חשיבותה של המוזיקה הכתובה

היגוי הוא אחד ההמצאות החשובות ביותר בתרבות האנושית – מערכת שמאפשרת לצליל להילכד, לשמר ולהתרבות לאורך מאות שנים. בלעדיו, הפוליפוני המורכב של הרנסנס, הסימפוניות הדרמטיות של העידן הרומנטי, והציונים המורכבים של מלחיני הקולנוע של ימינו לא יהיו בלתי אפשריים להעביר באופן נאמן את ההתפתחות של סימנים פשוטים המדגישים בכתבי היד ועד לפרוטוקולים המדויקים של המתקדמים של עשרים וגרסאות של טכנולוגיות מודרניות, אך לא רק על ידי ימינו, אלא גם לא רק על ידי שינויים מוזיקליות של המתקדמים, אלא גם על ידי החידושים, אלא גם על ידי החידושים המודרניים, אלא גם לא רק על ידי החידושים המתקדמים של המתקדמים של המתקדמים של המתקדמים של המתקדמים של המתקדמים של המתקדמים של המתקדמים של משחקי הקולנועיים, אלא גם לא רק על ידי החידושים המתקדמים של ימינו, אלא גם על ידי החידושים המתקדמים, אלא גם לא ניתן יהיה בלתי אפשריים, אלא גם על ידי החידושים החידושים של המתקדמים של משחקי האסתטיקה, אלא גם על ידי החידושים המתקדמים של ימינו, אלא גם לא ניתן להעביר את החידושים של מערכות החינוך החידושים של מערכות החינוך המתקדמים של מערכות אמנותיים של ימינו, אלא גם על ידי המתקדמים, אלא

ההערה הקדומה בימי הביניים: מזיכרון למארק

לפני שההקדש הפך לכל אמין, המוסיקה הייתה בעיקר מסורת אוראלית.זינגרים למדו מזמורים באוזן, וריאציות עדינות בממלודיה ובקצב עברו דורות.הצורך במערכת כתובה התעורר כאשר המוזיקה הליטורגית הפכה למורכבת מדי אפילו לזיכרונות המאומנים ביותר.הסימנים הקדומים ביותר, הידועים כ-FLT:0nesLTFLT: 1, הופיעו בכתב יד בראשית המאה ה-9.

⁇ ו- Plainchant

נומס היו סימנים קטנים – טרוטות, דוטים וקווי גלי – שבמקום מעל הטקסטים הלטיניים של מזמורים.הם ציינו את הצורה הכללית של המלודי: אם הסטה עלתה, נפלה או נותרה אותה הדרך. אבל הם לא הראו מרווחי כרון מדויקים, שלא לדבר על הקצב, זה היה עזר זיכרון, לא ציון מדויק של אזורים שונים של אירופה מפותחת נייטרלית: סגנונות צרפתיים, גרמנית, שכבר זוכר כל אחד מהם, שעדיין לא היה סמלים, שציירו אנגלית.

גוידו של ארזו ושל הצוות

פריצת הדרך החשובה ביותר בעידת ימי הביניים הגיעה מהנזיר האיטלקי מהמאה ה-11 (FLT:0Guido של ArezzoFLT:1 ; הוא הציג את הצוות - קבוצה של קווים (בדרך כלל ארבעה) שעליו ניתן להציב נימים כדי להציג מערכות יחסים מדויקות של אגוז סביב 1025, גידו גם המציא את מערכת השמנת יתר, באמצעות סינליזציה (LT2uts, remi), אשר התפתחה במהירות למזמורים מודרניים, אשר נותרו ב-Framsoltate, אשר פותחים, במהירות, .

מוסיקהa Ficta ועלייה של Chromaticism

אפילו כשהכרז הפך מדויק יותר, מוזיקאים מימי הביניים נתקלו בבעיה: מצבי התווך לא תמיד היו מסוגלים לקבל את הצורך בשינויים כרומטיים, במיוחד בקטנות.כדי להימנע מהרווח הקשה של הטריטון (הנקרא "FLT:0diabolus" במוסיקה ALT:1), זמרים היו מעלה או מורידים הערות מקריות.

במהלך המאה ה-13 וה-14, הושלכו עוד יותר מתוחכם עם ה-FLT:0FranconianFLT:1 ו-FLT:2Ars NovaveFLT 3.

רנסאנס: Polyphony, Printing ו Standardization

הרנסנס (ב-1,400-1600) ראה פיצוץ של מוזיקה פוליפונית: קווים מלודיים עצמאיים רבים שמשוכים או שיחקו יחד. סינגרים ואוסטרומיסטים צריכים לתאם את החלקים שלהם בדיוק, הדורשים התצהרה ברורה יותר.

מחיקה: חותמות זמן ו- Note Shapes

(במאות ה-14 וה-15, מערכת ה-UFLT:0mensural Notationcioph:1 ⁇ ) הייתה מעודנת, קומפרס השתמש בצורות שונות של הערה (breve, Semibreve, minim וכו ') כדי לציין את אורך יחסי, והם פיתחו סמלים עבור מנוחה וחתימות זמן (זמן מושלם ומושלם) הרעיון של FLT2, 3; 3;

ספרים לעומת ציוני

במהלך הרנסנס, המוזיקה פורסמה לעתים קרובות ביותר ב-FLT:0partbooksFLT 1:1 - כל זמרת או אינסטרומנטיסט קיבלו רק חלק משלהם, לא הציון המלא.זה היה בחלקו בשל מגבלות ההדפסה: הדפסה המוזיקה הראשונה באמצעות סוג מלוטש (התפתח על ידי אוטאאנו פטרוצ'י סביב 1501) הפכה לחלק הספרים הכלכליים.

סטנדרט של קלפים ותאונות

במאה ה-16, צוות ה-FLT:0 (המספרים של קוויים) היה הנורמה, החלפתם של ארבעת-שש שורות ישנות יותר (C-clef, F-clef, ו-G-clef) הפכה לסטנדרטית, אם כי C-clefs עדיין בשימוש נרחב בתאונות (הארים, סימולציות טבעיות, והופעתן של מערכת הפעלה קצרה של 3:4F) הייתה גם כן, אך לא הייתה בעלת השפעה של תכונות רגילות.

הבארוק: ביטוייות ושפת האורנות

תקופת הבארוק (1600-1750) הציגה דגש חדש על ביטוי רגשי. קומפרסים כמו מונטוורדי, ויוואלדי, באך ו Handel דרשו ניואנס גדול יותר ממבצעים, וההתמדה התפתחה כדי ללכוד אותו.

באסו המשיך ואיור בס

אחת התכונות הייחודיות ביותר של אינטומנט הבארוק היא ה-FLT:0bassoerd 1LT (או יסודיבס) קו בס יחיד לא הוטבע, לעתים קרובות עם מספרים ומקריות שנכתבו מתחת (התואר בס), המציין את ההרמוניה להיות מלא על ידי מקלדת או lutenist.מערכת זו אפשרה לאלתר תוך שמירה על מבנה הרמוני נדרש גם כדי הבנה קצרה של סוג של הרמוניה, מה שהופך את הרצף של סוג של רצף של הרמוניה.

סמלים

(הופנה מהדף ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

המונחים: titer and Tempo Indications

המוזיקה הבארוקית השתמשה בחתימות זמן שמקבילו למודרניות, אך הקצב היה לעתים קרובות מסומן על ידי כותרות ריקודים (למשל, אלפאונד, קווארנטה) או מילים תיאוריות (ראה:0adagio, AllegroFLT:1), ההסתמכות על סגנון ולא על סימון מטרונומים קפדניים יותר נתנה ביצועים גמישות, אך גם נדרש ידע עמוק של ביצועים.

קלאסי ורומנטי: לקראת ציון בלתי ניתן להשגה

במהלך התקופה הקלאסית (c. 1750-1820) והתקופה הרומנטית (c. 1800-1900), תפקיד המלחין עבר ממוזיקאי החצר לאמן חזוני.ציונים הפך לשרידים של כוונות המלחין, וההתמדה גדלה אף יותר מפורטת.

טמפו, דינמי, ו- Phrasing

(בתקופה הקלאסית, מלחינים כמו היידן ומוצרט החלו להוסיף סימני קצב שיטתיים (אלגרו, ונטה, presto) והוראות דינמיות (crescendo, diminuendo, sforzando) הרחיב בטהובן את הפירוש הדרמטי הזה, אם כי הוא נחשב חיוני - ללא ספק אובססיבי על ידי סטנדרטים קודמים:0metronomes; ולאחר מכן, לאחר מכן, איורים של 18 LT2, ולאחר מכן, הוא המשיך:

עליית תעשיית הפרסום

פרסום מוזיקה מודרני באמת ירד במאה ה-19.חברות כמו Breitkopf & Härtel, Schot, ו Peters הוציאו מהדורות קריטיות של יצירות ישנות יותר ויצירות חדשות.זה הוביל לסטנדרט של הפריסה, כולל שימוש עקבי בקווירים (שעדיין היו נדירים במוזיקה הבארוקית הקודמת), מכתבי פיגור, ועמוד.הציון המודפס הפך לאובייקט של מחקר והערצה מימי הביניים, אך לא הידרדרו לתרגול רומנטי, אך לא היה לעתים קרובות עם הרנסנס, אך לא היה רנסנס, אלא גם עם הרומנטי, אלא גם עם הרומנטי, אלא גם את אותה תקופה רומנטית.

עריכת דין וסיינטולוגיה

(המוסיקה לפסנתרית במיוחד ראתה את הצגתם של סמלים ספציפיים עבור הדוונל (Ped), una טבורי, ולאחר מכן את ה-Stenuto pedal. Guitarings, כינורות, ו-Esiticulations הפך גם לסטנדרט.

המאה העשרים: שוברים את הצוות ועלייה של הסימון הגרפי

1900s הביאו שינויים עמוקים. Composers דחו את הצעצוע המסורתי, הקצב ואפילו את הרעיון של ציון קבוע.הההה הייתה חייבת להתאים לקולות וטכניקות חדשות.

תצלום: Atonal and Serial Notation

ארנולד שנברג ובית הספר שלו פיתחו הקרנה למוסיקה של טון ו-12 טון שהשתמשו במקריות באופן נרחב וחסרו חתימה מרכזית.תוספת קווי מוביל נוספים הפכה נפוצה.באותו זמן, מלחינים כמו הנרי קווול וג'ון קייג' להתנסות עם אשכולות - הערות שיחקו בו-זמנית - שלא נמנו כעמודים שחורים עבים על הצוות.

תמונות גרפיות ומוסיקה אלחוטית

היציאה הקיצונית ביותר מן המסורת הייתה ה-FLT:0 (התוצאה הגרף של ⁇ ) 1 (החל ב-FLT:2 בדצמבר 1952 FLT 3: FLT 3: 3 על ידי ארל בראון (קבוצה של צורות מופשטות וקווים) ו-FLT:4Fontana MixeurcioFLT:5 על ידי ג'ון אובססיה), מלחינים השתמשו בציורים, תמונות, ושותפים כדי להציע צלילים חזותיים, כגון, לא ניתן היה למחולל, כמו גם על ידי ג'ון, כמו גם על ידי ג'ון, לא זמין, כמו גם על ידי ג'ון, כמו גם על ידי ג'ון, כמו גם על ידי ג'ון, כמו גם על ידי ג'ון, וצלילים חדשים, לא ניתן לחיקוי, וצלילים, כמו גם על ידי ג'ון, לא ניתן לחיקוי, באופן חופשי, כמו גם על ידי ג'ון, אשר לא ניתן לחיקוי, כמו גם על ידי ג'ון, כמו גם על ידי ג'ון, באופן חופשי, כמו גם על ידי ג'ון אורנטילי אלקטרוניקה, כמו גם על ידי ג'ון, כמו גם על ידי ג'ון, 000, 000, 000, 000, 000,

הקרנה מבוססת מחשב והמהפכה הדיגיטלית

(בשלהי המאה ה-20 החל המחשב לשנות את הרמזים באופן יסודי, תוכניות מוקדמות כמו:0 Music Notation FLT:1 (עבור Macintosh) ולאחר מכן FLT:2FinaleFLT 3: 3; 1988 ו-FLT:4SibelusFLT: 5 (1993) אפשרו למלחינים לאלץ מוזיקה עם מהירות חסרת תקדים וגמישות אלה יכולים להפעיל מחדש את הקודים, אם כי הם לא יוכלו להזיזומים, כמו גם לתקני קונסולה, אם לא יוכלו להשתמש בצורות קבועות, אם כי הם לא יוכלו להשתמש בצורות של שימוש קבועות, כמו גם כן, ולא לתקני קונסולה, לא ניתן יהיה צורך בצורות של שימוש, כמו גם כן, למשל, למשל, כדי למנוע שימוש קבועות, כדי למנוע שימוש בתוכנות קונסולה, 7.

מערכות לא-מערביות והתערבות מיוחדות

סיפור ההקדשה אינו רק מערבי.תרבויות רבות פיתחו מערכות משלהם, אשר שותפו פעולה עם – והשפיעו – המסורת האירופית.

טבילה ללוט, גיטרה ומכשירים אחרים

(FLT:0)TablatureFLT:1 הוא צורה של אי-הההצה שמספר לשחקן שבו להציב את אצבעותיהם ולא את המגרש עצמו.רנסנס lute tablature השתמש אותיות או מספרים שהונחו על צוות של שישה-שורה המייצג מיתרים.מערכת זו שורדת היום בכרטיסיה גיטרה (tab), בשימוש נרחב במוזיקה פופולרית.

הודו, סינית ואנטיוויזיה

(הופנה מהדף מבוסס תהילים (FLTRE:0) ,(המכונה:0) ,(ה) ,(המכונה לעיתים קרובות בתסריטים כמו Devanagari.The FLT:2sargamFLT 3 (לא כולל מחזורים קצביים ריתיים (FLT:4talaFLT:5) ומסגרות מלודיות (LTFramigmphárárárárárárárátátárárán) הן ללא שימוש במסורת סינית יעילה ביותר; 7) אך לא כולל שימוש במסורת אורנטית-Firetalagungi; 7.

הגייה Music Notation

ב-1829, לואי ברילי הותאם את קוד הקקילי שלו למוזיקה.שימושי בהנעה מוזיקלית העלו את הנקודות לייצג חזיונות, קצבים והוראות אחרות.זה אפשר למוזיקאים עיוורים לקרוא ולהלחין מוזיקה באופן עצמאי, ותוכנות המוזיקה המודרנית של Braille עוזרת לנטר את הסימון הסטנדרטי לתוך Braille.זהו פרק חיוני אך לעתים קרובות מתעלם בהיסטוריה של אי-הההההההתגומה.

עתיד ההקדשה המוזיקלית

בעוד שהמוסיקה ממשיכה להתפתח, כך שצורותיה הכתובות של כלי דיגיטלי מאפשרות כעת לעשרות אינטראקטיביות שמשנות בזמן אמת, כגון אלה המשמשים במשחקי וידאו ומתקנים. אינטליגנציה מלאכותית ולמידה של מכונה מתחילים לייצר לאהור מהקלטות אודיו או אפילו להציע שיפורים.בינתיים, כמה מלחינים חוזרים לציונים בכתב יד כתגובה נגד אחידות דיגיטלית.