ההיסטוריה של הכינור: מאירופה בימי הביניים ועד לתזמורת המודרנית

מקור הכינור: From Ages Bows to Renaissance Breakthrough

[הכינור] לא הופיע בשום מקום.השושלת שלו מגיעה לתקופה מימי הביניים של אירופה, שם החלו הכלים הראשונים של קשת-הקשת להתחיל לעצב.מבשרים מוקדמים כגון ה-FLT:0rebecof1 בימי הביניים, שם החל לנגן כינור בעל כורח, אשר היה בעל כורח, אשר היה בין כלי הכישוף המאוחר ל[[1924]], [[1924]], [[1924]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]], [[1924]]]]]], [[1924]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]]]]]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]],

בסוף המאה ה-15, יצרני כלי רכב בצפון איטליה - במיוחד בבריסיה וקארמונה - ניסויים בצורת, גודל וטכניקות בנייה.הפל ימי הביניים היו גרסאות אזוריות מרובות, אבל הרצון של כלי מעודן יותר, אקספרסיבי דחף את הניסויים המוקדמים עם מקלות:0f-holesFalve 1LT:1, מצעים מגולף, קשתות ולמעלה על גבי הדינמיקה של הופעתם הסופית, 000, גם כן, הוא מאוזנת יותר ויותר מהופעות אמנות, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000.

לידת הרנסנס של הכינור המודרני (16th Century)

הכינורות האמיתיות הראשונות הופיעו בתחילת 1500s, שנוצרו על ידי מעגל קטן של לורד לותיירים בצפון איטליה.העיצוב של המכשיר - ארבעה מיתרים שהוכו בחמישיות (G-D-A-E), מותנים רדודים להבהרת קשת, וגשר מעוקל - היה מהפכני.

כינור הרנסנס שונה מהסלע שלו בכמה דרכים: הצוואר היה קצר יותר, לוח האצבע לא היה מוקרן, ואת בר הבס היה קטן יותר.תכונות אלה יצרו מלודר, פחות הקרנה קול מתאים להגדרות בית המשפט האינטימי.המכשירים של אמאטי היו כה פרס כי המלך צ'ארלס IX של צרפת הורה על סט של F:024 מתואמים כינורות כפולות ידוע בשם "ק מלכותי" (IX) של תרבות עילית של בית מרקחת מלכותית" (IX).

בנוסף, כלי ההשבעה (המכונה:0violaFLT:0violaFLT:1 (הגדולה ביותר, מכוונן חמישי נמוך יותר) ו-FLT:2cellophFLT:3 (החלפה octave מתחת ל viola) - הם סטנדרטיים באותה תקופה.

המהפכה הבארוקית: גמישות וסירוב (17th-18 Centuries)

חידושים טכניים בעידן הבארוק

תקופת הבארוק (שהפכה ל-1,600-1750) הפכה את הכינור מסקרנות בית המשפטית למכשיר סולו ורטווזי. Luthiers עשה שינויים קריטיים: הצוואר היה ארוך וזווית לאחור, לוח האצבע הורחב, ובר הסבס היה עבה לתמוך במתח גבוה יותר.שינויים אלה אפשרו לנפח גדול יותר, צליל בהיר יותר, וטווח דינמי מוגבר -ential עבור אולמות הקונצרטים החדשים.

(ב) [ה][44]], ככל הנראה, הגדול ביותר בהיסטוריה, מושלם את חידושים אלה (תקופת הזהב" (ג' 1700-1725) הפיק מכשירים ללא תחרות לעושר והקרנה. כינורות של סטראדיארי (Kddivari) ו-"ליידיד" (Lyvider 1725) יצרו כיום מותג חזק יותר, כמו כינורות של ג'ווידווידוריד (Randi), אשר נוצרו מאוחר יותר, 1744) ב-[[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924

הבארוק ועלייה של הכינור הבודד

(ב) [[1924]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]]]] ו[[1948]]]] [[1948]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]] ו[[1948]]]]]]]] [[1948]]]]]], [[1948]]]], [[1948]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]] [[1924]]]]]]]] [[1966]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]] [[1966]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[[[1966]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[[[1966]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[[[[[[[1966]] [[

[[1924]] [[1924]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]] [[1924]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[[[1966]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[[[[[[[1966]]]]

התקופה הקלאסית: Orchestration and Standardization (1750–1820)

במהלך התקופה הקלאסית, הכינור נטל את התפקיד המרכזי בתזמורת הסימפוניה.הרכב התרחב מקבוצות מיתר קטנות לתצורה סטנדרטית: כינורות ראשונות, כינורות שנייה, violas, cellos ו- כפולות. Composers כמו FLT:0Wolfgang Amadeus MozartFLT:1 ו-FLT:2Joseph Haynalph 3, מותר לי רקנור ו-Sicial לנשיקה, ו-A.

הזיקוק הטכני המשיך: לוח האצבע הורחב עוד יותר כדי להתאים לעמדות גבוהות יותר, והגשר היה מעט מחדש בצורת לשיפור הבהרת המחרוזת.הקשת טורטה הפכה לסטנדרט, המאפשרת ל-FLT:0détaché, spiccato, ו- MarteléFLT:1 שבץ אשר הגדיר את ה-Cenrest, שהומצא על ידי LTF:2F:03Ferduadr: 18: 182Ferto, ו-Ferto, שוחרר מ-R.

אולי הקונצ'רטו הקלאסי המפורסם ביותר - No. 3, No. 4, ו- No. 5 - מדגימים את טווח המלא של המכשיר: המתוקות ב- Adagios, זוהר ב-Rondos. The Concerto הטופס עצמו מוצק במהלך עידן זה, עם הכינור כמו גיבור סולו טבעי.

התקופה הרומנטית: אש וריקאית ומעמקים רגשיים (1820–1900)

פגניאני והכת של הוונטווסו

לא היה אף דמות אחת שהפכה את הכינור באופן דרמטי כמו FLT:0Niccolo PaganiniFeloph 1 (1782 - 1840) הטכניקה המדהימה שלו - כולל FLT:2ricochet כנוע, שמאל יד שמאל יד שמאל, הרמוניות מלאכותיות, וכינור כפול-stop RunsFLT:3 - מפוצץ קהלים ודוחף את גבולות מכניים של ג'אן 24ini, אשר נותרו על ידי קפריים, אשר הם עדיין על ידי קפריים, "ה"ר" (Ricerteerteertei) אשר היה קשה ביותר, "Kerteerteerteerteerteerteerteerteerteerteerteerteerteertei) על ידי ה-Ricerteerteern) על ידי ה-Ricerteerteerteerteerte" (R) של ה-R) על ידי ג's) על ידי ג's) על ידי ג's a crgans) על ידי ג's (R.

[ה] [ה]]] [ה]] [ה]] [ה]]] [ה]]] [ה]]]]] [ה]]]][ה]]]]][ה]]]]] [ה[[המאה ה-20]]], ו[[המאה ה-20]], ו[[המאה ה[[המאה ה-20]], ו[[1924]], [[1924]],]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]]]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

התפתחות בניין הכינור במאה ה-19

התעשיה הביאה חומרים חדשים וטכניקות ייצור.נ.ג. גוט מיתרים הוחלפו בהדרגה או הוחלפו על ידי מחרוזת:0metal-woundssssveFLT:1 (הסגר על ליבות מעיים), אשר סיפק מתח גדול יותר וגליון.הסנטר הפך אוניברסלי, המאפשר יד שמאל לנוע בחופשיות.

(ה) ה[[1924]]]] [[1924]]]]]] [[1975]]]]]]]] [[1966]]]]]] [[1966]]]]]]]] [[1975]]]]]]]]]]]]]] [[1975]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]] ו[[1924]], [[1924]], [[1924]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]], [[1924]]]]]]]]]] [[1966]], [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]], [[[[1966]]]]]]]]]]]], [[[[1924]]]]]]]]]], [[[[1924]]]] [[[[1966]]]]]], [[[[1966]]]]]]]] [[[[1924]]]]]] [[[[1924]]]]]], [[[[1924]]]] [[[[1966]]]]]]]]]] [[[[[[1924]]]]

המאה ה-20: טקטיקות וגבול חדש

Orchestral and Chamber Music

(ב-1900) הוקדש כינור היה חזק כעמוד השדרה של התזמורת הסימפונית.החלק הסטנדרטי של מיתר התזמורת - כינורות ראשונות משמאל, כינורות שנייה מימין - הפך אוניברסלי. Composers כמו FLT:0Igor StravinskyFLT 1, FLT:2Bé BartkónbalLT3, ו-Fird; 4 ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

סולוסטים ומסורת ה Concerto

[המאה ה-20] ראו כינורים האגדיים אשר פירשו את הרפרטואר הקלאסי והקימו מחדש יצירות חדשות. [ה] [ה]:0] ג'ייסה היפוי [ה] את הרפרטואר הקלאסי של שלמות טכנית וטוהר כללי; הקלטותיו נותרו קריטריונים:2David OistrakhFLT3, 1987-FLT3, ו-[[1924]], [[1924]],]], [[1924]], [[1924]],]], [[1924]],]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]], [[1924]]]]]], [[1924]] ו[[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]]]], [[1924]], [[1924]], [[1924]] ו[[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]]]] ו[[1924]]]]]]]]]]]] ו[[1924]]]]

הכינור במוזיקה פופולרית ועולמית

(ב) ב[[1924]], [[1924]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]] [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]] [[1924]]]] [[1924]] [[1924]] [[[[1966]] [[1924

הכינור המודרני: חומרים, פדגוגיה ונוכחות גלובלית

התקדמות ב Strings and Construction

מיתרי הכינור של היום עשויים בדרך כלל מ-FLT:0composite פלדה או ליבות סינתטיות של ליבתים סינתטית 1 (כגון Perlon או תערובת פולימר אחרות) עטוף חוט מתכת משובח.המחרוזת הזו מציעה יציבות כוונון יוצא דופן, תוחלת ארוכה, ועקביות. Luthiers ממשיכים לבנות שני מכשירים מסורתיים ממתונים בגילאים (spruce, מפה) וגמישות לכדי דחוסה, ללא שינויים מורכבים, תנורי חום, חום מודרני, חום, תנורי חום, חום, חום, חום, וטמפרטורה מורכבת.

Pedagogy ו-Hal נגישות

חינוך כינור הפך שיטתי וזמין מאוד הודות לשיטות כמו אלה של FLT:0 ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ichi סוזוקי סוזיפי: 1 (Suzuki Method) מדגישה את מוקדם ⁇ , אוזן אימון, מעורבות הורית.בתי ספר רבים מוסיקה ברחבי העולם - מ Juliard בניו יורק ועד הקונסרבטוריון המרכזי בבייג'ינג - רפרטואר צעיר מאוד באינטרנט (יוטיוב, שילוב מולטימדיה) ממשיכים לעתים קרובות עם מולטימדיה מולטימדיה, מאפשר מולטימדיה, 000 מולטימדיה, 000 מולטימדיה, 000, להמשיך מולטימדיה, 000 מולטימדיה, 000 מולטימדיה, 000 מולטימדיה, 000 מולטימדיה, 000 מולטימדיה, 000 מולטימדיה, 000 מולטימדיה יותר, 000 אלקטרוניקה, 000 אלקטרוניקה, 000 מולטימדיה יותר, 000 מולטימדיה יותר, 000 מולטימדיה, 000 , 000 ויזואליים, 000 ויזואליים, 000 מולטימדיה, 000 ויזואליות, 000 מולטימדיה, 000 מולטימדיה, 000 מולטימדיה יותר, 000 מולטימדיה, 000 מולטימדיה, 000 מולטימדיה מולטימדיה יותר, 000 מולטימדיה מולטימדיה, 000 מולטימדיה, 000 מולטימדיה, 000 אלקטרוניקה, 000 מולטימדיה, 000 מולטימדיה, 000 אלקטרוניקה, 000 אלקטרוניקה, 000 אלקטרוניקה אלקטרוניקה

תפקיד בתזמורת המודרנית ואנסמבלים

התזמורת הסימפונית המקצועית שומרת על תקן של 30-36 כינורות (כמחצית מהשחקנים הכוללים) התפקיד של הכינור הוא לשאת את המלודי, לספק מילוי הרמוני, ולספק מרקמים קצביים (כמחצית מהשחקנים) לדרוש טכניקות מורחבות: כינור מוכן (החומרים שהונחו על או בין מיתרים), פיסול (מקלטים אינטימיות), ומתקנים מוגברים.

מורשת ראויה: The Craft of Luthiers and Collectors

בעידן של ייצור המוני, אמנות שימור כינור בעבודת יד נותר חיוני. מוסדות כמו FLT:0 רויאל האקדמיה למוסיקה FLT 1 בלונדון ואת FLT:2Musical Instrument מוזיאון (FLT 3:0) ב-Plan:0 רויאל האקדמיה למוסיקה מלכותית של כלי נגינה: 5, 000 מבנים מודרניים, תוך כדי שמירה על אוספים של כלי עץ מודרני, 000, 000 תכונות גאולוגיות, להמשיך לבנות תכונות מודרניות של מבנים מודרניים של מבנים.

המורשת של הכינור

מאביו מימי הביניים ועד להתגשמות המודרנית שלו, הכנור התפתח לצד המוזיקה המערבית עצמה.היכולת שלו לבטא את קצב הרוח העדינה ביותר של הרגש האנושי הפכה אותו להשוואה המוזיקלית הקרובה ביותר לקול האנושי.בין אם בסולם סולו, אנסמבל תא, סימפוניה מלאה, או מושב כחולגרנות, ההיסטוריה של הכינור על כל פתק.