התפתחות המוזיקה ההורית לאורך ימי הביניים

מקור המוזיקה השוטפת בעולם העתיק

הצליל של מקהלת הוא תזכורת עוצמתית לאנושות המשותפת שלנו.זהו טופס אמנות שנבנה על שיתוף פעולה, דיוק ונשימה קולקטיבית.ההיסטוריה של המוזיקה הצ'ילה אינה רק רצף של יצירות ומלחינים; היא כרוניקה חיה של הציוויליזציה עצמה, להסתגל למהפכות הרוחניות, החברתיות והטכנולוגית של כל עידן שעובר.

[הראיות המוקדמות ביותר לשירה מאורגנת מופיע בתיעוד הארכיאולוגי של המזרח הקרוב ומצרים, כתובות המקדש מתארות כוהנים ומוזיקאים המבצעים בקבוצות, ככל הנראה באמצעות צורה של FLT: 70אנטיפונית של שירה מאומצת את הקונספט הקודם של הכנסייה, כאשר שתי קבוצות מגיבות ליוונית אחת, כך גם כן, שימשה את המוזיקה ההסתירה במשך אלפי שנים.

מעבר ליוון ולרומא, מסורות כרואליות פרחו באופן עצמאי ברחבי העולם.בודו, ה- 0Sama VedaveFLT:1 לשמר מערכות משוכללות של מזמורים לשימוש טקסי, לפני שהשמיעה במערב במשך מאות שנים, מוזיקת בית המשפט הסיני השתמשה בהרכבים קוליים גדולים בטקסים קונפציאניים, בעוד תרבויות ילידיות באמריקה פיתחו מסורות פוליפוניות עשירות שמקריות אירופיות המתועדות מאוחר יותר עם התפתחויות מקבילות אלה.

הכנסייה בימי הביניים: מונופוניה ולידה של הרמוני

עם קריסת המבנים הפוליטיים הרומיים, הכנסייה הנוצרית הפכה למוסד הדומיננטי של התקופה מימי הביניים.במשך כמעט אלף שנה, המוזיקה הצ'ילה הייתה בעיקר משרת של הליטורגיה. מונהסטרים וקתדרציות שימשו כמרכזים העיקריים של חינוך מוסיקלי וחדשנות, שמירה והופכת את המורשת היוונית-רומית שהם ירשו.

גרגרני צ'נט והמצאת ההערה

(המכונה "המכונה" (ב) "השיר של ⁇ "ב) היה סטנדרטי תחת הקיסרים קרולינג'ר, אשר קשרו אותו לאפיפיור גרגוריוס הראשון, כדי להעניק לו סמכות.המוסיקה הזו מוגדרת על ידי הקצב החופשי, הפרוזה-דומה, השימוש שלה בשמונה מערכי הכנסייה, כגון דוריאן, פילגאני, וליד, וסינגל שלה, ללא ליווי, על ידי הסימול של מוזיקה עתיקה, לא ניתן לתאר את האותות של ימינו: "ה" (ה"בספרדית: "ה" (ה"בספרדית: "הפרקים) של ה-"בספרדית: "ה"בספרדית: "ה" (ה" (הפרק ה-"בספרדית: "המאה ה" (ה"בספרדית: "ה"בספרדית: "המאה ה-" (המאה ה-"בספרדית: "המאה ה-"בספרדית: "המאה ה[[192) של ה[[192, "המאה ה[[192, "המאה ה[[1924]], "המאה ה[[1924]], "המאה ה[[1924]], "המאה ה[[1924]], "המאה ה[[

לא כל המזמור מימי הביניים היה גרגוריאני (Garorian) מסורות אזוריות כגון:0 (01:0) מזמורים אמברוריאן 1 במילאנו, FLT:2Mozarabicמזמורים 3 בספרד, ו-FLT:4 Gallicanramaph FLT:5 בצרפת פיתח מאפיינים מלודיים נפרדים לפני שהוא מודחק במידה רבה לטובתו של רוממיזציה.

עלייתו של פוליפוניה ובית הספר נוטרדאם

[ה] הרצון הטבעי להדהים את ההלורגיה הוביל לניסוי הראשון בפוליפוניה.הצורה המוקדמת ביותר, הפשטות הרצינית:0organumphcioFLT:1, הוסיף קול שני נע במקביל למזמור המקורי, בדרך כלל במרווח של רביעי או חמישי עד המאה ה-12, מלחיני בית הספר לטרדם בפריז, המפורסם ביותר לרון ויורשופיו, אשר פשטו את ארבעת כתבי הקודשים, אפילו את ארבעת המינים.

(במאה ה-14) [המאה ה-14]:0[52] ,[32] ,[32] , או אמנות חדשה, דחפו גבולות נוספים (המושלים] כמו פיליפ דה ויארי וגורוטולייה דה מאך:2isorhythmphthmphpher 3LT3, חוזר על דפוסים קצביים בדרגה העשרת של מלחינים מודרניים, בעוד הקולות העליונים התפתחו באופן חופשי, ויצרו את המבנים המורכבים מורכבים אשר הם אלה אשר הם אלה אשר הם אלה אשר הם אלה אשר הם אלה אשר הם אלה אשר הם אלה אשר הם אלה אשר הם אלה אשר הם אלה אשר מכונים: מהדורותיהם של המכונים ב[[ה"ב"ב"ל, ו[[ה"ד"ל"ל, ו[[1924]], [[ה"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ה[[ה[[ה[[המאה ה[[1924]], [[המאה ה[[1924]], [[המאה ה[[1924]], [[המאה ה[[1924]], [[המאה ה[[1924]], [[המאה ה[[1924]],

תקופת הזהב של Un מלווה בפוליפוניה

הרנסנס, המשתרע על פני כ-1,400 עד 1600, הציב את האנושות והעולם הקלאסי במרכז החיים האינטלקטואליים, שינוי שהפך את המוזיקה בדרכים עמוקות.המצאת העיתונות המודפסת הפכה את המוזיקה לזמינה לכיתת ביניים הולכת וגדלה, אשר פטרה את האמנויות בהתלהבות רבה.עידן זה נחשב לעידן הזהב של FLT:0a cappellaFLT:1LT:1), למרות שלעתים קרובות הכפיל את הביצועים התרבותיים של בתי משפט, בין אירופה, לבין קתדרלה מוזיקלית, אשר באמת, אשר היא באמת, אשר היא יוצרת באופן חופשי, בין מלחינים בינלאומיים, לבין קתדרלה, לבין קתדרלה, לבין גלגולים, לבין קתדרלה בינלאומית, לבין , לבין קתדרלה, בין מלחינים, לבין גלגולים, באמת, בין מלחינים, לבין גלגולים, לבין קתדרלה, באמת, לבין גלגולים בינלאומיים, בין קתדרלה, בין גלגולים, לבין גלגולים, לבין גלגולים, לבין גלגולים, באופן חופשי, בין גלגולים, בין גלגולים בין גלגולים, בין גלגולים בין קתדרלה, לבין גלגולים, לבין קתדרלה בין גלגולים בין גלגולים בין קתדרלה, לבין גלגולים, לבין גלגולים, לבין גלגולים, לבין

המאסטרים הפרנקו-פלמיים וההתחייבויות

(ב) "המילים ממדינות השפלה" היו המכובדות ביותר באירופה לאורך המאות ה-15 וה-16, הן מושלמות (FLT:0pervasive חיקויFLT:1), שם קולות נכנסים זה לזה עם אותו קטע מלודי, יצירת מרקם מוסיקלי חלק וגלוי, אשר אפשר לכל קול בעל חשיבות שווה ערך, יוהנס אוקאם, ו- Joquins יצרו קו של ציירורטיקן בינלאומי, אשר היה הראשון, אשר היה אור על ידי המשוררת החיקוי, אשר היה הראשון, אשר היה אור על ידי המשוררת החיקוי, אשר היה הראשון, אשר היה גדול יותר ויותר, אשר היה 14.

הדור שלאחר Josquin, כולל מלחינים כמו אדריאן וילאט ואורלנד דה לאססוס, הרחיב את הטווח המפורש של פוליפוניה. Lassus לבדו הופק על פני 2,000 יצירות, החל ממזמורים עדי ראייה ועד לונדידי מדריגלים, המפגין סטיות יוצאות דופן עד לכדי רצף:0Prophetiae Sillaa SillarumFLT101 שימושים עד סוף המאה ה-19 היה דומה.

הפלסטירינה וההפצה הנגדית

אם Josquin מייצג את הפסגה האינטלקטואלית של פוליפוניה הרנסנס, ג'ובאני פיירויגי דה פלסטירינה מייצג את השלמות של צליל טהור, מוארך, במועצה של טרנט, אשר נפגשו בין 1545 ל-1563, פקידי הכנסייה התווכחו אם הפוליפוני המורכב מטשטש את הטקסט המקודש, ויש לאסור על ידי האגדה המדלינית לחלוטין על כך שפלרינה LT2 של סגנון זה יכול להיות משוכנעת של מוזיקה מרהיבה של מפופטירנית.

מוזיקה קלאסית והרפורמה

לצד מוזיקה קדושה, צורות חילוניות פרחו במהלך הרנסנס.ה-FLT:0 [D]מדריגאלים 1 [ה], הגדרה של שירה שנון או ארוטית, אפשרו למלחינים להתנסות עם מילים-ציור ו chromaticism במידה בלתי אפשרית בחסידיה הקלורגיים של מוזיקתה באנגליה, מלחינים כמו תומאס וואלקס, ג'ון וילבי, ותומאסלי הביא את הז'אנר הגדל לגבהים של רדיט:

באופן סימולטי, הרפורמציה שינתה את המוזיקה הצ'אולית ברחבי צפון אירופה. מרטין לותר ניצח את השינוי:0(choraleFLT:1), מזמור המזמורים על ידי הקהילה בגרמניה, שהפך לאבן הפינה של המסורת לותרנית.

עידן הבארוק: דרמה, אורנסימנטציה, והאנסמבל הגדול

תקופת הבארוק, המשתרעת על פני כ-1,600 עד 1750, הייתה עידן של ביטוי גדול ועוצמתי.המצאת האופרה והתפתחות הצעצוע הפונקציונלי הפך את המוזיקה הצ'טורית מאמנות מערערת לחלוטין אל מחזה דרמטי, ציבורי.זה היה עידן של קיצוניות: קישוטים נוספים, ניגודים חדים בין אור וצל, ומוסיקה שנועדו להעביר את המאזינים לדמעות או אקסטזיסטה.

לידתו של ה-Rovero ו- Concertato Style

(ב) ראו הבארוק את עלייתו של ה-FLT:0 [basso and the Rise of the FLT:0]basso, קרן הרמונית שעליה הוקמו מלודיס באופן חופשי, החידושים האלה שחררו מלחינים מהלוגיקה הליניתנית של פוליפוניה הרנסאנס, המאפשרת לאפקטים דרמטיים ומיידיים יותר, כנגד סגנון מוזיקלי אחר, כולל של קלאודי, בין 162 ורטי, לבין קולות דרמטיים, אשר נוצרו, אשר משלבים שונים, אשר משלבים, בין-פוכים, בין-פוכים, לבין סגנון דרמטיים, בין-פולטיביים, לבין סגנון דרמטיים, בין השאר, לבין סגנון דרמטי יותר, בין השאר, בין השאר, בין השאר, לבין סגנון דרמטי יותר, לבין סגנון דרמטי יותר, בין השאר, לבין:2 ופרקטיבי, בין השאר, לבין סגנון של קליסטופוני, לבין סגנון תגובה:2 ופרקוויד, בין השאר, בין השאר, לבין סגנון דרמטי של מוזיקה:

בוונציה, המסורת של ה-FLT:0 (cori spezzatiFLT) 1:1, או מקהלות נפרדות, הגיע לשיאה בבזיליקה של סנט מארק. Composers כמו ג'ובאני גבריאלי הציב מספר מקהלות בגלריות שונות סביב הקתדרלה, יצירת אפקטים מרחביים מרהיבים.

Oratorio ו-High הבארוק Masterpieces

בגרמניה, היינריך שינץ השתמש בחידושים האיטלקיים האלה בטקסטים גרמניים, ויצר יצירות של אינטנסיביות רוחנית עמוקה (הראשונה ל-) שלו:0Musikalische ExequienFLT:1 ו- 3 ההגדרות של סיפור התשוקה מוכיחות שליטה בלתי-מואמת של מילים-הכיוריד וחסן רגשי לאחר מאה שנים, יוהאן באך הביא את הכנסייה לכדי טינה חסרת תקדים ועומקומות, אשר ⁇ , ו/או-מכאן, אשר פשטות, כל אחת, היא בעלת פשטות, היא יכולה לייצג את כל אחת מ-עשר, וחסינותנות, וחסינותנות-עשר, וחסינותנות, והייתה יכולה לייצג את כל אחת מ-עשר, וחסומה, וחסינותנות, ועיקרית, והייתה יכולה לייצג את כל אחת מכולן, בין אם-עשר, והייתה יכולה לייצג את כל אחת מכולן, בין השנים, והייתה יכולה לייצג את כל אחת מכולן, בין אם היא אחת מכולן, בין השנים, בין השנים, בין אם היא אחת מכולן, בין אם היא אחת מכולן, בין אם היא אחת מכולן, בין השנים, בין השנים, בין השנים האחרונות, בין השנים האחרונות, בין השנים האחרונות

(ב) [[1937]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]] ו[[1966]], [[1924]]]]]]]]]], [[1966]], [[1966]]]], [[1966]], [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1966]]]]]], [[1966]], [[1966]], [[1966]], [[1924]], [[1966]], [[1966]], [[1966]], [[1966]]]], [[1966]]]], [[1966]], [[1966]], [[1966]]]]]]]], [[1966]]]]]]]] [[1966]] [[1966]]

קלאסיקה ורומנטיקה: הסימפוניה, האומה והמיסה

המוקד של העידן הקלאסי בבהירות ובמבנה, ואחריו התשוקה של העידן הרומנטי לביטוי אישי וזהות לאומית, הפיקה רבות מהיצירות האהובות ביותר בקנטון הצ'טור.תפקיד המקהלה הורחב מן הכנסייה ואולם הקונצרט לתוך האולם הסימפוניה, ובסופו של דבר לתוך התודעה הלאומית.

The Vienian Classics

(ב) ב[[1924]], [[1924]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]], [[1966]]]]]], [[1966]], [[1924]]]], [[1966]], [[1924]], [[1966]], [[1924]]]]]]]] ב[[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]]]]]] ב[[1924]]]]]]]] ב[[1966]], [[19

לודוויג ואן בטהובן פוצץ מוסכמות על ידי הבאת מקהלת לגמר של ה-FLT שלו:0Symphony No. 9FLT:1, וקבע את "Ode to Joy" של פרידריך שילר כקריאה לאחווה האוניברסלית.זה היה הצהרה פוליטית ומוסיקהיתניתוק, תוך הצבת התקווה לאחדות אנושית במרכז העבודה הסימפוזיונית.

הרומנטיקה

(המאה ה-19) הייתה עידן הזהב של יצירות כהווייריות בקנה מידה גדול, הפך ⁇ למכונה אישית ותצוגה מרהיבה של התזמורת, הרחק מתפקידה הליטורגי המקורי של הקטור ברליוס:0;0;5 גראנד מנדס דה מורטס'ל (Ronn des MortsFsol) ב-Rlimateeralimates (R) של ג'ואלה) ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ )

(ב) אנטון ברונקנר חיבר המוני סימפטוניים ששילובם של מלודי עם נקודת נגד מורכבת, ה-FLT:0Mass No. 3 ב-FקטיןFlowFLT:1 היתוך מונומנטלי של הרמוניה ופוליפונינית פליסנית (FLT:2RequiemphFLT 3: נדחה לזוועות דרמטיות של ברליוז ו-Fish) בראייה חופשית לחלוטין.

עלייתן של חברות כרומניות ברחבי אירופה ואמריקה הובילה לביקוש עצום של חלק-סמוכות ו Cantatas. Composers כמו פליקס מנדלסון, אשר FLT:0ElijaveFLT:1 הפך לגורם מרכזי של רפרטואר החברה הצ'ילה, וצ'ארלס ויליירס סטנפורד באנגליה כתב יצירות כי שאיפה אמנותית מאוזנת עם ביצועים מעשיים.

המאה ה-20 וה-21: מודרניזם, מינימליזם, והמקהלה העולמית

המאה האחרונה פציצה מוסכמות והרחיבה את לוח הזמנים לתואר יוצא דופן. Composers חקרו נאליות חדשות, להחיות טכניקות עתיקות, ואימוץ טכנולוגיה בדרכים שלא היו ניתנות לדמיונם.התוצאה היא נוף כ"כ של מגוון חסר תקדים, שבו זמר גרגוריאני קוקסיסטים עם מניפולציה אלקטרונית וכל דבר בין.

מודרניזם ושפות חדשות

(ב) [[1924]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]] [[1966]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[[1966]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[1966]]]]]]]]]] [[[[1966]]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[[1966]]]]]]]] [[1966]] [[1966]] [[[[[[[[[[1966]]

בנג'מין ברטן (אנ') ב-1962, בהופעתו של קתדרלת קובנטרי, ג'קסטה (Jelware Requiemcioph) שנבנתה מחדש של המיסה הלטינית של המתים עם שירת המלחמה של וילפרד אוון, ויצרה פרשנות עוצמתית ומזועזעת על עלות העימות האנושי.

המינימאליסטים הקדושים וניו-טונאליות חדשה

[ה][44]]] [ה][ה]][ה]][ה]][ה]][ה]]][ה][ה]]][ה]]]][ה]]]][ה]]][ה]][ה[ה]]]][ה[ה]]]] [ה[[ה[[המאה]]]], ו[[ה[[המאה ה-20]],]],]],]], ו[[ה[[ה[[ה[[המאה ה[[1924]],]],]],]],]],]],]], [[1924]],]],]], [[1924]], [[1924]],]], [[1924]],]],]],]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]],]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]], [[1924]], [[1924]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

המסורת המינימליסטית האמריקאית גם יצרה יצירות כהווייריות משמעותיות.ה- סטיב רייך:0.10.10.TehillimveFLT:1, תפאורה של מזמורים עבריים, משתמשת בטכניקות המכוונות של המוזיקה האינסטרומנטאלית שלו כדי ליצור אפקט היפנוזה, אקסטטיאלי.

פופולרי, הבשורה, ואת ה-Koral בום

(המאה ה-20) ראו פיצוץ בשירה חובבנית ברחבי צפון אמריקה ובאירופה. קומפרסים כמו ג'ון רוט ומורטן לרידנסן כתב יצירות יפות, נגישות שהפכו לקלאסיקה מיידית, שבוצעו על ידי אלפי מקהלות כנסייה, בתי ספר וקהלות קהילתיות, ו-Alnbnbnbnbnbnbnbnb, ו-Lernbsp; 3.

השפעת מוזיקת הבשורה של אפריקה, הביאה לקהל רחב יותר על ידי קבוצות כמו ה-FLT:0Fisk Jubilee סינגרסFLT:1, העשירה עמוקות את המסורת הצ'ילה עם הקצבים החזקים שלה, הרמוניות קטריות, ונקראות גיטרות מבנים רוחניים, אשר השפיעו על היתוך אמריקאי ייחודי של מסורות מוסיקליות אפריקאיות ו-Hymnody נוצרי, הפך לרפרטואר עולמי עם הכמרים ו-Huafgans, עם קירות עמוקים, ו-Hal, ו-Hal, ו-HanfvgsonFvgology, אשר השפיעו-R2, ו-Hanthremefgans, אשר השפיעו כמשמעו, על ידי מקיפים, על ידי מקיפים אחרים, ו-Hantogson Fgans, ו-Hanthremefgans, אשר השפיעו כמשמעו, ו-R.

העלייה של ההרכבים הקוליים המקצועיים, כגון זמרי המלך, צ'נטלר, ומלגות הטסליס, עיצבה גם את הנוף הצ'יטור העכשווי.קבוצות אלה, עם הדיוק הוורטווסי שלהם ורפרטוארים מיוחדים, הרחיבו את מה שאפשר בשירה של קאפלה והציגו קהלים למוזיקת קדם ועבודות עכשוויות שבוצעו עם ליברליטקט יוצא דופן.

הגבול הדיגיטלי

(האינטרנט עיצב מחדש את הנוף הצ'יטרלי:0Eric Whitacre's ChoirtureFLT:1, הושק בשנת 2009, הביא יחד זמרים מ -100 מדינות באמצעות וידאו מסונכרן, מה שמוכיח כי הקהילה כל-oral יכולה להתקיים בחלל הדיגיטלי.הפרויקט החל בעבר עם עקרונות חינוכיים של ויטאקר:2Lux AurumFLT3, והפך ל-DERFal 5.

פלטפורמות מדיה חברתית אפשרו למלחינים לשתף יצירות חדשות ישירות עם מבצעים פוטנציאליים, לעקוף מו"לים מסורתיים.מגפת 2020-2021 להאיץ את המגמות האלה באופן דרמטי, עם אינספור מקהלות מרגשות ואפילו הופעות באינטרנט.האתגרים היו אמיתיים: בעיות לב שנעשו שירה סינכרונית בלתי אפשרית, ומקהלות רבות נאבקו לשמור על קהילה ללא מגע פיזי.

קול האנושות: קול האנושות המתחדש

קשת ההיסטוריה הצ'ילה משתרעת מן המזמורים החוזרים של מקדשים עתיקים אל פניהם המפוכחים של מקהלת וירטואלית.בפני ציר הזמן העצום הזה, נותר קבוע אחד: הקול האנושי, הצטרף עם אחרים למטרה מוזיקלית משותפת.האבולוציה של המוזיקה הצ'ילה אינה סיפור של סגנון אחד מחליף אחר, אלא של הצטברות, שבו כל עידן תורם את יופיו וטכניקותיו להרחיב מסורת שאנו שרים את המוזיקה של הבנגלית של Bing.

המוזיקה השגרתית שרדה מלחמות, מהפכה ומהפכות טכנולוגיות.זה הותאם לכל שינוי בחברה האנושית, תוך קליטת השפעות מכל פינה בעולם.האתגרים של המאה ה-21, מירידה בהשתתפות במוסדות מסורתיים ועד לעליית האינטליגנציה המלאכותית, ללא ספק תגביר את המסורת, אך הצורך האנושי הבסיסי לעשות מוזיקה יחד, למזג קולות בהרמוניה, לא מראה סימנים של בדידות, כמו גם לצורות חדשות, או לביטוי חדש של מוזיקה, וסולידריות, הוא, שעדיין לא יתפתחו של מוזיקה חדשה, אלא גם של סולידריות, אלא גם של מוזיקה חדשה, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, סולידריות, היא, היא תישארו של מוזיקה חדשה, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, היא תישארו של מוזיקה חדשה, היא תישארו של סולידריות, ומציאות חדשה, ועוד, ועוד, ועוד, ועוד, היא, היא תישארו של מוזיקה חדשה, היא תישארו של עולם חדש, היא תישארו של מוזיקה מאוחדת, אך הצורך האנושי הבסיסי של מוזיקה חדשה, היא, היא תישארו של מוזיקה חדשה, היא שתגרום לסולידריות, ועוד, היא, היא, היא, היא שתגרום לסולידריות, היא שתגרום