ב-19 1953, ורדמתה, לאחר מלחמת העצמאות, לאחר מלחמתו, לאחר מלחמת העצמאות, ומאוחר יותר, לאחר מלחמת העצמאות, הוא נטיותיו האחרונות, ורדמתה, ב-19 1953, ב-1951, ונפטרה, לאחר מלחמת העצמאות, הוא נטיותיו האחרונות, ב-1951, לאחר שנרדם, לאחר מלחמת העצמאות הקלאסית, לאחר שנרדם, לאחר מלחמת העולם השנייה, הוא נטיותיו האחרונות, הוא נטיותיו האחרונות, לאחר מלחמת העולם השנייה

אראם ח'כרויאן ובתי הספר הלאומיים

[הסובייט] הייתה מדינה רב-לאומית, ומדיניותה המוזיקלית תרמה לפיתוח סגנונות "לאומיים" נפרדים במסגרת הרחבה יותר של ריאליזם סוציאליסטי. Composers מן הרפובליקות ציפו לשלב מוזיקה עממית ילידית לתוך יצירותיהם, ובכך לסמל את אחדותם ואת המגוון של העמים הסובייטיים.Aram Khachaturian, מלחין ארמני, הפך לאחד הנציגים המצליחים ביותר של גישה זו, כגון: FIR5015: 1: 144Fer; 141: 141; 1171; 173GLT5; 1713

ח'כרוריאן גם עמד בפני ביקורת - הוא הוקעה לצד סוסטקוביץ' ופרוקופייב ב-1948 - אך הצליח להתאושש והמשיך להחזיק בתפקידים רשמיים, כולל תפקידי מנהיגות באיחוד של קומפלקסים.המורשת שלו מורכבת: המוזיקה שלו מבוצעת באופן נרחב, אך ההיערכות שלו עם רשויות התרבות הסובייטיות הובילה לוויכוחים על עצמאות אמנותית.

דמות חשובה נוספת היא ניקולאי מיסקובסקי, שלעתים קרובות נקראה "אבי הסימפוניה הסובייטית" כתב 27 סינפוניות, שרבים מהם מוזנחים כעת, אך עבודתו נחשבה מאוד בתוך המערכת הסובייטית לדבקותה בצורות המסורתיות ובכנות רגשית.

איחוד של קומפרסים: מכניזם של שליטה ופטרונות

איגוד העמיתים היה המוסד המרכזי שבאמצעותו המדינה הפעילה שליטה על החיים המוזיקליים.החברות הייתה חיונית להישרדות מקצועית: היא סיפקה גישה לוועדות, להזדמנויות ביצועים, לדיור ולכנסה. בתמורה, ציפו מלחינים להשתתף באירועים רשמיים, לדבוק בהנחיות אידיאולוגיות, ולעבור חוות דעת סדירות של עבודתם.

צנזורה מכניזם

כל הקומפוזיציה החדשה הייתה כפופה לאישור של ענפי האיחוד המקומיים, ועבור יצירות גדולות, על ידי הוועד המרכזי של פיסות ניתן לדחות, נאסר על ידי ביצועים, או לדרוש תיקון.איום של גינויים נצמד כל הזמן.התווית "הפורמית" הייתה כלי נשק כדי לדחות יצירות שהוגדרו כמסוכות, מורכבות או עשור.

צו Zhdanove של 1948

הפצח החמור ביותר הגיע ב-1948, כאשר אנדריי זדנוב, חבר הפוליטביורו האחראי לענייני תרבות, מסר סדרה של נאומים המנציחים מלחינים מובילים.הצו מכוון במיוחד את סוסטקוביץ', פרוקופייב, ח'צ'רויאן, ו מאיירססקוקובסקי, בין השאר, הואשמו ב"אנטי-דמוקרטי, זר לעם הסובייטי", רבים מהם הופשטו על עמדותיהם של מוזיקת הקודש וההשפלה הציבורית.

הודעות נסתרות והתנגדות מוזיקלית

למרות האקלים של הפחד, מלחינים מצאו דרכים לקודד התנגדות בתוך המוזיקה שלהם.זה לקח לעתים קרובות צורה של מכסות מוזיקליות, בחירות מפתח סמליות, או תנ"כי ברזליות של Shostakovich השימוש של נושאים עממיים יהודיים - כמו בשלישיית הפסנתר השני שלו (1944) ואת מחזור השיר FLT:0 משירות עממיות יהודיות מאלף:1 (1948) – כבר מפוכח כמחווה של מיעוטים נרדפים עם סולידריות ומחאה על ידי סולידריות נגד מדינה נרדפים.

טקטיקה נוספת הייתה השימוש בשתיקה או הריקנות.הסוף הקלוש של הסימפוניה החמישית של סוסטקוביץ', עם המקהלות הריקים שלה, נקרא כניצחון מעורפל – אולי ניצחון מאולץ ולא אמיתי.הרביעייה המבודדת שלו מס' 8 (1960), המוקדשת ל"קורבנות הפשיזם והמלחמה", רוויה בסימן המוטיבים והציטוטים שלו מיצירותיו האחרונות, אך ורק לאחר מכן הרומנטיקה כמעט כמו הפסיכיאטרית הדמויות של הרומנטיקה, כמעט, כמעט, הדמויות, הרומנטית, כמעט, הדמויות, הדמויות, כמעט, הרומנטית, הרומנטית, כמעט, כמעט, הנרדפות, הרומנטיות, הרומנטיות, הרומנטית, הנרדפותרת, כמעט, כמעט, כמעט, הסמוכותרות, כמעט, הרומנטיות, כקורבנות של הרומנטיקה, הרומנטיות, הרומנטיות, הרומנטיות, הסמוכות כמעט, כמעט, כמעט, כמעט, הרומנטיות של הרומנטיקה, כמעט, הרומנטיות, כקורבנות של הרומנטיקה, הרומנטיות, הרומנטיקה, הרומנטיקה, הרומנטיקה, הרומנטיקה של הרומנטיקה, הרומנטיקה

המוזיקה שימשה גם כצורה של גלות פנימיות. Composers כמו אלפרד Schnittke (שיצא מאוחר יותר, בעידן הפוסט-סטלין) השתמש בפוליסטיליזם - התנגשות של סגנונות מוזיקליים שונים - כדרך להגיב על פירוק החברה הסובייטית.אבל בתקופת סטלין, ההתנגדות מוגזמת הייתה נדירה ומסוכן.

התמ"ל והתקופה הסובייטית המאוחרת

מותו של סטלין ב-1953 חנכה תקופה של ליברליזציה המכונה "Khrushchev Thaw" Composers החזירו לעצמם קצת חופש להתנסות בסימפוניה העשירית של Shostakovich (1953) היה פריצת דרך: הוא הכיל אזכורים פתוחים לרדיפה שלו, כולל תנועה בהשראת האות "S" (לסטוי סטאלין) וגמר שפרש רבות כשחרור מטרור, אך ה-Faw לא היה צנזורה, אך ורק ב-1962, שעדיין לא היה צנזורה, על ידי מלחינים חדשים.

"הדור ה-60"

[הדור החדש] הופיע, ללא נטייתו של שנות הסטליניזם הגרועות ביותר של סטונרים כמו אדיסון דניסוב, סופיה Gubaidulina, ופרד שנטקה החל לחקור את הרפרטואריות, טכניקות רפרטואריות, וגישות מודרניות אחרות שלא היו אסורות.

הערצה ואכזבות

כמה דמויות עיקריות בחרו או נאלצו לעזוב את ברית המועצות.המלחין איגור סטרווינסקי עזב הרבה לפני (1911) ונמנע בעיקר בברית המועצות עד שנות ה-60, כאשר הוא הורשה לבקר.התאולוג והמנצח, ולנטין רוזטרופוביץ' ואשתו, הסופרנו גליאנו וינצ'נסקה, הוגלו ב-1974 לאחר שהצינור המתנגד לסגנון המוזיקלי שלו, שלעתים קרובות, שעדיין לא היה דומה למלחין, שעדיין היה דומה לסגנון האישי שלו, שעדיין היה דומה למלחין, שעדיין היה דומה למלחין, שעדיין היה דומה למלחין, שצייר ב-1974, שהפך לסגנון הני, שהפך לסגנון הני, שהפך למלחין, שהפך למלחין, שהפך למלחין, שהפך למלחין, שלעתים קרובות, שהפך למלחין, שהפך לסגנוןוגן, שהפך למלחין, שהפך לסגנון הדמורטיברד, שלעתים קרובות, שהפך למלחין, שלעתים קרובות, שהפך למלחין, שלעתים קרובות, שלעתים קרובות, שלעתים קרובות, שהפך לסגנון הדומה למלחין, שהפך למוזיקאי, שהפך למוזיקאי

מורשת והמשך השפעת

ההשפעה של ברית המועצות על יצירות מוזיקה קלאסית עדיין מורגשת היום.תזמורת הסימפונית ברחבי העולם ממשיכה להופיע יצירות של Shostakovich ו Prokofiev, ומוסיקה שלהם נכנסה לרפרטואר הליבה.המתח בין נגישות למורכבות שהריאליזם הסוציאליסטי ניסה לאכוף נשאר נקודת התייחסות לוויכוחים על תפקודה החברתי של האמנות.

הופעות Repertoire

[ה]הסימפוניות של סונגקוביץ', במיוחד החמישית, השביעית (המופעים החמישה עשר), וה-15, הן ראשי תיבות של אולם קונצרטים. הבלט של פרוקופייב:0Romeo ו-JuliuliFLT:1 ו-(FLT) שלו:2 סימפוניה קלאסית של 3, מבוצעת עם תדר לא מתאים.

מחקר מלגות

[המחקר האקדמי על המוזיקה הסובייטית] פרח מאז נפילת ברית המועצות. Archives נפתח, כתבי עת מוזיקליים פורסמו, והתברר כי מלומדים כמו ריצ'רד טרוסקקין, לוריאל E. Fay, ו-Bris Schwarz יצרו מחקרים סמכותיים של ניו יורק: הדיון על אמונותיו האמיתיות של סאנגקוביץ' – היה זה סוד של דיססיידנט או קומוניסט נאמן?

הניסוי הסובייטי במוזיקה הנשלטת על ידי המדינה נכשל בסופו של דבר במטרה לייצר אמנות מונוליטית, אידיאולוגית טהורה.במקום, הוא יצר גוף של עבודה עשיר עם עמימות, מסרים קודמים וביטוי אנושי עמוק.מלחינים שחיו תחת שלטון סובייטי מול בחירות בלתי אפשריות - ציות או הכחדת, שתיקה או התנגדות עדינה שלהם, מתעלים על המערכת הפוליטית שיצרה, מדברים על דיכוי אוניברסלי של נושאים ותקווה בלתי אפשרית, בין ההיסטוריה שלנו, לבין הבנה של האמנות שלנו.