The Synthe sizer's Enduring Legacy in Music הפקה

הסינתזנר עומד כאחד המכשירים המשתנים ביותר בהיסטוריה של המוזיקה.על ידי כך שתאפשר לאמנים ליצור ולתפעל צלילים באופן אלקטרוני, הוא פתח גבולות סוציוניים שכלים אקוסטיים לא יוכלו להגיע אליהם מעולם.מהמעבדות הניסוייות של המאה ה-20 ועד שולחן העבודה של יצרני חדר השינה של ימינו, הסינתזנר פיתח מחדש את האופן שבו המוזיקה מיוצרת, שמעה ופיתתה.

מקורו של Synthe sizer

החלום של יצירת קול באמצעות חשמל הוא כמעט עתיק כמו חשמל עצמו. בסוף 1890, ממציא אמריקאי (FLT:0)Thaddeus CahillcioFLT:1 בנתה את Telharmonium, איבר אלקטרומיאני עצום שהשתמש בחילופים הנוכחי לייצר טונס.Weighing מעל 200 טון, Telharmonium יכול לייצר מגוון רחב של מגרשים, ואפילו שימש מוקדם עבור "רדיו", אך הוא עשוי להפוך את המורכבות שלו, עם זאת, עם זאת, עם זאת, עם זאת, עם זאת, למורכבים טכניים, עם זאת, עם זאת, הוא יכול לייצר יותר מגודלו של הטלפון.

בתחילת המאה ה-20 ראו כמה מאמצים חלוצים אחרים.המין (1920) והאוונגס מרטינו (1928) השתמשו ב-Vol tube oscillators כדי ליצור פריי, קבועות קבועות נשלטות על ידי מחוות יד או בקר רולבון. בעוד שהם לא מסונתז במובן המודרני - הם בסופו של דבר לא יכלו לעצב מחסנים או לתמרן פרמטרים רבים של קול - הוכיחו כי צליל אלקטרוני יכול להיות מוסיקלי ומביעש.

בשנות ה-40 וה-50 של המאה ה-20, הפיתוח של הקלטת מגנטית הביא ל-FLT:0musique concrèteFLT:1 ואולפנים מוקדמים של מוסיקה אלקטרונית. Pioneers כמו פייר שפר, Karlheinz Stockhausen, ו John Cage מניפולציות על צלילים שנרשמו, splicing and processing Tape כדי ליצור מרק השני סאונדרס (1957) היה אחד של תוכנית אלקטרונית, אבל היה מופעל יותר, כמו מקליום, אבל הוא היה כלי נגינה קטן יותר, אבל הוא מופעל על ידי כלי נגינה בגודל של כלי נגינה, היה מופעל על ידי מכשיר גדול יותר, היה מופעל על ידי מכונת מתכת, אבל הוא היה מופעל על ידי מכשיר גדול יותר, 000, 000, 000, 000, היה מופעל על ידי מכונת כביסה, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000.

לידה של Synthe sizer

שנות ה-60 היו העשור האמיתי של עיצוב סינתז'ר (Snazer Design) שני חזונים הופיעו כמעט בו זמנית בצד השני של ארצות הברית:0רוברט מריג'ר 1 ב- Upstate New York ו-FLT:2 דון BuchlacioFLT:3 בקליפורניה.

הגישה של דון בזילה הייתה ניסיונית יותר עם מרכז המוזיקה של סן פרנסיסקו, Buchla יצרה מערכת מודולרית שהדגישה שליטה במתח, מקלדת רגישה מגע, וממשקים חדשים כמו "Buchla Box" המשמש ברוס Haack. בעוד מכשירים של Moog הפך לסטנדרט - pted על ידי הביטלס על FLT:0Abbey RoadFir, אשר נמצא על ידי להקת Rock-Ric2ed, ו-Ricernbnbsp;

כמה ממציאים אחרים תרמו לאבולוציה המהירה של הסינתזסטר באיטליה, פאולו Ketoff פיתח את הסיינטקט; באנגליה, EMS (סטודיו למוזיקה אלקטרונית) שחרר את ה-VCS 3, המשמש בריאן אינו וז'אן-מישל ג'אר. ARP מכשירים הציג את 2600, סינתרית למחצה שהפכה למכשירים מרכזיים בלבד.

עליית הסינתזה במוזיקה פופולרית

שנות ה-70: מניסוי ועד להצלחה

וונדי קרלוס's FLT:0 ;Switched-On BachcioFLT:1 הראה כי מסונתז יכול להפוך מוזיקה קלאסית עם קבוצה חדשה לחלוטין של timbres.The האלבום הפך למוכר הטוב ביותר, הזוכה שלושה פרסי גראמי ולהציג מיליוני צלילים של סינתזזה. Prog להקות רוק כגון Emerson, Lake & Palmer (Kth Emerson's Customg), כן (Rickmans Concerts) ו-Red Scacker of the Concerts, and Krager.

(ב) [[1948]]]] [[1924]]]]]] [[1948]]]] [[1948]]]] [[1948]]]] [[1948]]]]]] [[1948]]]]]]]]]] [[1948]]]]]]]]]] [[1948]]]]]]]]]], [[1948]]]] ו[[1948]], [[1948]], [[1948]]]], [[1948]]]], [[1948]], [[1948]]]]]], [[1948]], [[1948]], [[1948]]]]]]]], [[1948]]]], [[1948]]]]]], [[1948]], [[1948]]]], [[1948]]]]]]]]]], [[1948]]]]]]]]]]]]]]]], [[1948]]]]]]]]]]]]]]]], [[1948]]]]]]]]]], [[1948]], [[1948]], [[1948]], [[1948]], [[1948]], [[1948]], [[1948]]]], [[1948]], [[1948]], [[1948]], [[1948]], [[1948]], [[1948]] ב[[1948]], [[

שנות השמונים: המהפכה הדיגיטלית

בשנות השמונים ראו פיצוץ של זינתנים סבירים, מתכנתים.התאם DX7 (1983) השתמש בתדירות מודולציה (FM) סינתזת כדי לייצר צלילים מתכתיים בהירים, אשר הגדירו את מוזיקת הפופ של העשור.הרומן יופיטר-8 ויומנו 60 סיפקו לולאוניקה מסוגית, בעוד רולנד טרמפנטי 303 (במקור סימפוניות עבור גיטריסטים) הפכה לבסיס של בית החומצה.

Synthesizers הפך לתכונה מוגדרת של גל חדש, סינט-פופ ומוסיקה ריקודים. אמנים כמו Depeche Mode, New Order, מדונה, ונסיך בנו אלבומים שלמים סביב synths ומכונת תופים.הרולנד TR808 ו- TR-909 מכונות תופים - Themselvessynrs שיצרו צלילים ⁇ - הפך איקוני במוזיקת היפ הופ וריקוד אלקטרוני (MED).

חדשנות טכנולוגית מפתח

הכוח היצירתי של הסינתזנר נובע מ קומץ בלוקים של בניין ליבה, שכל אחד מהם ראה התפתחות משמעותית במהלך העשורים:

  • (FLT:0)Voltage-Controlled Oscillators (VCOs): irFLT:1 הלב של האנתנתזנר, VCOs לייצר גלפורים חשמליים (sawth, Square, משולש, חטא) אשר יכול להיות מגוון על ידי מתח בקרה. מוקדם VCOs סבל מחוסר יציבות, אבל על ידי 1970s, שיפורים הפכו אותם אמין יותר.
  • (FLT:0)Voltage-Controlled Filters (VCFs): פילטרים 1FRELT (המסנן של צליל הרמוני של צליל: The Moog Transistor Scale) יצרו צליל אופייני "squelchy" שהפך לסימן ההיכר של סינתזת אנלוגי.נמוך, עק, גבוה, פספס, ולאקסנטינים אפשרו למוזיקאים לפסלים לפסלים.
  • (FLT:0) Envelope Generators (ADSR): הדגמה 1 (FLT:1), Decay, Sustain ו-Resource הפרמטרים מבוקרים כיצד קול התפתח לאורך זמן – מההפגיעה הראשונית ועד לדהמתו.
  • (ב) ⁇ :0 (LFOs): oscillators סובוזיאוסקי-פולנים (המכונים "הסרב" (LFOs): oscillators סובסקוטוני) השתמשו כדי לשנות את המגרש (vibrato), מסנן (wobble), או amplitude (tremolo).
  • (FLT:0)Sequencers:FLT:1IRST מערכות מודולריות היו רצף מדרגות שיכול לעורר סדרה של הערות.המפקח על Moog 960 Sequential אפשר תכנות דפוס מורכב.מאוחר יותר, רצף דיגיטלי ו- MIDI שינתה את ההרכב והסידור.
  • (FLT:0Digital Synthesis:FLT:1 synthesis FM (Yamaha DX7), סינתזה לוחית גל, וולדורף), מודלים פיזיים (Yamaha VL1), ו-Sampling (Fairlight CMI, Synclavier) הביא אפשרויות סוסן חדשות.

חידושים אלה הפכו את סינתזרס יותר אקספרסיבי, יותר נגיש, וזמין יותר.על ידי שנות ה-80, מוזיקאי יכול להחזיק סטודיו אלקטרוני שלם שמתאים לשולחן.

הסינתרופים בשנות ה-90 והמעבר

בשנות ה-90 היו עדים להמשך ההתפתחות הדיגיטלית ולהתחדשות של קול אנלוגי.העלייה של תרבות ריבאונד ומוסיקה ריקוד אלקטרוני - טכנולוגיה לא, טראנס, בית, תופים וסבס - שחתמה רבות על סינזזרס, המדגם ומכונת תופים.הרולנד טרמפ-303, במקור כישלון מסחרי, הפך אבן הפינה של בית חומצי לאחר שפייר גילה את הצלילים של ה-Triftb ו-R3/9-09-93 נשאר אייקוני.

סינתזה של תוכנה התפתחה ככוח גדול.FLT:0 מכשירים וירטואליים FLT:1 כמו ה- Native Instruments, הסיבה של Proellerhead (עם הסינתזטורים הווירטואליים שלה), ו HALion של שטיינברג אפשר למוזיקאים לחקות ציוד אנלוגי קלאסי או ליצור צלילים בלתי אפשריים בעולם החומרה.

במקביל, החל דייב סמית' מכשירים (מאוחר יותר Sequential), Korg (סדרת המינילוג, Volca), ו Roland (הבוטיק וה-AIRA), הנפיק מחדש עיצובים אנלוגיים קלאסיים או יצר מכשירים היברידיים חדשים.

ההשפעה על מוסיקה Genres

הסינתרופים השאירו סימן בלתי נמנע כמעט על כל ז'אנר פופולרי:

  • (FLT:0) מוזיקה אלקטרונית: FLT:1 Synthesis הוא הבסיס של ז'אנרים כמו Techno, בית, מסלול, מתחרה, ו- IDM אמנים מ Kraftwerk ו Giorgio Moroder ל- Aphex Twin ו Deadmau5 חקרו את המגוון המלא של סאונד סינתטי.
  • (ב) [ה] [ה]] [ה]] [ה]] [ה]] [ה]]][ה]]]][ה]]][ה]]][ה]]]][ה]]]] [ה"ה'[ה']'[ה']'[ה']'''''''[ה']''''[ה''']'''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''
  • (FLT:0) Hip-Hop ו-R&Bori:FLT:1 The Roland TR-808 ו 909 מכונות תופים, יחד עם סינתות כמו יהאמה DX7 ו- Roland D-50, עיצב את הצליל של 80 ו-90s hip-הופ. מפיקים כמו ד"ר דרה, טיםלנד, וקניה ווסט השתמשו סינתזז כדי ליצור מברקים איקוניים ומרקמים.
  • (ב) [הסרט] וטלוויזיה: [ה] [ה] [ה] [ה] [ה] [ה]] [ה]][ה]]][ה]]][ה]]]][ה]]]]][ה'[ה]'[ה']'[ה']'[ה']'[ה']']'[ה']'[ה']']'[ה'[ה']']'[ה'[ה']'[ה'[ה']'[ה']'[ה'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה']']']']']']'[ה'[ה'[ה'[ה']']']']']'[ה'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה']'[ה'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה']'[ה']']'[ה'[ה'[ה'[ה'[ה
  • (FLT:0) Experimental ו-Abant-Garde:FLT:1 Synthesis נשאר מגרש משחקים עבור אמנים מחוסנים גבולות. Composers כמו פולינה אוליבר, אליאן רדיאג, ו- Oneohtrix Point מעולם לא השתמש בסינתזנטים כדי לחקור מיקרו-tonality, מל"טים, ומבנים timbral מורכבים.

הסינתז לא רק הוסיפו צלילים חדשים – זה השתנה באופן יסודי בין המוזיקה שנוצרה:0.10.10.10. [היכולת לרצף דפוסים, ליצור מרקמים מתפתחים ופרמטרים של מכשירים באמצעות MIDI ו- DAWs שינו את התפקיד של המוזיקאי מנגן למפיק.הדמוקרטיזציה של העיצוב הובילה להתפוצצות של יצירתיות, עם יצרני חדר השינה שיצרו להיטים באמצעות להיטים סבירים ופרסומות סבירות.

הנוף המודרני Synthesizer

(הופנה מהדף ⁇ ) ,(ה) ,(ה) , ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

ההתחדשות של vinyl ואסתטיקה אנלוגית גם הניעה עניין מחודש בסינתזה וינטג ' ו"חום אנלוגי" הם מספקים. יצרנים רבים מחפשים מודלים קלאסיים או לקנות קידודים מודרניים. במקביל, טכניקות סינתזה דיגיטלית -FM, לוח גל, תוסף, גרפינular - יכולות שלא יכול להתאים שום מעגל.

במבט קדימה, אנו יכולים לצפות לשילוב עמוק יותר עם AI ולמידה מכונה, המאפשר לסנתזים להציע צלילים המבוססים על העדפות משתמשים או אפילו ליצור סימולציות חדשות לחלוטין.תוכנה סינתזה תמשיך להתפתח, ויצרניות חומרה יתחדשו עם בקרה רגישה מגע, לאחר מגע פוליפוני, וקישורות מתקדמת (MIDI Polyphonic Expression או MPE כבר צובר).

מסקנה

[ה]ההתונות של תלהרמוניום לנוף הדיגיטלי של הייצור המודרני, הסינתזנר נסע למסע יוצא דופן.זה שינה את הפקת המוזיקה על ידי מתן לאמנים את הכוח ליצור כל צליל שהם יכולים לדמיין – ורבים מהם לא יכלו לעשות זאת, ההיסטוריה של הסנתזת'ר היא עדות לגניות אנושית ולרצון האינסופי להביע את עצמנו באמצעות צלילים חדשים.