הצליל הראשון ששינתה את הכל

ברגע שאורגן האממונד נכנס למסלול, משמרות זמן.האוויר מתחזק.החדר מרגיש שונה.כמה מכשירים נושאים משקל רגשי ותרבותי רב כמו גלגל המונד.זה הצליל של יום ראשון בבוקר יום ראשון ושבת לילה נוטש.מממממממכסות החשופות של הדרום ועד לאולמות החילוניים הגדולים בעולם, המונד הגדיר את הארכיטקטורה הסונית של הבשורה והמוסיקה למשך יותר מ מאתיים שנה.

מקורו, עם זאת, לא היה שום קשר לנשמה.נולד מתוך גליון ההתפשטות של מהנדס וצורך מתקופת השפל בכלכלה, האיבר האממונד תוכנן כתחליף פרגמטי.זה הפך לקול של אקסטזי רוחני ופטריות עמוק הוא סיפור של גאונים, דיוק טכני בלתי מאויש, ויצירתיות חסרת רחמים של מוזיקאים שסירבו להתייחס אליו כאל פשרה.

The Genesis: Laurens Hammond and the Model A

ב-1935, לורן האממונד לא היה מוזיקאי.הוא היה ממציא ומהנדס שהחזיק פטנטים על מערכות תכנון סרטים שקטות, שעונים חשמליים, ומכשיר קולנוע תלת-ממדי של חברתו, חברת השעון של האממונד, ניצבה בפני איום אמיתי: שוק השעון החשמלי היה מתמוטט תחת תחרות.ממונד היה זקוק למוצר חדש.

הפתרון של האממונד היה מודל A איבר במקום אלפי צינורות הדורשים תאים אקוסטיים עצומים, הוא השתמש 91 גלגלי בטון אלקטרומגנטיים.אלה היו דיסקים פלדה מדויקים מצופים מסתובבים במהירויות קבועות ליד איסוף מגנטי, ויצר אותות חשמליים טהורים שניתן היה להגבר באמצעות מערכת רמקולים.המכשיר היה קומפקטי, המכיל עצמי, ו-250 דולר, שיגור וגרם; 000 $ היום לא היה זול יותר, בעוד שתקן פחות סטנדרטי.

המודל A החל לשדר באפריל 1935.התמודד מיד עם התנגדות ממסד האיברים של הצינור, אשר עתירה לועדת התקשורת הפדרלית לאסור את האממונד מרדיו שידור, בטענה כי שיטת הדור החשמלי שלה היא "התערבות רדיו" קרבות משפטיים עיכבו אימוץ רחב יותר, אך הם גם יצרו פרסום.ה-FCC התיר בסופו של דבר את האממונד בתנאים קפדניים, ואת האיבר מצא את דרכו לאט לתוך בתים, תחנות רדיו, אודיטור עירוניות, אודיטוריום, כנסיות.

המפתח לפוטנציאל המוזיקלי שלו מונח במערכת המגירה.בניגוד לאברבר צינור עם רישומים קבועים, המונד איפשר לשחקן להתאים באופן מתמיד את התוכן ההרמוני של הצליל על ידי משיכת או דחיפה של תשעה מוטות מתכת.זה יצר קבוצה אינסופית של צבעים טונאליים.מה לורן האממונד תוכנן ככלי יעילות הפך למכונת החלומות של הטור.

אדריכלות טכנית: Tonewheels, Drawbars, and the Les Effect

כדי להבין מדוע איבר האממונד הפך כל כך עמוק בתוך הבשורה והנשמה, יש להבין איך זה יצר קול.המערכת התבססה על סינתזה ומדש תוספת; בניית גוונים מורכבים על ידי שילוב גלי החטא הפשוטים. 91 גלגלי הטון יצרו 91 סטונות דיסקרטיות, אשר לאחר מכן ננקטו באמצעות מערכת ידנית של המכשיר ונשלטו על ידי מפרשים.

גנרטור Toneגלגל

גלגל הטון הוא דיסק פלדה קטן עם מספר מסוים של בליטות או שיניים המכונה לתוך קצה שלה.דיסק ספינים מול מגנט קבוע בר דחוס עם סליל של חוט. כמו השיניים לעבור את המגנטי, הם להפריע השדה המגנטי, תוך גרימת שינוי הנוכחי בתוך סליל מסוים, מהירות של הדיסק ומספר השיניים קובע את המגרש, כלומר, זרם אווירי חירום, היה גם לחץ כבד, אבל זה היה מופעל על לוח זמנים של מהירות של נוזל דק, אבל זה היה קלוש, אבל זה היה קלוש, הוא היה נכנס לתוך זרם קשה.

הגנרטור גלגל הטון הפיק גלי חטא טהורים.העושר והנשך של צליל האממונד הגיעו משילוב הטונים הטהורים האלה יחד באמצעות המגירות.

שפת צייר

המדריך העליון של האממונד ומדריך נמוך יותר לכל אחד מהם היו תשע ממושכות, והלוח היה שניים. אלה ציירו מרווחים הרמוניים שונים יחסית לשורה הבסיסית.תצורה של המגירה הסטנדרטית הייתה מוווית 16', 5 & Hairsp;1, 8', 4', 2', 2', 2', 2', 1 & שער; 3,3, 1, 1 ו- 1/4, 1, 1, 1, 1, 1 ו- 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3

הבשורות והאגואיסטים של הנשמה פיתחו רישומים ספציפיים שהפכו לאוצר מילים סטנדרטי.הצליל המלא" ו-"מרדש"; 888000000 ו-mdash; היו חזקים ואגרסיביים. "המנהל" רישום ו-"מרדש";80800800800 ו-mdash; הוא בעל איכות של "שומן" ו"שומן"דשא;888 ו-"מ-"מ-"; הגדלים; הוא הדבק את הדבק את ה-" ב-"מתאים-"מתאים"מתאים" ו-"מ-"מתאים"מתאים"מדבקים" ו-" ו-" (Jackerson"מדבקים" (Jackreperter) ו-"מרפא"מרפא"מ-"מ-") ו-" (Jackerson) ו-"מרפאים) ו-" (Judreamdowederto-"מ-") ו-"מ-" (Judreamdashdashdash) ו-"מ-"מ-"מ-"מ-"מ-"מ-"מ-"מ-

שם הסרטון: The Lesard - Fifty Percent of the Sound

איבר האממונד לבדו הוא קול ישיר, קול ישיר.הנפש באה מקבינט רמקולים מסתובב שהמציא דון לסלי.

האממונד בתחילה תבעו את לזלי על הפרת פטנטים והפסדו.החברות הגיעו בסופו של דבר להסכם רישוי, אבל הדובר של לסלי מעולם לא היה מוצר המונד הרשמי במשך שנים רבות.מוזיקאים קנו אותם בנפרד ודחפו אותם ישירות לתפוקת הדוברים של האיבר.הלסלי הפכה חיונית. A Hammond B3 באמצעות ארון לסלי 122 נשאר תקן שבו כל צלילי האיברים האחרים נמדדים.

קונסולות גיל הזהב: B3, C3 וסדרת ה-M Portable

בעוד מספרי המודל משמשים לעתים קרובות לסירוגין, היו הבדלים נפרדים.המונד B3, שהוצג בשנת 1955, הפך מודל המבוקש ביותר.זה ישב בארון של ארבעה מטרים עם צדי ירידה ופני עץ מגולף.ה-C3 היה כמעט זהה פנימי אבל שוכנו בקבינט בסגנון הכנסייה עם פאנל חזית מוצק.

מה שהפך את B3 ו- C3 לסטנדרט הבשורה והנשמה היה תוספת של לחץ מפתח ו ⁇ .המכנה המונעת על ידי הצינור בקונסולות אלה יצרה התקפה עדינה אימפולסיבית כאשר מפתח היה לחץ.ההתקפה זו, בשילוב עם השני והשלישי עוצרת של ⁇ , אפשרה לאיבר לחתוך דרך להקה חזקה.

המכשירים היו כבדים.A. B3 עם ארון לסלי 122 שקל כ-500 פאונד.הזיזו אותם היה מסע גופני.מוזיקאי הבשורה החלו לפתח תרבות של טעינה לעגלות בתחנה ומשאיות איסוף לאחר שירות יום ראשון כדי לשחק במועדוני לילה של יום שני.

The Hammond in Gospel Music: From Storefront to Worldwide Stage

אימוץו של איבר האממונד על ידי הכנסיות האפריקניות והבילטיות בשנות ה-40 וה-50 היה נישואים של צורך והמצאה.פי איברים היו יקרים ונדרשו שטח ייעודי.המדמונד היה נייד, סביר וצרך מספיק כדי למלא מקלט ללא התקנה אקוסטית מסיבית.

אימוץ מוקדם וכנסיית המכולת

כנסיות קטנות בשיקגו, דטרויט, לוס אנג'לס הפכו למעבדות שבהן עיצב סגנון האיבר הבשורה.לא היו שחקני פדגוגיה רשמיים.שחקנים שהוכשרו על פסנתרים ופשוט העבירו את הידע ההרמוני שלהם לאברבר.הם גילו שמערכת המגירה להם לחקות את הקול האנושי. איבר סולו יכול לספק קווי בס, ליווי ורדי, וכן לחצץ את מלודיאלים למלא את כולם בבת אחת.

הצליל של אינטנסיביות רוחנית

עוגב הבשורות משחק דחף קצבי.שחקנים השתמשו בדלפקות הבס כדי ליצור קווי הליכה או דפוסים חוזרים נעולים.יד השמאלית מלאה לעתים קרובות ב אקורדים מעל הבס, בעוד היד הימנית ניגנה מלודיות ב- octaves או אקורדים בלוק כבד.השימוש בשאגה glindo & Hamdash; שקופיות מהירה מעבר למפתחות &mash; הפך מסדרון המיוצר על גבי ssa, ניתן להחליק על גבי סכין, ניתן להחליק במהירות מלאה.

פיורי: דורסי, ג'קסון וכוכבי הבשורה הראשונים

תומס דורסי, המכונה לעיתים קרובות אב של מוזיקת הבשורה, ניגן בפסנתר ובאיבר וכתב סטנדרטים כמו "קח את היד שלי, לורד פרסיפי" מאהליה ג'קסון הקליט עם המונד ליווי, וקולה הפך נרדף עם היכולת של המכשיר לקיים קווים ארוכים, רגשיים. קלרה וורד ושרים וורד השתמשו ב"המונד" כדי ליצור צליל מתוחכם, קשה, אשר השפיע על כך שנפש חילונית וריבונית ונשמה ישירה.

הסופרסטאר הראשון של האיבר הבשורה האמיתי היה ג'יימס קליבלנד.קליבלנד בנתה את "צליל הגוזל" סביב האממונד, תוך שהוא מפיץ מקהלות מסיביות ומשתמש באיבר כעוגן קצבי והרמוניה.ההקלטות שלו משנות ה-60 וה-70 של המאה ה-20 כוללות את האממונד בבית גידולו הטבעי: דוחף מקהלה, ממלא את החללים בין ביטויים, ומספק את השחרור הרגשי של מנטרולציה מרכזית.

מתוך הכנסייה למועדון: האממונד בנשמה ו-R&B

המוזיקה הסולרית שלטה ישירות מהגישה של הבשורה.רבים מהאוביסטים ששיחקו בכנסיות פנטקו קוסטליות ביום ראשון היו אותם מוזיקאים ששיחקו במפרקים של ג'אנק ואולמות ריקודים ביום שישי ובשבת.הם הביאו את אותן הגדרות ממושכות, אותם תבניות של גב שמאל, ואותו התקפה glissando-heavy למוזיקת חילונית.

ספר T. Jones ו-M3

ספרן ג'ונס הקליט את "העלונים הירוקים" בשנת 1962 על האממונד M3, מודל בית קומפקטי.ההמסלול הוא איבר הנשמה המגדיר אינסטרומנטאלי.הכסף הפתוח הוא פשוט, אבל הקול הוא בלתי אפשרי. ג'ונס השתמש ברישום נקי, מכווצ'י עם לזלי במהירות איטית, יצירת גרפיטי, מחוספס. "ירוקים" הוכיח שהמונד יכול להוביל להקה ללא צלמת או מקטע קוליסטי.

ג'ימי סמית' ו- Soul-Jazz

ג'ימי סמית' הוא המוזיקאי שהרים את האממונד B3 למכשיר סולו בג'אז ובנפש.סמית הושפע מאוד מאברכי הבשורה ועל ידי שחקני קרן Bebop, במיוחד צ'ארלי פרקר.הוא פיתח טכניקה של משחק קו בס עם הרגליים על הלוח בזמן שהוא מתנדנדנד עם יד שמאל שלו וסולם עם הימין שלו.

הקלטות ההערות הכחולות של סמית משנות החמישים וה-60, כולל "הסרמון" ו"בחזרה לתרנגולת שאק", התפצלו ישירות בהרמוניה עם השבר הקשה.השפעתו הייתה עצומה.הוא יצר דור של אירגוניסטים כולל ג'ק מק'דף, ג'ימי מקגרף וצ'ארלס ארלאנד, שנשא את ההיברידית הבשורה-סול-ג'אז לתוך שנות השבעים.

The Hammond in the Soul Band

באמצע שנות ה-60, האממונד היה מרכיב סטנדרטי במכונת הנשמה.רי צ'ארלס ניגן באיבר בעצמו והציג אותו בולט בסידוריו.אֶתה פרנקלין הייתה פסנתרנית ראשונה, אבל ההקלטות המוקדמות שלה בקולומביה הופיעו את האממונד, ואביה היה שר בולט דטרויט שהתארח באיברכיונות הבשורה באופן קבוע.סטֶקס רקורדס השתמש ב-T Jones כמוזיקאי מוּקְסְטְטְטְטְטְטְקְטְטְטְטְטְטְטַטַטְטְקְקְקְקְטַן, השתמש ב-רַן.

ללהקות של ג'יימס בראון תמיד היה איברבריסט.המכשיר סיפק את מיטת הצליל שאיפשרה לשאר הלהקה לנעול לתוך הקצב הקשה.בפטריות מאוחר יותר, המונד שימש לעתים קרובות בהתפרצויות קצרות, חריפות במקום אקורדים מתמשכים, המראה את אוצר המילים הרימי של הז'אנר.

המונחים: Digital Revival

שנות ה-70 לא היו נחמדים לגוון Hamond.המכשיר היה כבד, יקר לשמור, ונדרש הדגימה מיוחדת. Synthesizers ו- combo איברים כמו Vox Continental ו- Farfisa היו קלים וקלים יותר לשמור על הכוונון. Hammond עצמו עבר עיצובים מבוססי טרנזיסטור כמו X-5 ו- L-100, אשר לא היה חסר את המורכבות והלחץ העיקרי של הטון הקלאסי של הדגמים של ה-B3, היו מוכרים בעיקר על ידי חדרים קלאסיים.

« « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « « «

בתחילה, טכנולוגיה דיגיטלית לא יכלה לשכפל את צליל האממונד ביעילות.מורכבות של אינטראקציה גלגל הטון, הלא-לינאריות של פראמפ הצינור, ואת הסיבוב האקוסיבי של הדובר של לסלי היו מעבר לזיכרון ולעיבוד של מקלדת דיגיטלית מוקדמת.הדגימות משנות השמונים היו דקות ו סטטיות, נותן את האממונד מוניטין מוקרן כמכשיר מתאריך.

המונחים: revival

שנות ה-90 הביאו להתחדשות.מוזיקאים בסצנת הג'אז הבריטית ומדידש; רביעיית ג'יימס טיילור, קורדורוי וגאליאנו & מדש; גילו את האממונד כגרעין הצליל שלהם. בארצות הברית, להקות כמו מדג'סקי מרטין וווד הציגו את יצירתו הווירטואוזית של ג'ון מדג'סקי, בהנהגתו של אוונסאל, שהושפעו אל תוך ה-האוונס, שהושפע, שהושפעו אל תוך הירכיים, שהושפעו של ג'ו של ג'ורג'ו של ג'ו של ג'ו, הביא את העבודה הוויאוונס-אוונס.

באופן פיזי להחזיר את הכלים האלה הפך לתעשיית קוטג'.טכנאים מיוחדים כמו קן ריץ בלוס אנג'לס ו-"B3 פיט" בבריטניה בנו עסקים סביב שמירה על התפעול של וינטג' האמפרס.ההופעתו של ה-FLT:0 Hammond סוזוקיFLT:1 בילויים דיגיטליים סיפקו אלטרנטיבה קלה ואמינה יותר למוזיקאים, בעוד ⁇ חומרה כמו Clavia אלקטרובר הפך את האיבר לנגיש לשוק רחב יותר.

מורשת והשפעה סופית

איבר האממונד נשאר הקול המוחלט של הנפש והבשורה.אין סינתר או דגימה דיגיטלית החליפו לחלוטין את התחושה של האוויר לנוע דרך הקבינט של לסלי.המכשיר מצווה לכבד.זה בלתי צפוי.זה דורש מאמץ פיזי.הפעולה העיקרית היא כבדה.הדופילים הם נוקשים.זמן החם הוא משמעותי.אבל עבור אלה הלומדים לשלוט בו, המונד מציע מגוון של ביטוי לא תואם על ידי כל מקלדת.

מוזיקת הבשורה המודרנית שינתה את אוצר המילים של האממונד עוד יותר.ג'ייסון "J-Rod" Saint-Vil ו קורי הנרי (של סנרקי Puppy ואת הבשורה של קורי הנרי) מייצג דור חדש.הסול של הנרי על "Lingus" (Snarky Puppy, 2015) היה אירוע ויראלי, המוכיח כי B3 עדיין יכול לשלוט על קהל גלובלי של הנרי היה להעלות ב-Pancyeiclyed in agnetío de la de la de la de laceictínke and the Modern St.

בנפש חילונית, המונד חזר כסימן לאותנטיות.אמנים כמו אנדרסון .פאק, לאון ברידג'ס, ושאנון והקלמס תכונה את האיבר בכבדות בהסדרים שלהם.המכשיר מספק חום ועומק שלעתים קרובות חסר ייצור דיגיטלי.זהו הצליל של חדר אמיתי, רגע אמיתי, וביצוע אמיתי.

האיבר האממונד אינו מוזיאון.זו טכנולוגיה חיה.גנר גלגל הטון הוא פלא של הנדסה אלקטרו-מכנית, אבל המוזיקה מייצרת היא רגשנית בלבד.זה בא מקומה של מפעל בשיקגו, אבל הוא מצא את ביתו בכנסייה, המועדון והעולם.