השפעת הדפסת וודחס היפנית על תנועות אמנות גלובליות

העולם המתגלגל מתהפך

הדפסה של מחסני עץ יפני, המכונה נרחב FLT:0 ukiyo-eveaFLT ( 1:1 או "תמונות של העולם הצף", הוא הרבה יותר מאשר ז'אנר אמנותי; הוא מייצג שינוי יסודי כיצד ניתן לייצר אמנות, מבוזר, ונצרך.התעורר מן התרבות של מעמד הסוחרים של תקופת אדו, הדפסים אלה נסעו מן הרחובות המסתובבים של טוקיו (Edo) לאורך מאות שנים, על פני ההיסטוריה האמנותית של התרבות המודרנית, והיא ממשיכה על פני השטח האמנותית של התרבות המודרנית, והיא ממשיכה, על פני השטח האמנותית, על פני ההיסטוריה האמנותית, על פני ההיסטוריה המודרנית של התרבות המודרנית של התרבות המודרנית של התרבות המודרנית, והיא ממשיכה, והיא ממשיכה, על פני השטח האמנותית של התרבות המודרנית של התרבות המודרנית של התרבות המודרנית של התרבות המודרנית של התרבות המודרנית, והיא ממשיכה, והיא ממשיכה, על פני השטח האמנותית של התרבות המודרנית של התרבות המודרנית של התרבות המודרנית, והיא ממשיכה, והיא ממשיכה, על פני כדור הארץ, על פני כדור הארץ, לאורך ההיסטוריה האמנותית, על פני השטח האמנותית, והיא ממשיכה, על פני כדור הארץ, לאורך ההיסטוריה האמנותית, לאורך ההיסטוריה האמנותית, והיא ממשיכה, על פני ההיסטוריה האמנותית, על פני ההיסטוריה האמנותית, על פני כדור הארץ, והיא ממשיכה, על פני כדור

כדי להבין את ההשפעה שלו, יש להסתכל תחילה על החברה שיצרה אותה.תקופת אדו (1603-1868) הייתה תקופה של היררכיה חברתית קפדנית, צמיחה כלכלית, ושלום יחסי תחת ה- Tokugawa shogunate.המעמד הסמוראים החזיק כוח רשמי, אבל מעמד הסוחרים העולה נהנה מעושר חדש, בעוד שהוצאות ציבוריות על ידי סוחרים היו לעתים קרובות מופרכות על ידי חוקי ריצוף, את הכסף שלהם לתוך העולם המשגשג הראשון, "קפיפות" 1⁄4," (Fyodívd) היה נהנה מטבולית, 000) ו-" 1 קמצמיח, 000, ואילו הנאות, 000, 000.

[הדפס היפני] לא היה חפץ בעל אמנות גבוהה במובן המערבי.הוא היה אמצעי תקשורת המוניים.הוא היה מתפקד ככרזות תיאטרון, מזכרות נסיעות, קטלוגים אופנה ואפילו איורים ספרותיים.המסחריים האלה – ההסתמכות שלהם על קהלים רחבים והפקה מהירה – אפשרה לו לפתח תכונות אסתטיות שהיו שונות באופן קיצוני מהציורים הממוזגים של אירופה.

האנטומיה של מאסטר

התהליך הטכני מאחורי וקיוקיוקיו-ה היה מורכב במיוחד ודרש חלוקה של עבודה שכמעט תעשייתית בדיוק שלה, אך מלאת-אמן בהוצאה להורג.

קודם כל, אמן כמו קטשיקה Hokusai או Utagawa הירושצ'ה יצר ציור מאסטר דיו על נייר דק.ציור זה עבר על פני השטח על בלוק של עץ דובדבן פראי, שנבחר עבור הדגנים הצפופים שלו, אפילו גרגר.האמן לאחר מכן גרד את הנייר כדי לחשוף את קווי דיו, והחל את תהליך הפחתת הכאב של חיתוך FLT:0ishFram:2; 1Fhannbnbnbnbnbnbnbn)

(ב) לאחר שהחסם המרכזי הודפס בשחור, נעשה בו שימוש כדי ליצור סדרה של סימני רישום (FLT:0kentoFLT:1) מדריכים זעירים, בצורת L-L היו הסוד לדיוק של ההדפסה היפנית.עבור כל צבע בדפוס הסופי - לפעמים עשרים או יותר - מחסומים נפרדים:2color DefofFLT 3 (LT:4bocio-Fita) ו-Fken, אשר לא היו רשומים כל צבע אחד, עד כדי כך ברור, עד ל-FLT.

התוצאה האסתטית של טכניקה זו הייתה ייחודית.המטוסים של צבע טהור היו כבולים על ידי קווי מתאר שחורים מדויקים, זורמים.אין פרספקטיבה ליניארית כפי שנקבע ברנסנס, לא היו שירוסקורו לנפח מודל, ולעתים קרובות לא נקודת מוקד מרכזית.במקום, ההרכב השתמש באלכסונים נועזים, דמויות יבול, ונקודות מבט בלתי צפויות - אלה התעוררו באופן אורגני מתהליך ההדפסה והדפסה, ואשר מערב לא יאמצו מאוחר יותר אמנים בעלי תודעה טבעית נגד מרד טבעי.

קוד הרדמה: דרך אחרת לראות

(ב) [[1924]]]] [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[[[1966]]]]]] [[1966]]]]]]]]]] [[1966]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]] [[[[[[[[1966]] [[

כבוד עמוק זה לקו דקורטיבי, מטוס התמונה שטוח, ואת היופי של המיסטריות היה גילוי.זה הציע כי אמנות לא צריך להיות חלון על עולם תלת-ממדי.זה יכול להיות משטח, דפוס, סידור של צורות וצבעים שנועדו לרצות את העין ישירות.

הגל הגדול פורץ על החוף המערבי

[הגעתו של ukiyo-e במערב היא סיפור של רוחות סחר ונייר עוטף.לאחר פתיחת יפן בשנות החמישים, לאחר מאות שנים של מגע מוגבל באמצעות חברת הודו המזרחית ההולנדית (VOC), הציפו סחורות יפניות את השווקים האירופיים.תה, קרמיקה ו-lacquerware היו לעתים קרובות עטו במדפסות ג'וקי-ההגנה על ידי אלה, שטופים אלה היו דגימות ראשונות של אמנים ממוצא יפני, אשר ראו: 1Fpontei, אשר היו ידועים ב-1862, כמו תערוכת JFponposition 2, 1F2, אשר היו לעתים קרובות, אשר היו ידועים, 1995:

עבור אמנים, נתקלו בדפוס צ'וקיו-ה מתואר לעתים קרובות כרגע של הלם ושחרור.כללים נוקשים של האקדמיה הצרפתית – שדרשו סיום מלוטש, פרספקטיבה נכונה ונושא אצילי – הפכו לסטרקט.

האימפרסיוניסטים ופוסט-אימפרסיוניסטים

(ב) הוא היה מאומץ מוקדם של ביתו ב-"תן" עם הדפסים יפנים, והשפעתם אינה ניתנת להשגה בציוריו.הרכב האסימטרי של ה-FLT:2La JaponaiseFLT:3, והשפעתם אינה ניתנת להשגה בציורים שלו.

(ב) ג'יימס מק'ניל ויסלר (ג'יימס מק'ניל ויסלר) לקח את ג'ופוניה בכיוון אטמוספרי יותר, את סדרתו של ג'יימס מק'ניל וילינג:2 NocturnesFLT 3: 3 סצנות צבע של התמ"ל בדוגמת, באמצעות ההרמוניה הפורמלית ומלחין, כגון: "הות" (ה"ב"ב"ד) ו"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ה"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ה"ה"ה"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ה'"ה'"ב"ה'"ה'"ב"ב"ב"ב"ה'"ה'"ב"ב"ב"ה'"ה'"ה'"ה'"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ה'"ה'"ה'"ה

אולי המעורבות הישירה והלהטבית ביותר הגיעה מ-FLT:0.Vincent van GoghFLT:1 הוא אסף מאות הדפסים וכתב באופן מפורסם: "במובן מסוים אני מקנא ביפנית ההבהרה הקיצונית של כל מה שיש להם בעבודתם.זה אף פעם לא מרתיע ולא נראה נעשה מהר מדי... העבודה שלהם פשוטה כמו נשימה, והם עושים מספר קטן ככל שדמויות של שמן ננקטו, כאילו היו קלות כמו כפתורים, כמו שכמו כן, כמו שחצים של ג'ו של ג'וינט, כמו שכמו כן, ו'ועתן, ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו'ו', ו', ו', ו', ו'ו', ו', ו', ו', ו', הוא פשוט מאוד קל יותר מדי', ו', ו''''ומדומים', ו', ו', ו', ו'''', ו'''''''''''''

(FLT:0) אדוארדגר דגהפל 1 (Dig DecioFLT) מצא סוג שונה של שחרור ב- ukiyo-e.הההקורד הרדיקלי היבול וההקפאה של אמנים כמו קינדרה נתן לדאס את הרישיון לחתוך דמויות בשולי הבד שלו, יצירת אפקט צילום שהפך את ציוריו של רקדנים בלט ומדליקתנים להרגיש מיידי יכול להיות בעל אופקים חד-משמעיים וניתן לנטיבות של תמונות גבוהות של תמונות של תמונות של תמונות של תמונות של תמונות של תמונות של דיוקנאות יפניות של דיוקנאות יפניות של דיוקנאות מסורתיים של דיוקנאות של דיוקנאות מסורתיים של דיוקנאות של תמונות מסורתיות של דיוקנאות יפניים ופרקטיקאים.

« הכישוף של אמנות נובו

כפי שהרמדנות נתנה את הדרך לפוסט-אימפרסיוניזם ולסמליות, ההשפעה הדקורטיבית של ג'ופוניזם הגיעה לשיאה ב-FLT:0Art NouveauFLT:1 של שנות ה-90.המאפיינים המכוננים של התנועה - עקומת השוט, הקו האורגני, הזורם והשילוב של אמנות משובחת ודקורטיבית – מעוצבים עמוקות על ידי ההדפסה היפנית.

(ב)[דרוש מקור]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[[[1924]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]]] [[[[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[[19[[1924]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[[[[[[[19[[19

הדפוס היפני לימד את אמנות נובו כי קישוט לא היה אמנות פחותה. אותם עקרונות אסתטיים ששלטו גל Hokusai יכול לשלוט חתיכת רהיטים, אדאז, או בניין.האדון וקיוקיוקיו היה מעצב, והרעיון הזה של מעצב האמן הפך מרכזי לתנועות של המאה ה-20.

אדריכלות, טביעות אצבע, ואבנט-גארדי

כפי שהתעוררה במאה ה-20, ההשפעה של הציור והקישוט הנשגב של האדריכלות המודרנית והעיצוב הגרפי (The ArchitectFLT:0; לויד רייטמיר FLT:1) הייתה אספנית בולטת של הדפסים יפניים, תוך שימוש בהם כמקור השראה ראשוני של רייטאו.

בית הספר הגרמני (FLT:0)BauhausFLT:1, incubator של עיצוב תעשייתי מודרני, ספג גם את לקחי הדפסה של חסימה יפני.הדגש באוהאוס על האמת לחומרים, פשטות צורה, ואיחוד האמנות והמלאכה הדהד עם בהירות שיתוף פעולה, מודל ייצור ממונע של הסדנה האסתטית.

השושלת הזאת משתרעת ישירות על עיצוב פוסטר עכשווי:0 (העיצוב הגאוגרפי והפוסטר ArtcioFLT:1: הצבעים שטוחים, טיפוגרפיה נועזת וקומפוזיציה דינמי של עיצוב פוסטר עכשווי, מהמודרניזם השוויצרי ועד לכרזות הפסיכדליות של שנות ה-60, הם הדים של ההדפסה היפנית. "אלא הוא יותר" של עיצוב מודרני כל כך הרבה, בדרכים רבות, תרגום של הפשטות:2:3 נמצא עיקרון מתוחכם של פשטות.

המשך וטרנספורמציה ביפן

בעוד שוקיארו-ה הפכה את המערב, המסורת ביפן התפתחה במאה ה-20.ה-FLT:0Shin-HangaFLT:1 (דפס חדש) התנועה, שהועברה על ידי המו"ל ואטנביה Shozaburo, ביקשה להחיות את מצב הרוח המסורתי של ukiyo-e אסתטי על ידי התחדשותו עם טכניקות מודרניות כמו אוריסטים טבעיים ואמנים כמו צל, אשר היה מסוגל להתחרות עם קסמויאקסי, וכחול מודרני, כי הוא יכול היה להתחרות עם נוף מודרני, כי הוא מסוגל להדגים מודרניים, כי הוא יכול היה מסוגל להתחרות עם נוף מודרני, כי הוא מסוגל להדגים מודרני, כי הוא מסוגל להתחרות עם נוף מודרני של קוסקליקוסטיקה, כי הוא מסוגל להתחרות עם נוף מודרני, כי הוא מסוגל להתחרות עם קטי, כי הוא מסוגל לשחזר את הציור מודרני של קוסיתק ושהוא יכול היה מסוגל להתחרות עם נוף מודרני של קאסטולי, כי הוא יכול היה יכול היה מסוגל להתחרות עם נוף מודרני של קוסקומטי ושהוא יכול היה מסוגל להתחרות עם קטי, כי הוא יכול היה מסוגל להתחרות עם קטי, כי הוא יכול היה מסוגל להתחרות עם קטי, כי הוא יכול היה מסוגל להתחרות עם אסתטיקה המודרנית, כי הוא יכול היה מסוגל להתחרות עם קטי,

לעומת זאת, תנועת ה-HangveFLT:0 (הגרסה השלילית של ה-CreLT:0) ,0) ,SOsaku-Hangibph1 (Creative Print) התפרקה באופן קיצוני עם המסורת.אמנים הפכו למעצבים שלהם, לעגלים ולמדפסות, ודחתה את חלוקת העבודה לייצר יצירות אינדיבידואליות וביטוייות מאוד.

פיקסלים וחזירים

המורשת של הדפסת עץ יפני נמשכת באופן חי במאה ה-21.הכלכלה החזותית של וקיוקי-ה - הקו האמיץ, הצבע השטוח, ההרכב הדינמי – היא שפת ברירת המחדל של רוב ה-FLT:0מודרנית איורFLT:1 ו-FLT:2ographic רומנים FLT 3: במיוחד מנגה, כמובן, בגברים היסטוריים, אך ורק בזווית של רגש דינמית, כדי להעביר את הרקע הפשטני, ובמיוחד לרקע דינמית, ובאופן מעמיק יותר, לרקע, לרקע, כדי להפעיל את הפשטני.

בעולם הדיגיטלי, משחקי וידאו כמו FLT:0Ghost of TsushimaFLT:1 ו-FLT:2 ⁇ kamicioFLT 3 (בקיצור:0) משתמשים במפורש במערך האסתטי של yo-e, המאפשר לשחקנים לחיות בעולם "מתפתל" (בסגנון החזותי של סרטיו של סטודיו ג'יבבבלי, במיוחד יצירות של הית'יאקי, נושאת את ה-DNA של השמיים הירושי, עם נוף עצום, עם נוף, ונוף הקסיבי, עם נוף, עם נוף קפדני, ונוף, עם נוף מרהיב, ונוף, עם נוף מרהיב, ונוף הגדול, עם נוף, ונוף הני.

אמנים עכשוויים ברחבי העולם ממשיכים לשלי את האפשרויות הרשמיות והתפיסתיות של הדפסת הבלוק.הם משתמשים בגישה השכבתית שלו להתנגשות, לטפל בפוליטיקה, ולחקור את ההיסטוריה של ההדפסה כמדיום המוני – שנועד להיות זול, מספר, נגיש – הופך אותו כלי רב עוצמה לאמנים שרוצים לדבר לציבור רחב, בדיוק כפי שהירואי והושרוד עשו לפני מאות שנים.

שיחה רציפה

הדפסת עץ יפני מעולם לא הייתה רק סגנון להיות מלווה.זה היה מודל חלופי מלא של מה אמנות יכול להיות.זה הראה כי אמנות גדולה לא צריכה להיות ייחודית, גדולה או יקרה.זה יכול להיות קטן, אינטימי, וניתן להעלות אותו מחדש.זה הוכיח כי אמן יכול לעבוד בשיתוף פעולה ועדיין לייצר יצירת מופת.

מהרגע שהדפס הראשון לא היה עטוף מפיסת ספוילרן בפריז, החלה שיחה בין שתי מסורות אמנותיות גדולות.ששיחה מעולם לא הפסיקה.זה ממשיך בכל מעצב גרפי שמתכננים פריסה, כל ממאייר שמושך קו נועז וכל אמן שחושב על יופיו של פני השטח לפניהם.העולם הצף, מתברר, לא היה אמפירי בכל זרמיו עדיין זורם.