נשים תרומה לפופולריות של ריקוד מודרני וצ'ורוגרפיה

החלוצים שהגדרתם מחדש

הריקוד המודרני התעורר בתחילת המאה העשרים כקרע מכוון מהמחווה הרשמית של בלט קלאסי נשים עמדו בחזית הטרנספורמציה הזו, תוך דחיית טכניקות קשיחות לטובת תנועה טבעית, אקספרסיבית שלהם – שהונעה ברגש, חקר תרבותי וחופש פיזי – ביססו את הריקוד המודרני כצורה לגיטימית שתמשיך להתפתח.

Isadora דנקן: אמא של ריקוד מודרני

איסדורה דאנקן דחתה את השערים, את נעלי הנקודה ואת השלבים המדויקים של בלט כ"לא טבעי" במקום זאת, היא תמכה בתנועת הזרימה החופשית בהשראת האמנות היוונית העתיקה, את קצב הטבע, ואת המוזיקה הקלאסית.ההופעות שלה בטורניקה זורמת ורגליים חשופות מזועזעות, אך גם ציפו אותם, כפי שביקשה לבטא את הנפש באמצעות מחווה דאנקן שנוסדה באירופה ובארה"מ, ללמד את הפילוסופיה הטבעית שלה, שדנפולנית, שאותה עתירה אנדרטה, היא יכולה להיחקרה, לאחר מכן, את עצמה, אם היא השפיעה, כמו גם על ידי ריקודה של דראם, לאחר מכן, היא הייתה השפעה על ידי ריקודה על ידי הרוקחן, על ידי הרוקח, על ידי הרוקחן, על ידי הרוקחן, על ידי הרוקחן, על ידי הרוקחן, על ידי הרוקח, על ידי הרוקח, על ידי הרוקח, על ידי הרוקח, על ידי ריקוד מודרני, על ידי הרוקח, על ידי הרוקח, על ידי הרוקח, על ידי הרוקח, על ידי הרוקח המקורי, על ידי הרוקח, על ידי הרוקח, על ידי הרוקח, על ידי ריקוד מודרני, אם כי הוא, על

רות סנט דניס: בריחת מזרח ומערב

[המסורת ההודית והיפןית] דניס הרחיבה את הריקוד המודרני על ידי שילוב אלמנטים מהתרבויות האסיאתיות – במיוחד המסורות ההודיות והיפנית – בעבודותיה האתיופיות כמו FLT:0RadhaFLT:1 ו-FLT:2, במיוחד ה-AbensesiFLT 3:2 היו הפקות תיאטרליות שהציגו את הקהל האמריקאי לציורים אקזוטיים של הרוחניות של בעלה, שהקימה את דמותו של ד'ר אנדרטה:

לורי פולר ומרי וילמן: פיורי אור ורגשות

לורי פולר ניסה עם בדים משי מוארים, ג'לים צבעוניים, ופרויקטים נעים ליצור mesmerizing מופעים חזותיים שטשטשו את הקו בין ריקודים לבין האמנויות החזותיות.עבודתה FLT:0Serpentine DancetureFLT:1 captivated קהלים ברחבי העולם, והחידושים שלה בתאורה במה השפיעו על כוריאוגרפיה ועיצובית גם כן היה יוצר פטנטים חלוטיבי ומפגין כמה תחומים אמנותיים.

בגרמניה, מרי ויסמן פיתחה את FLT:0[AusdruckstanzFeloph 1 (ריקוד מדכא), אשר קידם את רגש הגלום ואת אישור על נרטיבים.השימוש שלה במסכות, ליווי אימפולסיבי, עיצובים מרחביים עמיים מלוחים נשברו ממוסכמות סיפוריות ויגמן ייסד בית ספר אשר עיצב רקדנים מודרניים רבים כוריאוגרפיה, כולל האן, אשר הביאו מאוחר יותר לריקודים מודרניים ואמנים מודרניים, אשר יכלו להיות בעלי ניסיון, אשר יכלו להיות בעלי ניסיון, אשר יכלו להיות בעלי ניסיון, כמו נשים מודרניות, ואמנים, אשר יכלו להיות בעלי ניסיון, ואמנים מודרניים, אשר יכלו להיות בעלי ניסיון רב יותר, אשר יכלו להיות בעלי ניסיון, ואמנים מודרניים, ואמנים מודרניים, ומודרניים, אשר יכלו להיות בעלי ידע, אשר יכלו להיות בעלי שם.

טיטאן צ'ופרגרפית של המאה העשרים

ככל שהריקוד המודרני התבגר, נשים כוריאוגרפיה פיתחו טכניקות נפרדות והמרכז המתמטי שהגדרתו תקופות שלמות. מרתה גרהם, דוריס המפרי, וזמניהם יצרו יצירות שבחנו עומק פסיכולוגי, מבנים חברתיים וזהות תרבותית.

מרתה גרהם: אדריכלות של רגשות

[ה] מרתה גרהם מהפכה בטכניקה של התכווצות והשחרור שלה, שמדינות רגשיות חיצוניות, שנוסדה ב-1926, הפכה למעבדה לחקר המיתוס, ההיסטוריה, והפסיכומנטל האמריקאי, כגון: 7.0Appalachian SpringreaFLT: 1, מרתה פ"ט:2 Nightve FLT3, and the American Mentaler, and the American Souls: 7.

דוריס המפרי: מדע התנועה

(הופנה מהדף דוריס המפרי, רקדנית דנישונית לשעבר, פיתחה תיאוריה כוריאנית המבוססת על הקצב הטבעי של נשימה והעקרונות המכניים של הסתיו וההחלמה שלה:0 Water StudyFLT:1 מועסקת בצורות קבוצתיות אורגניות, בעוד ש-FLT:2PassacagliaFLT:3 הוכיחה הבנה מתוחכמת של מבנה מוסיקלי.

נשים מאחורי הקלעים: משתפות עם מרייס קנינגהם

למרות שמרס Cunningham מצוטט לעתים קרובות כדמות מגדלת של ריקוד avant-גרד, נשים שיחקו תפקידים חיוניים בפיתוח הטכניקה שלו ו-Repertory.Vra Farber, רקדנית ראשית, תרם לאבולוציה של השימוש של Cunningham של הליכים הזדמנות ומבנה לא לינארי. קרולין בראון שימש כמשמל ומתורגמן, והביא בהירות ומופשטות לתנועה.

מעבר לגדרות ולבניית מוסדות

נשים בריקוד מודרני התמודדו עם מכשולים משמעותיים - דעות קדומות תרבותיות על פיזיות נשית, גישה מוגבלת למימון, ופיטורים קריטיים רבים הגיבו על ידי הקמת חברות משלהם, בתי ספר, ורווחי ביצועים שלהם. קתרין דאן, רקדנית אמריקאית אפריקאית ואנתרופולוגית, מול אפליה גזעית ומגדרית.היא פיתחה את טכניקת דאן, שילוב בלט מודרני, ותנועות אפרו-קארבטן, והקימה את בית הספר לריקודים של תיאטרון וסטריאוטיפים וסטריאוטיפים סטריאוטיפים מתמטיקאים.

נשים אחרות יצרו מסגרות מוסדיות שסיפקו יציבות ארוכת טווח.בית הספר להכחשה, חברת האמפרי-ואידמן, והמרכז גרהם נתנו לכל הכוריאוגרפים הנשיים לשלוט על התפוקה האמנותית שלהם מאוחר יותר, ארגונים כמו פסטיבל הריקוד האמריקאי סיפקו פלטפורמות עבור כוריאוגרפיה הנשית באמצעות עמלות ומשרות.נשים התקדמו גם כמחנכים, עם דמויות כמו מרתה היל ייסדו את תוכנית הריקוד הראויה בבית הספר ל Juilard ושילוב של אוניברסיטאות מודרניות כמו UCLA.

חזון עכשווי: לדחוף גבולות

בסוף המאה העשרים ותחילת המאה העשרים ואחת, הכוריאוגרפים הנשיים המשיכו לחדש, לעתים קרובות ערבוב דיסציפלינות ולטפל בנושאים חברתיים עכשוויים.העבודה שלהם מגיעה לקהלים גלובליים באמצעות חברות סיור, פסטיבלים ופלטפורמות דיגיטליות.

Twyla Tharp: Fusing בלט ומודרני

[ה] טווילה ת'אב יצרה סגנון אתלטי מובהק שמזג את טכניקת הבלט עם תנועת הריקוד המודרנית, הממוקדת, ה- Percussive של יצירותיה:0 ב- Upper RoomFLT:1 ו-FLT:2Nine Sinatra Songssphve 3: הפך ללהיטי צלב, שבוצעו על ידי חברות מודרניות ובלטים כמו תיאטרון הבלט האמריקאי ו-Journeyn City (בשיתוף פעולה עם ה-Ratancedance) עם יצירות אמנותיות של ה-DValdertancedanced.

Pina Bausch ו-Tztheater

[הקולו] ה[[המאה ה-20]], [[1924]]]], [[1924]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] ו[[1924]] [[1924]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[[[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[1924]] [[1924]] [[[[[[1924]]]]]]

Judson Dance Theater ו- Postמודרני Rebellion

[הקולקטיב] תיאטרון ג'ולסון, פעיל בניו יורק בשנות ה-60, מאתגר את מוסכמות הריקוד המסורתיות על ידי אימוץ תנועות יומיומיות, פעולות מבוססות משימה, ומבנים שאינם מקודמים, נשים היו מרכזי במהפכת זו: Yvonne Rainer's (FLT:0Trio AFLT:1) , אשר ספגו את הגמישות והנרטיב, בעוד Trisha Brown פיתחה יצירות כהרסוכותרות, כגון: F2DDRIOS, אשר נחקרו של , לדוגמה, 5DEREdvenance, 5DDRIOS, 4DEREWEREWEREWEREWEREWIREREWIEREWEREWEREWEREWEREWEREWEREWDRICEREWELTSREREWEREWEREWERE, DLTEREWEREWERE, DELTSRICERYERYERYERYERYERYERE, DLTERYERE, DLTIRELTSRELTSRELTSRERE, LTERE, LTERE LTERE,

נשים של צבע והתרחבות של נרטיבים תרבותיים

רקדנים ו כוריאוגרפיה של רקעים גזעיים ותרבותיים מגוונים הביאו לחוויות חיים ומסורות נפרדות של תנועה לריקוד מודרני, מעשירה אוצר המילים שלה וסיפורי אירוצנטרי מאתגרים.עבודתם התייחסה לעתים קרובות לצדק חברתי, ייצוג וגאווה תרבותית.

קתרין דאן ופנינה פרימוס

קתרין דנאהם שילבה אימון פורמלי באנתרופולוגיה עם תרגול ריקודים קפדני לפתח את טכניקת דאןאם, אשר מבודד חלקי גוף ו שילב עמדה רחבה המוצבה בקצבים דיפרכוסטריים אפריקניים, החברה שלה סיירה ברחבי העולם, בביצוע יצירות שחגגו את התרבות השחורה ומתחו ביקורת על הדיכוי הגזעי. פרל פרימפוס, רקדנית וריאוגרפיה, שהוחזקה ממסורות אפרו-קאריביות ואפריקה, ויצרה כמו LTF:0rangerremesterer (Flaster) כנגד נשים נוצריות (R) וריקודים (R2Flaster) ורוקנות, לדוגמה: DIRSTFlastrice) וריקודים (R) וריקודים (R) ורוקטוריית (Ricer) וריקודים) ורוקדניים (Der) כמחול נגד אנגלית: 1D) כמחוללקט (Rice) ורוקטיביים) וריקודים (D.

ממציאים אמריקאים ואסיאתיים

במקסיקו, Guillermina ברא את הבלט Independiente ו שילב ריקודים ילידים לתוך יצירות מודרניות, בעוד Amalia Hernández יצר את הבלט Folklórico de México, אשר fused צעדים עממיים מסורתיים עם סטיגיאוגרף. ביפן, Takako Asakawa ו Yoko Ashikawa היו אינסטרומנטאלי בפיתוח Butoh, צורה אשר צמחה מטראומה ואידיאלים של מערב של יופיים של נשים מודרניות של ג'רוקנות, אשר הורקואטים של נשים.

חדשנות צ'ופרית ופיתוח טכני

הטכניקות שחלוצים על ידי נשים נשארות סלע של אימון ריקוד מודרני.ההה התכווצות והשחרור של גראהם, נפילתו של המפרי והשיקום, בידודו של דאןהם ופולירית'מים – כל אחד יצר גישה שיטתית להוראה ויצירתו. לאחרונה, כוריאוגרפיה כמו דבורה היי פיתח "עבודה חילונית", אשר מעודדת רקדנים לשמור על נוכחות ותגובה.

שיתוף פעולה בין-תחומי

נשים כוריאוגרפיה עבדו לעתים קרובות על פני צורות אמנות, מיזוג ריקוד עם אמנות חזותית, מוסיקה, תיאטרון וסרט. מרתה גרהם שיתפה פעולה עם Noguchi (sets), Copland (מוסיקה), ו Calder (מספרים) טיוילה Tharp עבד עם הצייר ג'ניפר Bartlettlett ומלחין פיליפ ג'וקוב, מתקנים משולבים על ידי Rolf Borzik. Yvonneer יצרו סרטים לצד יצירות ריקוד עכשוויות של ריקוד, אשר מוצבות, עכשיו, עם ריקודים מודרניים, עם תנועות ריקודי ריקודי ריקוד מודרני של ריקוד, וריקודים מודרניים, עם מיפוי מודרני, הוא רחב יותר ויותר, עם מיפוי מודרני של ריקוד, עם מיפוי מודרני של מוזיקת ריקודים, עם מיפוי מודרני של כוכבי הלכת מודרני, עם מיפוי מודרני, עם מיפוי מודרני, עם מיפוי מודרני של כוכבי הלכת שלה, הוא עכשיו עם מיפוי מודרני של מוזיקת ריקודים, עם מיפוי מודרני של מוזיקת ריקודים, עם מיפוי מודרני של מוזיקת הרוקדבן, עם מיפוי מודרני של כוכבי הלכת המודרני.

הוראה, מניטורציה ומנהיגות מוסדית

נשים עיצבו את החינוך המודרני של ריקודים באמצעות בתי ספר ייעודיים, תוכניות באוניברסיטה ורשתות מנטוריות. מרתה היל ייסדה את תוכנית הריקוד ב-Jilliard, הקמת תכנית לימודים קפדנית המאוזנת עם הרכב.בית הספר לבלט אמריקאי – אם כי התמקדה בבלט – מורי ריקוד מודרניים לנשים להרחיב את חוויות הממשל של התלמידים.ג'ודית ג'יימיסון הצליחה אלווין איילי כמנהלת האמנותית של תיאטרון הריקוד האמריקאי אלווין אלווין אלבי, המבטיחה את המורשת של בתי הספר למצוינות וספריית כמו מכללת דנמרק, כמו גם את מוסדות החינוך של אוניברסיטת טנגני אופרה, כמו מכללת דאנס, כמו מכללת מכללת דאנס, כמו מכללת דאנס, כמו מכללת מכללת דאנס, כמו מכללת טנגניסטן, ואקדמיה, ואקדמיה, ואקדמיה, ואקדמיה, ואקדמיה, פיתח, כמו גם את הרקדנים מקצועיים, כמו גם באוניברסיטת טנגניסטן, פיתח, פיתח, פיתח, פיתח, פיתח, כמו גם את הרקדנים מקצועיים, כמו גם את הרקדנים באוניברסיטת טנגניסטן ג'אם, ג'אם, פיתח, פיתח, כמו גם את הרקדנים באוניברסיטת טנגניסטן, פיתח, כמו גם את הרקדנים מקצועיים, כמו גם את הרקדנים באוניברסיטת טנגניסטן ג'אם, פיתח, כמו

המורשת המתמשכת

היום, כוריאוגרפיה הנשית מדריך ריקוד מודרני אל העתיד, שילוב מדיה דיגיטלית, טיפול צדק האקלים, ולחקור זהות בעולם מקושר. כוריאוגרפיה הקנדית קריסטל פייט יוצרת יצירות מורכבות עבור החברה שלה Kidd Pivot, הכוריאוגרף הישראלי אודה נאהארנין של חברת ריקוד באטשבווה (Oad Naharin's Batsheva Dance Company) משקף את ה-D2 של נשים שעצבודות את טכניקת הריקוד המסחרית הריקודים, בפסטיבלים המסחריים של פריסונג (R) ו-F) ו-F) ו-RUSFII, כמו הופעות, כמו קומדיית'נדר 2, כמו קומדיית'נדר 2DF2, כמו קומדיית') ו-F (R.

[ההיסטוריה של הריקוד המודרני] היא בלתי נפרדת מהחזון והנחישות של נשים.הם היו החלוצים שברחו ממגבלות הבלט, הכוריאוגרפים שבנו טכניקות, המורים שעברו על ידע, והמנהיגים שיצרו מוסדות: מאתרי הדהמים של איסדורה ועד לרדיפת ההתעמלות של קואליציית הקריסטל Pite, נשים הגדירו את הליבה הרוחנית והאינטלקטואלית של האמנותית של נשים נוספות, כגון: 4DFnote, כגון: 4.