השפעת האמנות האפריקאית על תנועות מודרניזם אירופיות

במהלך תקופתו הקוביסטית, המשיך פיקאסו לשלב עקרונות רשמיים אפריקאיים: הפשטות של הדמות האנושית למטוסים גאומטריים, הדגש על חזיתות סימטרית, והשימוש בפרצופים דמויי מסיכה עם עיניים גדולות ואפים מחוסנים.

הנרי מאטיס וצבע הביטוי הפרימיאלי

הנרי מאטיס, דמות מובילה בתנועת הפאביסט, גם צייר השראה מאמנות אפריקאית, אם כי גישתו הדגישה צבע ותבנית דקורטיבית ולא עיוות דרמטי של מטאס אספה מסיכות אפריקאיות וטקסטיל, והשפעתם מופיעה בעבודות כגון: FLT:0 כחול עירום (זכר של ביסאקרה) FLT:1 (1907) ו-FLT2: The DanceFLTreauretrated 3 (1909-1909), ו-The Artworksive to the Visual and the DanceFertortortoment to the Visual Art Repressated Art, and the Dance F.

השימוש של מאטיס בשדות צבעים נועזים ועצבניים משתקפים גם את הטקסטיל והקישוטים של תרבויות מערב אפריקה.הנייר שלו מחתכים, כמו אלה מן ה-FLT:0 ננוות בלוש"ט (ValusFLT) (1952), הראה מעורבות מתמשכת עם סוג של צורות פשוטות, טעונה באופן סמלי שהוא נתקל לראשונה באמנות אפריקאית יותר, בניגוד לשיטות השיקום האינטלקטואליות, של מאטיסות, והשפעה רוחנית של מאטיסות ומחוללתת, ומחולשת דרך פני השטח המודרניים, ושאיפותיו של הפשטות וביטוי באמצעות גשר מתוחכמות של פשטות ועוצמתיות, ועוצמתיות ועוצמתיות של פשטות, בין רוחות רפאים, לבין צורות שהוא נתקלו של פשטות, לבין פשטות, לבין פשטות, לבין פשטות רוח רפאים, ועוצמתיות של פשטות, בין צורות שהוא נתקל לראשונה בעוצמתיות של הפשטות רגשית, לבין פני השטח של הפשטות, לבין פשטות, לבין פשטות, בין רוחות רפאים, לבין צורות שהוא נתקל לראשונה באמנות אפריקאיות, לבין צורות שהוא נתקל לראשונה בעוצמתיות של פשטות, אשר נתקל לראשונה בעוצמתיות של פשטות, לבין צורות שהוא נתקל

Amedeo Modigliani ו-Elongated Fig

(א) אמודגליאני, צייר איטלקי ופסל העובד בפריז, הפך קשור עמוק לפיסול האפריקאי, במיוחד המסכות והדמויות של ה-Fang, Yombe, ו- Baule Peoples. Modigliani - אשר הוכרזו על ידי פנים מוארכות, עיניים בצורת שקד וצוואר ארוך - בעיקר מהערצתו של פרופו של פרופורציה אפריקאית: 3.

הפסלים של מוידיאני, שנוצרו בעיקר בין 1909 ל-1914, מתייחסים ישירות לטכניקות האמבט האפריקאיות.הוא השתמש בפורמט אנכי, מוארך ומשטחים חלקים, מלוטשים הדומים לטיפול בעץ על ידי אמנים אפריקאים.בניגוד לרבים מבני זמנו שהשתמשו במוטיבים אפריקאים כקפיצה לפשטות רדיקלית, מוידיאני קלט את מהות הצורה האפריקאית – החזית, הסימטריה והדגש על הראש כמעט על הסגנון הקלאסי של העבודה ההופכת לסגנון העוצמתי.

איורים מרכזיים אחרים: דאן, Brâncuşi, ו-The German Expressionists

[[1966]] [[1966]] [[1943]] [[1943]]]] [[1966]]]]]] [[1966]]]] [[1966]]]] [[1966]]]]]] [[1966]]]]]], [[1966]]]]]]]], [[1948]]]]]]]]]]]], [[1948]]]]]]]]]], [[1948]]]]]]]]]]]]]], [[1948]] ו[[1948]], [[1948]], [[1948]], [[1966]], [[1948]], [[1966]]]]]]]]]]]], [[1966]]]]]]]], [[1966]]]]]]]]]] [[1966]], [[1966]], [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1966]] [[1966]]]]]], [[1966]]]]]]]], [[1966]], [[1966]]]]]], [[[[1966]]]] [[[[1966]], [[1966]] [[1966]] [[1966]]]]]] [[[[1966]]]] [[[[1966]], [[[[1966]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[[[[[[[1966]] [[

בגרמניה, הציירים האקספרסוניסטים של Die Brücke (The Bridge) ודר בֶּה רֶר (הרוכב הכחול) פנו גם לאמנות אפריקאית ואאונית כדוגמנים לעיוותים אקספרסיביים וצבע סמלי. ארנסט לודוויג קירכנר, אייריץ' הייקל, וקרל שמידט-רוטף השתמש בקווים זוויתיים מופשטים, דחוסים בחלל, ופני מסיכה לעוצמה פסיכולוגית שלהם.

השפעה על סגנון אמנותי וביטוי

שילוב עקרונות האמנות האפריקאים הוביל לשינוי יסודי בסגנון האמנותי האירופי.ההשפעה המיידית ביותר הייתה המעבר מנקודת המבט של הרנסנס וייצוג טבעי של המסכות האפריקניות והדמויות לא נועדו ליצור אשליה של מרחב תלת-ממדי; במקום זאת, הם הציגו אובייקט ישירות, לעתים קרובות עם חזיתיות, סימטריה, ותכונות מופשטות.אירופים אימצו גישה זו, מזרזים, מעוות, מתפתלות, ומדגישים את פני השטח הלא-טבעיים, הן מדגישות, הן את הספקטרום של צבעים אלה, הן מבחינה רגשית.

השפעה מכרעת נוספת הייתה השימוש באלמנטים סמליים וטקסיים.יצירות אמנות אפריקאיות לא היו אובייקטים אסתטיים בלבד; הן שירתו פונקציות רוחניות, חברתיות ופוליטיות. אמנים אירופיים, במיוחד במעגלים אקספרסיוניסטים וסמליים, ביקשו לשחזר את תחושת המטרה האבודה הזו.הם נועדו ליצור אמנות שהביעה רגשות אנושיים אוניברסליים – פחד, אקסטזי, צער – באמצעות צורות פשוטות, פרימיות.

הצבע עבר גם טרנספורמציה.בטקסטיל ובמסכות מערב אפריקה, שילובים בצבע נועז (אדום, שחור, לבן, ochre) נשאו משמעויות טקסיות.אמנים כמו מאטיס וקירכנר אימצו עוצמה כה ארומטית כדי ליצור תוכניות צבע דינמיות, לא ייצוגיות.צבע הפרווה נחשב פעם לשערורייה, מוצדק על ידי אמנים כאמצעי לשחרור תחושה פנימית, שהם האמינו בעקרון צבע אמנותי.

החידושים הרשמיים הורחבו לפיסול גם.פסלים אירופיים כמו Brâncuşi, Jacob אפשטיין, והנרי גאודיר-ברוזקה נראו להשתוקקות אפריקאית לטיפול ישיר בחומרים (במיוחד עץ ואבן), כרכים פשוטים, והשילוב של הבסיס והדמות. Gaudier-Brzeska's FLT:0Hieratic Headeratic of Clanth FLT, 1:1 הוא מסורת של כתום מודרנית וצורה אופטית של .

קבלת פנים ביקורתית וקונטרוורסיה

שילוב האמנות האפריקאית למודרניזם האירופי נתקל בהתלהבות ובביקורת. מבקרים מוקדמים של Cubism ו- Fauvism השתמשו לעתים קרובות במונח "פרטי" באופן עקרי, מה שמרמז על כך שאמנים אירופיים נסוגו למצב ברברי או ילדותי.ב-"Saven de lapernaval" משנת 1910, מרסלין מריד תיאר את עבודתו של פיקאסו כ"מוצר הפרא של אדם בעל השפעה אפריקאית, כולל "גונדרל-אונדג', כולל "תרבות אפריקאית", "ג'אדמנית" (אנרגית", כולל" (Aavlin-אפריקנית, "תרבות" (אנרגיית" (אנרגיית" (אנרגיית" (אנ') שזכתה לסופרמנית, "ג') של תרבות הגנומית, "אומנית" (אנרגיית" (אנרגיית) של ג') של גוג') של ג') של גנדינבינית, "גנדינבינר" (אנרגיית" (אנ') של ג') וסופרת, "אומנית, "ג'אולטרה-אפריקנית, "אומנית, "ג'אולמן" (אנ'אולמן, "ג'

בעשורים האחרונים, ההיסטוריונים האמנותיים העריכו מחדש את היחסים בין האמנות האפריקאית לבין המודרניות האירופית, מעבר לנרטיבים של שחרור מנטיליסטי, חוקרים טוענים כי המודרניזציה של האמנות האפריקאית התרחשה בהקשר של אי-שוויון קולוניאלי ולעתים חיזקה סטריאוטיפים של התרבות האפריקאית כחסרת-זמן, אינטואיטיבית, ולא-אינטלקטואלית – הרומנטיזציה המערבית של הלא-מערבית של יוצרים בעלי-חיים מורכבים ומסתוריים של אמנים דתיים לא-גזעיים – לא-אנושיים, לא-אנושיים, לא-אנושיים, לא-אנושיים, לא-אנושיים, לא-אנושיים, אלא אם-אנושיים, לא-אנושיים, היו מתחושנים, אלא אם כן, אלא אם כן, אלא אם כן, הם מתחושנים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים, אלא בעלי-אנושיים-אנושיים-אנושיים, משום שהפכו לפילוסופים דתיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים, משום שהפכו לפילוסופים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-אנושיים-

תערוכות עכשוויות כגון "הדמוקרטיה" של MoMA באמנות המאה ה-20 (1984) עוררות דיון אינטנסיבי על אם ההשפעה הייתה חילופי כבוד או צורה של מיצוי תרבותי.עוד מופעים אחרונים, כגון התערוכה 2021–2022 (FLT:0 השורשים האפריקאיים של המודרניזם המודרניזם האפריקני של ModernismFLT:1 במוזאי, ביקשו להציג אמנות אפריקאית על תנאי משלהן, בעוד ההכרה בתרבויות את ההשפעה ההולכת ומתרחבת של התרבות שלנו.

מורשת ההשפעה האפריקאית

ההשפעה של האמנות האפריקאית על מודרניזם אירופי הורחבה הרבה מעבר למאה ה-20, בעיצוב תנועות עוקבות כגון אקספרסיוניזם מופשט, אמנות ברוט ואמנות גלובלית עכשווית של ג'קסון פולוק, עם הדגש שלהם על מחווה וסימון קצבי, חייב חוב למסורות הלא-אלגנטיות, ציירות של אמנות אפריקאית ואינדיאנית.

בסוף המאה ה-20 והבתחילת המאה ה-21, אמנים ממוצא אפריקאי חזרו ודמיינו מחדש את הדיאלוג המודרניסטי. ינקקה Shonibare משתמשת בדים מודפסים על שעווה הולנדית (היתוך של ייצור אינדונזי, הולנדי ואפריקה) בהתקנותיו כדי להטיל ספק בנרטיבים קולוניאליים ובהרעיון של "אפריקה" .אל סטוסיו של קיר התלוי מבקבוקש מבקבוק, הן מפרחים וכובעים מודרניים והן מעוררים את חומרי טקסטיל.

מוזיאונים וחוקרים מדגישים יותר ויותר את הצורך ללמוד אמנות קלאסית אפריקאית לצד מודרניזם אירופי באופן שמכיר בהשפעות הדדיות.מודרניזם אירופי לא רק "גילוי" אמנות אפריקאית; אלא, חל שינוי דינמי – אף על פי שאחת עוצבה על ידי כוח קולוניאלי כוריטים.הפסלים האפריקאיים שהפכו השראה פיקאסו ומטיסים היו תוצרים של מסורות אמנותיות ארוכות עם התפתחויות פנימיות והכרה.

המורשת של ההשפעה האפריקאית נשמרת גם באוספים מרכזיים של המוזיאון, ממוזאי די Quai Branly בפריז למוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק. מוסדות אלה פועלים כעת להקשר אמנות אפריקאית במסגרת התרבות המקורית שלה תוך הצגתו לצד יצירות המודרניות שהיא מעוררת השראה תוכניות חינוכיות.

קריאה נוספת ומשאבים

(ב) לאלו המעוניינים לחקור נושא זה עוד, מספר משאבים סמכותיים זמינים.המוזיאון המטרופוליני של ציר הזמן של אמנות לאמנות של ההיסטוריה מציע מאמר מקיף על FLT:0 אפריקה השפעות במודרני ArtFLT:1, המפרט את ההקשר ההיסטורי ואמנים מרכזיים.

ההשפעה של האמנות האפריקאית על המודרניות האירופית נותרה אחד הפרקים הפוריים והמפורסמים ביותר בתולדות האמנות המערבית.היא פתחה אפשרויות פורמליות חדשות, ערערה על ההיררכיה האסתטית, ושינתה לצמיתות את הכיוון של ציור, פסלים ועיצוב.הבנת חילופי תרבויות אלה - הישגיו ומורכבותו - חיוני לכל מי שמחפש להבין את התפתחות האמנות המודרנית.