ההיסטוריה של סאקסופון ותפקידו בג'אז ומוסיקה קלאסית

הסאקסופון מחזיק עמדה ייחודית בנוף המוזיקלי. לעמוד בנפרד מן הרוחות והזייף התזמורתי הסטנדרטי, הוא פיתח זהות כפולה יוצאת דופן על כמעט 180 שנים מאז המצאתו.בהגדרה אחת, הוא מגלם את האש הגלומה, הבלתי-מעצורת של ג'אז; באחרת, הוא נושא את המסורות המעודנות והחדירות של הרקולוגיה הקלאסית.

מקור: The Vision of Adolphe Sax

הסאקסופון היה תוצר של מוח ממציא יחיד. Adolphe Sax (1814-1894), יצרנית כלי שיט בלגית ו flautist, חי ועבדה בשוק פריזאי תחרותי מאוד באמצע המאה ה-19 עבור מכשירים מוזיקליים.שאיפתו הגדולה הייתה לתקן את מה שראה כחוסר איזון timbral בתזמורת.The מחרוזתs and Woodwinds היו זריזים אך חסרי כוח גולמי, בעוד שהמכשירים היו פחות חזקים של דלקת עץ.

כדי להשיג זאת, הוא לקח את הפה היחיד של ה- clarinet וליישם אותו על צינור אדניטרי.הנגב הקונסטנטי היה המפתח, שלא כמו ה-cylindrical של המחבט, אשר היה מעליבים ב- 10th, הכוח הלוגי של סקוופול, הפך ל- 14 ליטרים של כלי ה-Aligicams של המשפחה ה-Stelone, אך לא היה כל כך ייחודי, ולכן הוא ה-Roncto-Riclefon-Ricosa-Riclefon-Ric, אשר הפך ל-Ricosa, עד כה קבוע של כלי-Ricial של ה-Riclefophto-Ricial של כלי-Ricial של ה-Ricial של ה-Ricial של ה-R.

זהות אקוסטית: קול הקסופון

הבנת התפקיד של הסאקסון בג'אז ובמוסיקה קלאסית דורשת הערכה לזהות האקוסטית שלה.הנשא הקונסטנטי של המכשיר ופרופיל קול מורכב עשיר, יש לו הליבה של אנרגיה ממוקדת, המאפשרת לו לתכנן באופן עוצמתי, אך יש לו יכולת יוצאת דופן להשחית דינמיות ו vibrato.זה מאפשר לשחקן לחקות את הסטיות של הקול האנושי באופן ישיר יותר מאשר כלי רוח אחרים.

איכות "vocal" זו היא הסיבה לכך שהסקסופון הפך לכלי יעיל כל כך לביטוי רגשי. בהקשר קלאסי, הוא יכול לשיר מלודי ארוך, גולגולת עם טון טהור, אתרי. בהקשר של ג'אז, אותו מנגנון המאפשר לצמחים, בונדים, scoops ומיקרו-tonal אחרים בסטיות שמגדירות את שפת התנו של התנוכים כחולים וטווח זה של צבע דינמי יכול לשגשג בשני כלי נגינה ייחודי כזה.

המסורת הקלאסית: מלהקות צבאיות ועד לזירת הקונצרטים

אימוץ מוקדם באירופה

למרות תקוותו של אדולף סאקס למכונה להצטרף לתזמורת הסטנדרטית, ביתה המוקדם היה בעיקר בלהקות צבאיות צרפתיות.סאקס היה עצמו פרופסור בקונסרבטוריית בפריז, והוא מצויד בלהקות הצבא הצרפתיות עם הכלים החדשים שלו. Composers כמו הקטור בריוז העריץ את ה"קמסטיקה" שלו, וכתב חתיכה מוקדמת עבורה, אבל הוא היה סמל של ג'ורג'ורג'סקויטר, שהיה חייב להיות רגע קלאסי, אך הוא היה במקום הראשון שלו, אך הוא היה במקום השף, אך הוא היה רקיק, כמו "ה" (S) שהיה חייב להיות זמרואנט, אך ורק עכשיו, אך ורק ב-1872, אך ורק ב" (S) שהיה חייב להיות זמרואנט) של ג'ר-"לקס, אבל הוא היה "ה" (S) שהיה אמור להיות בעל שם היה "ה-קולאן, אבל הוא היה "ה" (S) שהיה אמור להיות בעל שם, אבל הוא היה "ה" (Ste) שהיה אמור להיות בעל שם, אבל הוא היה "ה" (Stelteertelteltelteerteerteerte) שהיה אמור להיות בעל שם) שהיה אמור להיות בעל שם, אבל

המאה העשרים

האחוז הקלאסי האמיתי של הסאקסופון התרחש בתחילת המאה ה-20, מונע על ידי שני חלוצים וירטווס: מרסל מול בצרפת ו Sigurd Rascher בארצות הברית. Mule, מייסד המצבה הסאקסופוני הקלאסי הראשון, עבד ללא לאות כדי להלחין רפרטואר חדש של חן, כמו ז'אק איברט, מקס דובואה, ופול סטרופון, כדי ליצור ספריה קלאסית של יצירות של IFcert:

בהמשך, התמקד להרחיב את הגבולות הטכניים של המכשיר.הוא פיתח את רישום אלטימו (הטווח מעל הסטנדרט שנכתב גבוה F-sharp), פתח את לוח הצליל החדש העצום של המכשיר.הוא הזמין יצירות ממלחינים כמו אלכסנדר גלזונוב ו ראלף ווהן וויליאמס.The GlazunovFLT:0certo in E-tento רפרטואר גדול עבור Saphonexoxir ו-Fing הוא אבן הפינה של רוסיה.

כיום, הסאקסופון הקלאסי הוא משמעת אקדמית מלאה.כל קונסרבטורי גדול יש אולפן סאקסופון.Repertoire התפוצצה, המקיף הכל מהיצירות המילוניות של FLT:0 מסורת Adolphe Saxua FLT:1 לקומפוזיציה אוונגרדית רחבה, תוך שימוש בטכניקות מרובות סימפוניות וטרינגטון של ה-Raxsotonertoféxto-fte, כמו ctsoto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-R, , , ct, , ct, כמו ct, ct, כמו ct Sronto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-rkerto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Réto-Ré

מהפכת הג'אז: הבית האמיתי של סאקסופון

בעוד השורשים הקלאסיים שלה הם משמעותיים, ה-Sxophone מצא את הקול המכונן שלה בג'אז.היכולת של המכשיר להחליק בין כרזות, הערות nd, לייצר מגוון רחב של timbres עשה את זה המדיום האידיאלי עבור אישור.זה היה במג'אז כי ה-Sxophone הפך מסקרנות לתוך סמל תרבותי.

ניו אורלינס ולידה של שפה

הסאקסופון היה נוכח בניו אורלינס מימיו המוקדמים של ג'אז, אבל בתחילה הוא האפיל על ידי הקלארינט, הקרנית, ו-trombone.It was Sydney Bechet אשר העלה את המכשיר לקול סולו.לנגן את ה-Soprano saxophone, Bechet פיתחה סגנון רב עוצמה, רחב-לבן-den שיכול לחתוך דרך להקה שלו 1920, כמו סולמות צהובות, כמו סלקס אדום, ו-מכחול, מכיל רקמות, הראשון, מאופיין על ידי צבע חזק, אדום חזק, וכחול, מאופיין על ידי צבע כהה, וכחול, וכחול חזק, מאופיין על ידי מאופיין על ידי מאופיין על ידי צבע כהה.

בשנות העשרים גם ראו את עלייתו של "סגנון שיקגו", שבו סקסופוניסטים כמו אדי קונדול ופרנקי טרומבאוור החלו לעצב גישה יותר מלודית.המשחק הקריר והמורפס על ה-C-melody saxophone השפיע ישירות על שחקן צעיר בשם Lester Young.

עידן ה-Swing and the Rise of the Soloist

שנות ה-30 וה-Swing Era שינו את התפקיד של הסקסופון במוזיקה פופולרית.תבנית הלהקה הגדולה רשמה את סעיף ה-Sxophone של חמשת החלקים (2 אלטו, 2 Tenors, 1 baritone), ויצרה צליל חזק ומאוחד.שני הטיטאנים של ה-עשר או הסמופון יצאו מעידן זה: קולמן הוקינג ולסטר יאנג.

קולמן הוקינס, הידוע בשם "אביו של הג'אז סאקסופון", חלוץ גישה חזקה, מבוססת הרמונית לאלתר.ההקלטה שלו משנת 1939 של "Body and Soul" היא ציון דרך בתולדות ג'אז - יצירת מופת של ההורור המתמטי שהשתמש ב אקורדים כמשחת שיגור עבור סולו מורכב, ארבע דקות בלבד.

לסטר יאנג הציע ניגודיות עמימה.משחק עם גוון קל יותר, אווירי יותר וסטייל קצבי יותר, "הרסונסטל", סולויו של יאנג צף מעל התבוסה.עבודתו עם הלהקה של הרוזן בסאלי הגדירה מחדש את מה שהסקסופון יכול להישמע, תוך הדגשת מלודי וזעם על כוח גולמי.

Bebop ו-Virtuoso Revolution

שנות ה-40 של המאה ה-20, וסקסופון היה באפיסנטרו צ'ארלי פרקר, הידוע בשם "Bird", מהפכה ג'אז משחק את אלטו סאקסופון, פרקר הציג רמה של מורכבות הרמונית, מהירות, והמצאה קצבית שמעולם לא נשמעה לפני השימוש שלו בהרחבות כורדיות העליונות (נינג'ים, 11ths, 13th) וטקסטים מהירים של ציפורני, כמו "קופיד" (קופיית" (Koar) ו" (Corepored) ו"מכיוון שעדיין לא נשמעופוניסטטים חדשים, "קופים, "קופים" (Kirard" (קופים, "קופים, "קופים" (Kird") ו" (Kird) ו" (קופים, "קוודים, "קופים, "קופים, "קופים" (Kirreditardicertons) ו" (Cofirmicerry) ו" (Kirardial) ו" (Kooardial) ו" (Kooard) ו" (Corepory) ו" (Kirardial) ו" (Kirard

בן זמנו של פרקר על גבי עשרה סאקסופון היה סוני רולינס פיתח סגנון רב עוצמה, את הסגנון המתמטי של אישור.הוא היה לוקח מלודי פשוט ולהרוס אותו, לשחק עם האלמנטים הרימיים וההרמוניה שלו במהלך סולו ארוך.

הג'אז המשתנים, הג'אז החופשי וה-60

בשנות ה-60 דחפה את גבולות המכשיר עוד יותר.הקריירה של ג'ון קולטרן היא מסלול של אבולוציה מתמדת, החל כשחקן קשה, הוא פיתח את טכניקת "גליונות הצליל" - גולת הכותרת הדחוסה והקטבה של הערות, באלבמים כמו FLT:0Giant StepsFLT:1 ו-FLT2A Love Flantine, so Moving to Stranicial Things to Slic Life to Ségichard to S.

באופן סימולטני, אורנט קולמן פרשה חוקים מבוססים לחלוטין.לשחק אלטו סאקסופון לבן, קולמן חלוץ "ג'אז חופשי", זנח את ההתקדמות הקבועה ומרכזי מפתח לטובת אישור קולקטיבי המבוסס על תקשורת רגשית וחופש מלודי.

פיוז'ן, פאנק ועידן הפופ

בשנות ה-70 וה-80 ראו את ה-Sxophone כובש מוזיקה פופולרית.אז ג'אז היתוך שילב מכשירים חשמליים וקצבי רוק עם אישור ג'אז. מייקל Brecker הופיע כקול הדומיננטי של עידן זה.המאסטר הטכני שלו על ה- Tenor saxophone, בשילוב עם טון חזק, נשמה, עשה אותו אחד השחקנים שלאחר-קולטרן המשפיעים ביותר.

בעולם הפופ וה-R&B, דיוויד סנולד הביא את אלטו סאקסופון לקהל גדול של הזרם המרכזי.הסגנון המעורפל שלו, כחול-הכחול הפך לגורם של שנות ה-70 והרדיו הפופ 80. Grover Washington Jr. עשה את אותו הדבר עבור הסופרנו הפילוסופי ועשר אוסמופונים, ויצר להיטים בלתי-מנטליים כמו "רק שנינו" שטשטשים את הקווים בין, לבין ג'אז'וול, ו-פר, ו-F, כמו גם כן, כמו ג'וול-פראנקפונק, ו-מפוס-אפריק, ו-אפופוני, כמו: "כל ה-" 1.

מורשת מודרנית ופדגוגיה

כיום, הסאקסון נלמד ברמה של תחכום שהממציא שלה בקושי יכול היה לדמיין.מסורות הקלאסיות והג'אז, שפעם מופרדות עמוקות, לעתים קרובות coexist בתוך אותה תוכניות קונסרבטוריות.שחקנים כמו בראפורד מרסליס, ג'יימס קרטר, וג'ושוע רדמן הם מיומנים באותה מידה בפירוש רפרטואר קלאסי כפי שהם לא מאשרים מורכבים של ג'אז'אז.

הפדגוגיה של הכלי התבגרה.העבודה הבסיסית של לארי טטאל (FLAC:0) אמנותו של Saxophone PlayFLT:1) ו Sigurd Rascher (ראה:2 Top-Tones עבור Saxophone FLT 3) נבנה על ידי דור חדש של מחנכים המשתמשים באנטומיה, אנטומיה, ואקוסטיים לרכיבי תיבות של מוזיקת ג' הוא כבר לא רקמות'.

במבט קדימה, הכלי ממשיך להתפתח.טכניקות מורחבות החלוצות בסוף המאה ה-20 הן היום סטנדרטיות.עלייתה של אינסטרומנט הרוח האלקטרוני (EWI) יצרה ענף היברידי של משחק סאקסופון, אך הסמופוני האקוסיבי – קונוס פליז עם עץ – הוא מכשיר אנושי עמוק, מוערך לחיבור ישיר, בלתי מקביל לנשימות ולנשמות.

מסקנה: היסטוריה בלתי מסומנת

ההיסטוריה של הסאקסופון היא סיפור של כלי שסירב להיות מסווג.התעל ידי התזמורת המסורתית, היא בנתה את עולמו במועדון הג'אז. Exiled מן הקנטון הקלאסי, היא חשפה רפרטואר חדש דרך מסירות כמה מאסטרים נלהבים.מתחרות העזה של אדולף סאקס, המאה ה-19 של פריז, לגאונותו של פרקר וג'ון קולטרה, היא בעלת תפקיד מוזיקלי מתמשך, אך לא הייתה בעלת יכולת דיבור קלאסית, אך היא בעלת יכולת דיבור של מוזיקה קלאסית, אך ורק עם יכולת דיבור אינטימית, אך ורקמת, אך היא בעלת עוצמה אחת, אך ורקמת, אך ורק עם הסמוטית, אך היא בעלת כוח רומנטיקן, אך היא בעלת כוח רומנטי, אך ורק עם מכשיר רומנטי, עם יכולת דיבור של מוזיקה קלאסית, אך היא בעלת עוצמה אחת, אך ורק עם יכולת נגינה אחת, אך ורק עם יכולת הדיבור, עם כוח רומנטיקן, עם מכשיר רומנטי, עם מכשיר רומנטי, עם מכשיר רומנטיקן, עם מכשיר רומנטי, עם יכולת הדיבור, עם חמימות אחת, עם מכשיר רומנטיקן, אך ורק עם מכשיר רומנטיקן, אך ורק עם כוח אמיתי, עם הרומנטי, אך היא, עם תחושה של אפלו של אפלו של אפלו של אפלו של אפלו של אפלו של אפל